Dies ist das Ziel von Symposium „Rembrandt: Den Prototyp identifizieren, das Unsichtbare sehen“, die heute Morgen in der Französischen Akademie der Villa Medici in Rom in Anwesenheit internationaler Gelehrter und Experten stattfand gefördert von der Fondazione Patrimonio Italia (FPI), gemeinnützige Organisation unter dem Vorsitz von Guido Talarico mit dem Ziel, das italienische Kulturerbe aufzuwerten.
Das Treffen repräsentiert der erste Termin des Projekts „Discovering Masterpiece“., eine Initiative der Fondazione Patrimonio Italia, die darauf abzielt, Momente des kulturellen und wissenschaftlichen Verständnisses in Italien und im Ausland für das Studium und die Verbreitung der Meisterwerke italienischer und internationaler Kunst aus italienischen Sammlungen zu fördern.
"Beginnen Sie das Projekt „Discovering Masterpiece“ mit der Entdeckung eines absoluten Meisterwerks von einem der beliebtesten Künstler aller Zeiten – erklärte der Präsident Guido Talarico - Es ist eine Quelle des Stolzes für unsere Stiftung, die mit dem Ziel gegründet wurde, die italienischen Privatsammlungen durch einen neuen Sammelansatz zu bereichern. Die Absicht ist, manchmal unveröffentlichte Werke mit der breiten Öffentlichkeit zu teilen, wie in diesem Fall, sie in Italien zu belassen, mit dem Ziel, unser Land auf das immense Potenzial eines seiner Länder aufmerksam zu machen Vermögenswert Flaggschiff, wie sein künstlerisches und kulturelles Erbe, als treibende Kraft für Wirtschaftswachstum".
die Arbeit im zentrum des symposiums, das seine zuschreibung zweifelsfrei garantiert, steht ein wunderschönes ölgemälde auf papier, das 1632-1633 auf leinwand aufgetragen wurde und das thema zeigt "Die Anbetung der Heiligen Drei Könige" dessen Prototyp bis heute von Rembrandt-Gelehrten für verschollen gehalten wird und nur durch Kopien überlebt hat, von denen die bekanntesten in St. Petersburg und Göteborg aufbewahrt werden.
Die zufällige Wiederentdeckung, die in Rom stattfand, erzählt eine fesselnde und faszinierende Geschichte. Ein zufälliges Trauma, dem das Gemälde 2016 ausgesetzt war, machte es notwendig, es neu zu rahmen; erst dann, dank der Erfahrung und Sensibilität der Restauratorin Antonella Di Francesco, die darauf bedacht war, das durch den alten Firnis geschwärzte Werk wiederzugewinnen und zu reinigen, kam das Meisterwerk ans Licht und machte Studien Platz.
"Im Rahmen meiner Arbeit – sagt der Restaurator Antonella von Francesco - Eines der schönsten Dinge im Leben kann passieren: das plötzliche Bewusstsein, vor einem Werk eines sehr großen Autors zu stehen, der sich Ihnen offenbart, der aus seiner undurchsichtigen Zone herauskommt und Sie erwählt, um aus der Dunkelheit erlöst zu werden. Dies ist der Moment, in dem wir den Schwindel überwinden müssen, der uns in dieses wunderbare Gefühl der Zugehörigkeit zur Geschichte versinken lässt. Es ist ein Nervenkitzel, der seinesgleichen sucht, der so vibriert, dass er Sie in einen unbändigen Impuls morbider Neugier hineinreißt. Ich wehre mich nicht dagegen und lasse mich in den Bann ziehen“.
Die sehr seltene Technik, aber typisch für den niederländischen Meister in den 30er Jahren, mit der das Werk geschaffen wurde, hat seine Dimensionen (54×44,5 cm), das gleiche wie eine Reihe von Stichen von Rembrandt über das Leben und die Passion Christi, sind einige der Elemente, die die Zuschreibung stark unterstützen. die Skizzen,mit bloßem Auge im Gemälde fast unsichtbar, aber durch IR-Technologien ans Licht gebracht, Sie lassen Sie am kreativen Moment des Werks teilhaben, in dem Moment, in dem es in den Händen des Autors Gestalt annahm Es zeigt seine Stärke, Technik und sein kreatives Genie im Einklang mit den Standards von Rembrant sowie einer "Anbetung der Könige", ein Thema, das im Allgemeinen an der Spitze des Ausdruckspotentials der meisten Künstler steht.
Das Symposium, eröffnet mit Grüßen von Sam Stourdzeir, Direktor der Französischen Akademie in Rom – Villa Medici, und von Guido Talarico, Präsident der Fondazione Patrimonio Italia, verglich ein außergewöhnliches Panel: Marco Mascolo, Kunsthistoriker, Autor von „Rembrandt an Artist in Seventeenth-Century Europe“, Peter Matthias, Direktor des Mailänder Kunst- und Wissenschaftsmuseums, Francesca Bottacin, Kunsthistoriker, Professor für flämische und niederländische Kunstgeschichte an der Universität Urbino „Carlo Bo“, Stefan Ridolfi, Physiker für Kulturerbe und Professor an der La Sapienza, Universität Rom hrsg Alessandro Caucci Molara, Präsident der Abraham Teerlink Foundation, Rom und Präsident des Beirats der Fondazione Patrimonio Italia.
Eine Initiative also von großer symbolischer Bedeutung, die sich auch in der Wahl eines repräsentativen Veranstaltungsortes, wie der Villa Medici, widerspiegelt erzählen die Geschichte einer internationalen Sammlung mit jahrhundertealter Tradition mit Sitz in Rom und das verdient es, offengelegt und geschätzt zu werden.
