Seit Beginn seiner künstlerischen Laufbahn in den 80er Jahren Rogelio Lopez Cuenca (Nerja, 1959) arbeitete an der Kreuzung von bildender Kunst und Massenmedien. Damit übte er seine eigene visuelle Poesie aus agiert in der Tradition der Institutionskritik und den Ablegern des Pop durch verschiedene Medien wie Malerei, Installation, urbane Interventionen und Verlagswesen.
Beginnen Sie damit, die Musik zu erkunden und vor allem mit der Gruppe zusammenzuarbeiten Peña Wagneriana und das Kollektiv Agustín Parejo School und UHP (United Brothers of Proletariat). Seine ersten Streifzüge verdeutlichen bestimmte Anliegen, mit denen er selbst konfrontiert war, wie etwa der urbane Raum, die populäre Sprache und die der Avantgarde-Bewegungen.
Erst 1992 im Kontext des V Centenary of the Discovery of America, der Weltausstellung in Sevilla, Madrid als Kulturhauptstadt Europas und der Olympischen Spiele in Barcelona gelang seinem Werk ein Durchbruch. Anschließend beginnt er mit mehreren kritischen Eingriffen in das zeitgenössische System, Eingriffe, die die Themen widerspiegeln, die sich durch sein Werk ziehen – Migrationspolitik und historische Erinnerung oder neue Formen urbaner Spekulation und die Sensationsgier der Kultur, symptomatisch für einen expandierenden Kapitalismus.
López Cuenca nimmt Bilder und Texte aus verschiedenen Hoch- und Niedrigkulturmedien und fügt sie oft in Anzeigen oder kommerzielle Geräte im öffentlichen Raum ein, um Situationen von Gewalt und Diskriminierung zu verurteilen, die gleichzeitig in historischer und aktueller Hinsicht funktionieren. Interessant ist auch die Fähigkeit, seine Werke außerhalb der musealen Umgebungen einzuschreiben und so Kurzschlüsse in den verschiedenen Systemen der gesellschaftlichen Zirkulation von Bildern zu verursachen und die Einzigartigkeit des künstlerischen Werks und seinen Platz in der konventionellen Betrachtung in Frage zu stellen.
In dieser Ausstellung, der ersten Retrospektive des Künstlers, werden seine Hauptanliegen anhand von fünf Schlüsselthemen untersucht: Kollaborationen, poetische Expansion, Städte und die Avantgarde, Neue Weltordnung und künstlerische Expansion. Die Ausstellung schließt mit der exklusiv für die Ausstellung produzierten Installation Islas (Inseln), in der López Cuenca eine kritische Neuinterpretation historischer Texte und Gravuren im Zusammenhang mit der „Entdeckung“ Amerikas vorschlägt.
