Gagosian präsentiert eine Ausstellung (14. Januar – 11. März 2021) mit Werken von Richard Artschwager einer Schlüsselperiode seiner Karriere, 1964-87.
Mit vielen Genres verbunden, aber keinem konform, Artschwagers Kunst wurde verschiedentlich als Pop bezeichnet, aufgrund der Einbeziehung von Alltagsgegenständen und kommerziellen Materialien; wie Minimal wegen seiner klaren Formen und soliden geometrischen Präsenz; und als konzeptionell, wegen seiner zerebralen Auseinandersetzung mit Informationen. Dieser seltene Überblick über die ersten Jahrzehnte von Artschwagers vielfältigem Schaffen demonstriert seine Fähigkeit, Wahrnehmungsstrukturen neu zu ordnen und die trügerische Bildwelt der Bilder in direkte Konfrontation mit der konkret menschlichen Dingwelt zu bringen.
Durch Maßstabsänderungen und Transpositionen von Form und Material fordern Artschwagers Arbeiten eine kontinuierliche Neubewertung von Raum und Zeit auf und suggerieren komponierte Erzählungen und kompositorische Komplexitäten, oft alltäglich und surreal. Unter Verwendung synthetischer, kommerzieller und industrieller Materialien hat Artschwager seine Quellen mit einem toten visuellen Witz transformiert, der das Vertraute fremd macht. 1962 begann er mit Resopal zu arbeiten, einem radikal unkonventionellen und "niedrigen" Material, das damals am engsten mit der rutschigen Oberfläche von Imbisstheken in Verbindung gebracht wurde. Seine glänzende, typisch marmorierte Oberfläche ist aus dem Alltag erkennbar und weist eine abstrakte Ähnlichkeit mit der expressionistischen Malerei auf. Die frühen 60er Jahre markierten auch den Beginn von Artschwagers Experimenten mit Celotex, einer stark strukturierten Verbundplatte aus komprimierten Zuckerrohrfasern, die er als Grundlage für seine einzigartigen Grisaille-Gemälde verwendete, dem rebellischen Industriematerial, das seine handgezeichneten Linien verwischte und verdunkelte . Diese Kompositionen basierten oft sowohl auf arkanen als auch weltlichen Themen; Interior (1964) beispielsweise ist eine semi-abstrakte und schematische Perspektivaufnahme einer häuslichen Umgebung, die mit fortschreitender Tiefenwahrnehmung schrumpft.
Artschwagers skulpturale Arbeiten zeigen, wie er handwerkliche Fähigkeiten in intellektuelle und formale Wahrnehmungs- und Kompositionsexperimente einfließen ließ. In Sliding Door (1964) wirft eine Schranktür einen Schatten in das helle Innere der Arbeit und erzeugt ein sich ständig veränderndes Muster, das sich mit dem Licht und der Bewegung des Betrachters um das Objekt herum verändert. Untitled (1965), hergestellt aus Resopal und Holz, verwendet ebenfalls die Krümmung eines Kreises; Während es nicht funktional ist, ahmt es die utilitaristische Ästhetik eines Lautsprechers oder Haushaltsgeräts nach und demonstriert Artschwagers Fähigkeit, unsere Erwartungen an ein Objekt oder Bild zu erfüllen, nur um sie dann zu untergraben.
Zur Ausstellung erscheint ein vollständig bebilderter zweisprachiger Katalog mit einem Essay des Kurators Dieter Schwarz.
Richard Artschwager wurde 1923 in Washington, DC geboren und starb 2013 in Albany, New York. Zu den Sammlungen gehören das Kunstmuseum Wolfsburg, Deutschland; Ludwig-Museum, Köln, Deutschland; Staatsgalerie Stuttgart, Deutschland; Centre Pompidou, Paris; Tate, London; Museum für moderne Kunst, New York; Whitney Museum of American Art, New York; und das Art Institute of Chicago. Zu den Ausstellungen gehören Painting Then and Now, Museum of Contemporary Art, North Miami, FL (2003); Auf und Ab / Hin und Her, Deutsche Guggenheim Berlin (2003); Haare, Museum für Zeitgenössische Kunst, Saint Louis (2010); Richard Artschwager!, Whitney Museum of American Art, New York (2012, Reisen nach Hammer Museum, Los Angeles; Haus der Kunst, München; und Nouveau Musée National de Monaco); und Interpunktion des Raums: Die Drucke und Multiples von Richard Artschwager, Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, NY (2015). Eine von Germano Celant kuratierte Retrospektive von Artschwagers Werk wurde im Oktober 2019 im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Trento und Rovereto, Italien, eröffnet und wanderte im Februar 2020 zum Guggenheim Museum Bilbao.
Galerie Gagosian – Via Francesco Crispi 16 – 00187 Rom
