Vom 15. April bis 20. Juli 2014 zeigt die Fondazione Roma Museo im Palazzo Sciarra die Ausstellung „Hogarth, Reynolds, Turner. Englische Malerei in Richtung Moderne“. Die von Carolina Brook und Valter Curzi kuratierte Ausstellung möchte der Öffentlichkeit einen Überblick über die künstlerische und gesellschaftliche Entwicklung bieten, die im XNUMX. Jahrhundert Hand in Hand mit der von Großbritannien eroberten Hegemonie in historischer, politischer und wirtschaftlicher Hinsicht stattfand.
Zu diesem Zweck wurde ein Korpus von über 100 Werken zusammengestellt, die aus den renommiertesten Museumsinstitutionen wie dem British Museum, der Tate Britain Gallery, dem Victoria & Albert Museum, der Royal Academy, der National Portrait Gallery und dem Museum stammen von London, die Galleria degli Uffizi, zu der sich der Kern der Werke aus der bedeutenden amerikanischen Sammlung des Yale Centre for British Art gesellt.
„Nachdem die Ausstellung, die der Rolle Roms als kulturelles Zentrum des XNUMX. Jahrhunderts gewidmet war, von der Öffentlichkeit und den Kritikern eine positive Resonanz erhalten hatte“, erklärt der Präsident der Rom-Stiftung, Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele, „halte ich es für angemessen.“ über die Grenzen unserer Nation hinauszuschauen, um jene außergewöhnlichen Ereignisse nachzuzeichnen, die England als Zentrum einer wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung sehen, die es ihm ermöglichen wird, seine eigene, originelle künstlerische Sprache zu entwickeln und die im XNUMX. Jahrhundert zum Vorbild für ganz Europa werden wird .
Die Ausstellung, die dank der Zusammenarbeit mit den wichtigsten internationalen Institutionen wie dem British Museum, der Tate Gallery und dem Victoria & Albert Museum entstanden ist, stellt ein weiteres Zeugnis meiner bekannten Überzeugung dar, dass der Privatsektor, insbesondere wenn Gemeinnützige Organisation stellt eine unverzichtbare Ressource für die Entwicklung hochkarätiger Kulturprojekte dar und ist gleichzeitig in der Lage, ein neues und innovatives Managementmodell im Kultursektor bereitzustellen.
Die Ausstellung, die fast ein halbes Jahrhundert nach der letzten Ausstellung folgt, die die Stadt Rom der englischen Kunst des 1999. Jahrhunderts gewidmet hat, stellt einen weiteren Schritt im Kulturprojekt dar, das die Fondazione Roma, deren Vorsitz ich die Ehre habe, in Angriff genommen hat seit 42 und hat die Schaffung von über XNUMX Ausstellungen ermöglicht und das kulturelle Angebot unserer Stadt mit stets innovativen und kulturell anregenden Vorschlägen bereichert.“
Im 700.000. Jahrhundert war London zum pulsierenden Herzen des englischen Reiches geworden, mit einem Bevölkerungswachstum von über 50 in den ersten XNUMX Jahren des Jahrhunderts. Der erste Abschnitt der Ausstellung ist diesem Kontext gewidmet, in dem die Werke von Künstlern wie Scott, Marlow, Sandby gesammelt werden, hinzu kommt die Meisterschaft des venezianischen Canaletto, der durch seine Ansichten von einer Stadt in Beständigkeit zeugt Evolution und die es bald zum Wahrzeichen der modernen Metropole werden wird.
Der zweite Abschnitt ist der sogenannten Neuen Welt gewidmet, in der die Unterschiede zwischen der Aristokratie und der Mittelschicht sowohl sozial als auch kulturell dünner werden und Künstler auf eine neue Klasse von Förderern zählen können, die sich aus Fachleuten zusammensetzt, die an der Förderung dieser Maler interessiert sind und jene Themen, die ihren neuen Status bestätigen können. Die von Zoffany, Hodges und Wright of Derby geschaffenen Bildnisse werden so zu Protagonisten der Ausstellung und porträtieren aufstrebende Persönlichkeiten von Industriellen, Händlern, Wissenschaftlern, Entdeckern sowie Musikern, Schauspielern und Sportlern, die zu den Lieblingen eines immer anspruchsvolleren und teilnehmenden Kollektivs geworden sind Leben. Die Sektion wird somit zum Interpreten der Leidenschaft für Kunst und Sport, der Weihe der industriellen Entwicklung und des Interesses an der Wissenschaft und schließlich der Begeisterung für das Epos der Erforschung neuer Kontinente.
Die Entwicklung des bürgerlichen Mäzenatentums und die Entstehung eines Kunstmarktes, der sich an ein immer breiteres Publikum richtet, werden eine grundlegende Rolle bei der radikalen Veränderung des Verhältnisses zwischen nationaler Kultur und bildender Kunst spielen. Zum ersten Mal konzipiert England eine eigene nationale Kunstschule und bleibt damit hinter anderen europäischen Ländern zurück.
Im dritten Abschnitt wollen wir daher den Kontext vertiefen, der zu einer nationalen Ikonographie führen wird: Hogarth und Füssli. Der Beitrag beider Maler, des ersten gebürtigen Engländers und des zweiten durch Adoption, wird sich als wesentlich für die Durchsetzung einer rein britischen Kunst erweisen.
Die Sektion umfasst eine Auswahl der wichtigsten Stiche Hogarths, etwa den Zyklus „Ehe à-la-mode“ oder „Wahltag“, in dem der Künstler mit kritischem und desillusioniertem Blick zeitgenössische Szenen des gesellschaftlichen und politischen Lebens dokumentiert, die im Laufe des Jahrhunderts großen Erfolg haben werden .
Im damaligen englischen Kulturleben nahm das Theater eine dominierende Stellung ein und begeisterte alle gesellschaftlichen Schichten. In diesem Zusammenhang wird daher eine der symbolträchtigsten Richtungen der angelsächsischen Kunst heranreifen, die Malerei des Theatergenres. Zuerst interpretiert von Hogarth, der innehält, um berühmte Schauspieler beim Schauspielen darzustellen, wird es später in außergewöhnlichen Gemälden von Füssli weiterentwickelt, einem jungen Schweizer Künstler, der nach London zog und dazu bestimmt war, einer der berühmtesten Shakespeare-Maler zu werden Theater.
Im britischen Kontext, der stark von der protestantischen Religion durchdrungen ist, die die Malerei religiöser Themen ablehnt, erreicht das Porträt eine Popularität, die in keinem anderen europäischen Land ihresgleichen sucht. Die Bedeutung, die dieses Genre im englischen Raum einnimmt, wird zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts durch die Schriften von Jonathan Richardson deutlich, der der Porträtmalerei die Aufgabe zuweist, der Nachwelt die Tugenden der Großen zu vermitteln.
Im vierten Abschnitt, „The Heroic Age of Portraiture“, verstärken die Werke insbesondere von Meistern wie Gainsborough, Reynolds, Ramsay und Zoffany die Ergebnisse der englischen Porträtmalerei, die sich in einem unverwechselbaren Stil ausdrückt und bewundernswerte originelle kompositorische Lösungen hervorbringt. Der Abschnitt besteht aus einer Galerie eleganter Adligerinnen, Generäle und Familiengruppen, die Sie einlädt, eine Welt zu beobachten, die mit ihren Eroberungen und Zielen zufrieden ist.
Das Porträt wird nicht das einzige Genre sein, das im England des XNUMX. Jahrhunderts Erfolg haben wird. Die Liebe zur Landschaft seitens der Engländer, die seit dem XNUMX. Jahrhundert italienische und niederländische Landschaften sammelten, förderte im Laufe des Jahrhunderts tatsächlich die Aufmerksamkeit englischer Künstler für dieses Thema.
Wie das Porträt spiegelte auch die Landschaftsmalerei die politischen und öffentlichen Bestrebungen des Auftraggebers wider und porträtierte Schlösser und Herrenhäuser, die inmitten ihrer Anwesen standen. Zum Erfolg des Genres trugen auch die Schriften von Alexander Pope und James Thomson bei, denen es mit Texten, die vom Vorbild von Vergils Georgics inspiriert waren, gelang, eine poetische Vision der englischen Landschaft als modernes Arkadien, Hüter der Schönheit und Schönheit, zum Leben zu erwecken Harmonie.
Die Arbeiten im fünften Abschnitt, „Landschaft vor Ort“, beziehen sich auf diesen Bereich, der der Aquarelltechnik gewidmet ist, die im XNUMX. Jahrhundert in England eine außergewöhnliche Verbreitung finden sollte. Die repräsentativsten Künstler, die sich dieser Technik verschrieben haben, sind in der Sektion mit raffinierten und intensiven Bildern englischer und italienischer Landschaften vertreten, die im Morgen- oder Abendlicht, unter sonnigem oder bleifarbenem Himmel aufgenommen wurden.
Im sechsten Abschnitt, Variationen über die Landschaft, werden die großformatigen Ölgemälde der berühmtesten Künstler besprochen, die sich mit diesem Genre beschäftigen. Hier finden wir Werke von Richard Wilson, dem ersten großen Vertreter der britischen Landschaftsmalerei, der sich während seiner prägenden Jahre in Italien für dieses Genre begeisterte, dann aber seinen Stil unabhängig weiterentwickeln konnte, indem er seine Kompositionen auf klimatische Bedingungen und Bedingungen basierte typisch englischer Natur. Die Anlehnung an die italienische Landschaft findet sich in der herrlichen Ansicht der Grotte im Golf von Salerno von Wright of Derby, einem Maler der Superlative, der luministische Effekte im Mondlicht zum Ausdruck bringt, das zu einem seiner Lieblingsmotive werden wird (Snowdon im Mondlicht, Victoria). Galerie, Liverpool).
Zum Abschluss der Ausstellung finden wir den letzten Abschnitt, der zwei Künstlern gewidmet ist, Constable und Turner, Verfechtern von internationalem Ruhm, bewundernswerten Vertretern der Entwicklung der englischen Landschaftsmalerei in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts.
Die Kunst der beiden großen Landschaftsmeister ist das Ergebnis einer Weiterentwicklung der figurativen Tradition des XNUMX. Jahrhunderts, öffnet sich aber gleichzeitig dank unermüdlicher Experimente hin zu dem, was wir als das Zeitalter der Moderne bezeichnen könnten. Auf diesem Forschungsweg gelang es, eine neue Bildsprache durchzusetzen, die es erstmals im gesamten XNUMX. Jahrhundert ermöglichte, England als Vorbild zu betrachten.
Nach dem Erfolg des Roma e l'Antico. Wirklichkeit und Vision im 700. Jahrhundert, entstanden im Jahr 2010, das den Blick auf die Rolle der klassischen Antike als unausweichliches Vorbild für die Entwicklung der Künste, der Gelehrsamkeit und des Geschmacks lenkte, die sich von der päpstlichen Hauptstadt über ganz Europa verbreiteten, die Ausstellung Hogarth, Reynolds, Turner. Die englische Malerei in Richtung Moderne möchte die Aufmerksamkeit auf den britischen Kontext lenken, wo die Alternative zur klassizistischen Sprache zur Definition einer eigenen künstlerischen Identität führt, die in der Lage ist, jene Moderne zu interpretieren, die im XNUMX. Jahrhundert zur gemeinsamen Sprache für den gesamten Kontinent werden wird.
Die Ausstellung „Hogarth, Reynolds, Turner. Englische Malerei in Richtung Moderne wird vom 15. April bis 20. Juli 2014 im Rome Foundation Museum im Hauptsitz des Palazzo Sciarra zu sehen sein.
Hogarth, Reynolds, Turner. Englische Malerei in Richtung Moderne.
Rom, Museumsstiftung Rom - Palazzo Sciarra (via Marco Minghetti, 22)
15. April – 20. Juli 2014
www.fondazioneromuseo.it
