Das Ägyptische Museum von Turin, die Vatikanischen Museen und die Kapitolinischen Museen. Das Römische Nationalmuseum, das Archäologische Nationalmuseum von Neapel, das Ägyptische Museum von Florenz. Und wieder das British Museum in London, das Musée du Louvre in Paris und das Kunsthistorische Museum in Wien. Die wichtigsten Museen der Welt haben sich zusammengeschlossen und sich einige Monate lang der prestigeträchtigen Stücke beraubt, um eine der eindrucksvollsten und spektakulärsten Ausstellungen des Jahres zu schaffen.
Die letzte relevante Ausstellung, die der Königin von Ägypten gewidmet ist, stammt aus dem Jahr 2000, als die Memmo-Stiftung Kleopatra eine Hommage widmete und einen absoluten Besucherrekord für römische Ausstellungen verzeichnete. Zeichen der Leidenschaft und Begeisterung, die Cleopatra auch heute noch zu wecken vermag. Auch zweitausend Jahre nach ihrem Tod sind Charme und Charisma der ägyptischen Königin ungebrochen.
Die Ausstellung "Cleopatra" erkundet nicht nur ihr Leben, sondern erkundet zum ersten Mal die Beziehung zwischen Cleopatra und Rom, als sie mit Anfang zwanzig zuerst Julius Cäsar und dann Mark Anton eroberte und damit effektiv den Weg für diese Beziehung zwischen Macht und Macht ebnete Sex, der sich endlos in der Geschichte der Politik auf der ganzen Welt wiederholen wird.
Merkwürdiger Zufall (aber nicht zu viel) die Koexistenz in derselben Stadt und im selben Zeitraum der Ausstellung über Augustus, den erbitterten Feind von Cleopatra. Es scheint, dass das Schicksal sie für die Ewigkeit zu Nachbarn und Feinden machen will.
Unter den 180 ausgestellten Meisterwerken, die man sich nicht entgehen lassen sollte: das sogenannte "Nahman"-Porträt von Cleopatra, das zum ersten Mal in Italien ausgestellt wurde, ein außergewöhnliches Porträt von Octavia, Ehefrau von M. Antonio und Schwester von Augustus, überarbeitet als Cleopatra - dies wurde weltweit zum ersten Mal ausgestellt – ein Porträt der sehr jungen Königin von Ägypten, das wahrscheinlich bei ihrer Thronbesteigung im Jahr 51 v. ein Meisterwerk hellenistischer Bildhauerei, eine außergewöhnliche unveröffentlichte Bronze, die Alessandro Sole, den Sohn von Cleopatra und Marco Antonio, darstellt, und das spektakuläre, aber fast unbekannte Mosaik des Nils aus dem Museum von Priverno.
Schließlich zwei Geschenke für die Besucher: Valerio Massimo Manfredi, international anerkannter Archäologe und Schriftsteller, wird die Geschichte von Cleopatra erzählen, die ihre Geheimnisse preisgibt, und der Audioguide der Ausstellung wird allen kostenlos zur Verfügung gestellt.
Der Ausstellungsrundgang ist in neun Abschnitte gegliedert: Cleopatra. Die letzte Königin von Ägypten; Das Land des Nils; Die hellenistischen Herrscher; Die Götter und das Heilige im ptolemäischen Ägypten; Die Künste; Die Protagonisten, die Ereignisse; Kleopatra und Rom. Egyptmania; Neue Kulte in Rom; Rom erobert: die neuen Pharaonen.
Im ersten Raum, der den Rundgang eröffnet, befindet sich der prächtige Porträtkopf einer ptolemäischen Königin, wahrscheinlich Kleopatra selbst, aus der zweiten Hälfte des 55. Jahrhunderts v. Chr. und aus den Kapitolinischen Museen in Rom. Danach geht es weiter mit einem sehr eindrucksvollen Abschnitt, der der faszinierenden Flusslandschaft des Nils gewidmet ist und nicht nur Erwachsene, sondern auch Kinder sprachlos machen wird: Seltene und sehr schöne Mosaike und alte Fresken-Bildpassagen zeigen eine außergewöhnliche Wasserpopulation – darunter Flusspferde, Krokodile, Frösche, Wildenten und Ibisse, zusammen mit Lotusblumen, Papyrussträuchern und Fischen aller Art – beschreibt die unglaubliche Fruchtbarkeit dieses Flusses, der in seiner Art einzigartig ist. Verschiedene Werke zeugen vom starken Einfluss, den die „exotische“ Welt der Nilufer in der römischen Vorstellungskraft hat, wie das Fresko aus Pompeji mit der nilotischen Szene mit Pygmäenjägern (79-XNUMX n. Chr., Nationales Archäologisches Museum Neapel ), wo ein unmöglicher Kampf zwischen den kleinen Pygmäen, Krokodilen und Flusspferden stattfindet, ein typisches Thema der alexandrinischen Inspiration, das der Kunst der Stadt sehr am Herzen liegt.
Ebenfalls zu sehen sind diejenigen, die Ägypten groß gemacht haben, beginnend mit Alexander dem Großen (idealisierter Kopf von Alexander dem Großen, bekannt als Alexander Guimet, frühes 300 Mazedonischer Führer und als Hauptstadt des neuen Königreichs Ägypten errichtet. Die Gesichter einiger seiner Nachfolger, der ptolemäischen Herrscher – auch Lagidi genannt, nach dem Namen des ersten von ihnen, Ptolemaios-See – die ihn XNUMX Jahre lang regierten, krönen die erstaunliche Marmorikone des großen Gründers.
Die nächste Etappe der Ausstellung widmet sich der Stadt und insbesondere der dort lebenden multikulturellen Gemeinschaft, die sie zum damals lebendigsten Zentrum des Mittelmeerraums machte. Altägyptische und griechische Götter und sogar neue Gottheiten bevölkern den Himmel und die Unterwelt des ptolemäischen Ägyptens in einer unendlichen Vielfalt von Arten und Formen, aus denen die Ausstellung wunderschöne Werke zeigt: Statuen, Papyri, Sarkophage, Masken, Kultgegenstände, alles aus ihnen wertvolle Materialien, die die Wüstenumgebung bis zur Perfektion bewahrt hat. Und dies dient auch dazu, die Einzigartigkeit der Kultur besser zu verstehen, deren Tochter und letzte Exponent Kleopatra ist, eine kultivierte Königin wie kaum eine andere in der Geschichte.
Es folgt ein Abschnitt, der die Hauptfiguren der komplexen Geschichte am Ende der Römischen Republik als Protagonisten hat und die Ereignisse dieser Zeit beschreibt: Gnaeus Pompeius und Julius Cäsar, vor allem im Kampf um die Macht in Rom, und dann die Begegnung Cäsars mit Cleopatra VII, aus der Ptolemaios XV Cäsarion geboren wird; dann Mark Antony und Octavian, rächende Verbündete von Caesars Mord; schließlich das neue Paar Cleopatra und Marco Antonio und ihre Kinder, die Zwillinge Alessandro Helios und Cleopatra Selene und schließlich Ptolemaios Philadelphius. Außergewöhnliche Ereignisse, die die Geschichte und Geografie des Mittelmeerraums in der zweiten Hälfte des ersten Jahrhunderts v. C, erzählt hier anhand von Meisterwerken wie dem Porträt von Julius Cäsar (um 30 v. Chr., Vatikanische Museen) und dem der Kleopatra aus Rom (um 45 v. Chr., Vatikanische Museen), sowie prächtigen Kameen, kostbaren Münzen und anderen sehr seltenen Objekten .
Die Ausstellung untersucht dann Kleopatras „Römerjahre“ (von 46 bis 44 v. Chr.), als – wie wertvolle und seltene archäologische Dokumente bezeugen – sich die Bräuche und Moden der Stadt unter dem Einfluss der Königin und ihres Hofes änderten. Während die Matronen beginnen, sich im ägyptischen Stil zu verkleiden und Juwelen zu tragen, die nach dem Bild des heiligen Uräus (dem Schlangensymbol des Königtums und der Unsterblichkeit der Herrscher) gearbeitet sind, sind Häuser, Villen und Gärten mit Gemälden, Mosaiken, Skulpturen und Einrichtungsgegenständen bedeckt inspiriert vom „magischen“ Königreich: es ist „Ägyptomanie“. Alexandrinische Künstler und Handwerker zogen nach Rom und in andere wichtige Zentren des Imperiums, um schneller und angemessener auf die wachsenden Anforderungen der örtlichen Patrizierklasse reagieren zu können. Davon zeugen feine Goldschmiedearbeiten, unter denen das Armband mit dem Körper einer Schlange hervorsticht (XNUMX. Jh. v. Chr.-XNUMX. Jh. n. Chr., Nationales Archäologisches Museum von Neapel), das im Besitz einer Matrone gefunden wurde, vielleicht der Besitzerin der berühmten Casa del Faun in Pompeji; oder die Statue, die die Sphinx darstellt (XNUMX. Jahrhundert n. Chr., Nationales Archäologisches Museum, Neapel), die mit dem Kopfschmucksymbol des pharaonischen Königtums kauerte, das zusammen mit Fresken und Mosaiken eine dekorative Funktion für einen Brunnen im Garten einer Domus in der Vesuv-Stadt hatte , kostbares Geschirr aus Silber und Alabaster, gefunden in Rom und in der römischen Welt.
Die ägyptischen Kulte brachen in das römische Pantheon ein, wenn auch gegen den Widerstand der konservativeren Klasse des Senats, angefangen bei Isis, der Schutzgöttin des Lebens, aber auch der für Rom so wichtigen Navigationsgöttin. Wir bewundern sie sowohl in der traditionellen ägyptischen Kleidung – die von Kleopatra, der Inkarnation der Göttin nach der ägyptischen Religion, von 36 bis zu ihrem Tod im Jahr 30 v. Zusammen mit ihr ist Anubis, Beschützer der Toten, von dem eine schöne Statue ausgestellt ist (XNUMX. Jahrhundert v. Chr. – XNUMX. Jahrhundert n. Chr., Nationales Archäologisches Museum, Neapel), die die hundeköpfige Gottheit und den Körper von Hermes-Merkur darstellt, Produkt der Hellenisierung der ägyptischen Gottheit, Bes, wohltätiger "Zwerg", Harpokrates als Knabe, dargestellt auf kleinen magischen Stelen, und andere.
Nach der Eroberung Ägyptens im Jahr 30 v. Chr. und durch den Selbstmord von M. Antonio und Kleopatra im selben Jahr von der Bildfläche verschwunden, müssen sich die neuen Herrscher – allen voran Caesar Octavian, „Augustus“ und seit 27 v. Chr. Fürst – an die jahrtausendealten Traditionen anpassen des Nillandes von der Bevölkerung willkommen geheißen und als souverän anerkannt werden. Cleopatra wird irgendwie gerächt: Augustus sitzt auf dem Thron, der ihm und seinem inzwischen vom Sieger getöteten Sohn Cesarone gehörte, und setzt seine Rolle als Gott-Pharao fort. So sehen wir ihn, perfekt gekleidet in die traditionelle ägyptische Kleidung und die pharaonischen Attribute (insbesondere die Nemes-Kopfbedeckung), in einem einzigartigen Museum aus dem Champollion-Museum in Figéac: ein gemaltes Relief des von ihm errichteten Tempels in Kalabsha in Unternubien.
Ebenfalls zu sehen sind Tiberius, immer als Pharao dargestellt, ein mysteriöses und faszinierendes Porträt eines römischen Kaisers als Pharao aus dem XNUMX Rom.
Aegypto capta, „Erobertes Ägypten“, ist auf der Vorderseite von Münzen eingraviert, die Octavian um 28-27 v. Chr. nach seinem Sieg über Antonius und Kleopatra geprägt hat. Aber die Ausstellung will erzählen, wie es in Wirklichkeit auch Rom war, das die unbestreitbare Faszination Ägyptens erfuhr und von ihm erobert wurde.
Kleopatra VII. Thea Filopatore, die letzte Königin Ägyptens, die von 69 bis 30 v. Chr. regierte, markiert tatsächlich unauslöschlich ihre Ära. Nicht besonders schön, aber verführerisch, intelligent und resolut, begabt mit einem brillanten, kultivierten und raffinierten Intellekt, stützt sie ihre Stärke auf ihre freie und unabhängige Persönlichkeit. Ein echter "Star" ante litteram, seine Anwesenheit hat eine kulturelle Wirkung, sowie eine politische, die in den folgenden Epochen kaum zu finden ist. Cleopatra, die sofort dazu bestimmt ist, eine Ikone zu werden, ist sicherlich eine der am meisten diskutierten und repräsentierten Figuren in jeder Form und Form.
Die Ausstellung ist bis zum 2. Februar 2014 geöffnet
Kloster von Bramante
Über della Pace
00186 Roma
www.chiostrodelbramante.it
