Im Herbst 2014 eröffnet die Pinacoteca Züst die Ausstellung „Doni d'amore. Frauen und Rituale in der Renaissance“ präsentiert der Öffentlichkeit eine Auswahl an Kostbarkeiten, die Frauen zwischen dem XNUMX.
Bei diesen Gelegenheiten gab die Kultur der damaligen Zeit der weiblichen Figur, die normalerweise in den häuslichen Bereich verbannt wurde, eine grundlegende Rolle, die wohlhabende Familien mit prächtigen Zeremonien feierten und wertvolle Artefakte in Auftrag gab, um sie ihnen als Geschenke anzubieten.
die Ausstellung – unterteilt in drei Abschnitte, die jeweils einem der glücklichen Ereignisse gewidmet sind – wird der Öffentlichkeit auf der Grundlage dessen, was in den Dokumenten und Erinnerungsbüchern vermerkt ist, Geschenke anbieten, die für die weibliche Figur bestimmt sind: aus dem Sarg mit kleinen Elfenbeingegenständen und teuren Gürteln , die der zukünftige Bräutigam dem Nachwuchs zur Besiegelung der Verlobung schickte, Schmuck und Einrichtungsgegenstände, vom Ehemann und seinen Verwandten gespendet oder von der Braut am Hochzeitstag als Mitgift mitgebracht, bis hin zu einem Geburtstablett und Majolika-Geschirr, verwendet Servieren Sie dem Wochenbett die erste stärkende Mahlzeit nach der harten Arbeit und dem knappen Entkommen der Geburt.
Unter den Hochzeitsgeschenken befinden sich auch bemalte Truhen und Truhenfronten, Einrichtungsgegenstände, die bis Mitte des 400. Jahrhunderts vom Vater der Braut in Auftrag gegeben wurden - darin wurde die Aussteuer aufbewahrt - und während der Prozession ausgestellt, die sie von ihrem Geburtsort dorthin begleitete ihres Mannes, die dann im Hauptschlafzimmer untergebracht werden, während ab der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts ihr Auftrag dem Bräutigam und seiner Familie obliegt.
Anhand dieser Objekte wird es möglich, die Rolle der weiblichen Figur in der Spätgotik und Renaissance sowie die Rituale zu skizzieren, die ihren Übergang von einem Mädchen, das unter die Vormundschaft ihres Vaters gestellt wurde, zu einer ihrem Ehemann unterstellten Braut markierten . Eine Passage, die nicht nur an private Vereinbarungen gebunden war, sondern auch öffentliche Zeremonien erforderte, um der gesamten Bürgerschaft die politische und wirtschaftliche Macht mitzuteilen, die die beiden Familien durch das Ehebündnis erworben hatten. Diese Feierlichkeiten waren eine Gelegenheit, den eigenen sozialen Rang zu bekräftigen und mit den finanziellen Mitteln anzugeben, die man haben konnte, bis zu dem Punkt, dass die Städte gezwungen waren, Luxusgesetze zu erlassen, um den übermäßigen Pomp von Partys und Geschenken einzudämmen.
Kostbare Objekte waren in der Tat das elfenbeinerne Spiegelventil mit der Szene des Angriffs auf das Liebesschloss, das in der der Verlobung gewidmeten Abteilung ausgestellt ist, die unveröffentlichte bemalte und vergoldete Truhe aus dem Verona-Museum von Castelvecchio in der Hochzeitsabteilung und der Marder Kopf aus Bergkristall mit Emaille und Rubinen aus der Sammlung Thyssen-Boernemisza in der Geburtsabteilung, um die Behörden zu veranlassen, die erlaubten Ausgaben zu begrenzen und zu regulieren.
Das dominierende Thema der Ausstellung wird das Lesen der symbolischen Werte sein, die die damalige Gesellschaft den für diese Ereignisse geschaffenen Artefakten zuschreibt. Während auf den ersten Blick die Kostbarkeit der Materialien und die Raffinesse der Verarbeitung den hohen Preis signalisierten, implizierte die Materialwahl intimere und hintergründigere Bedeutungen: Aus der erotischen Anspielung der elfenbeinfarbenen Toilettenobjekte, einem Material der zeitgenössischen Literatur, das wegen seiner Weiße gleichgesetzt wird und Glätte für den weiblichen Teint, bis hin zu den glücksverheißenden Botschaften der Ringe, aufgrund der Eigenschaften der Edelsteine.
In manchen Fällen wurde dieser Inhalt durch die Konformation des Objekts suggeriert: Die maninfede genannten Ringe erinnerten aufgrund des Motivs der beiden ineinander verschlungenen Hände an das durch den Händedruck sanktionierte Eheversprechen, während die Schatulle an das Fällige erinnerte zu seiner Funktion, den weiblichen Gebärmutterbehälter des männlichen Samens zu enthalten und zu schützen. Zu anderen Zeiten wurden die symbolischen Werte aus alten Traditionen übernommen, wie im Fall des Gürtels, der als Zeichen der Keuschheit und daher als typisches Verlobungsgeschenk galt, in Bezug auf den Ritus der Römerzeit, ein vom Ehemann gelöstes Band zu binden die Taille der Braut bei der ersten Hochzeit in der Nacht.
Auch die gewählte Ikonographie zur Ausschmückung dieser prachtvollen Artefakte lässt sich auf den symbolischen Bereich zurückführen. Die Themen, die auf Gegenständen aus unterschiedlichen Materialien wiedergegeben wurden, stammten größtenteils aus der antiken Geschichte und Literatur und zielten darauf ab, die weiblichen Tugenden Reinheit, Gehorsam und Treue zu betonen, Eigenschaften, die zu dieser Zeit für eine Frau als wesentlich angesehen wurden. Stattdessen wurden für das für die frischgebackene Mutter bestimmte Geburtstablett und Majolika-Geschirr bevorzugt Geburtsszenen aus dem sakralen Raum – in der Ausstellung zusammen mit einer medizinischen Abhandlung über Empfängnis und Geburt ausgestellt – verwendet, um den Erfolg der Geburt zu unterstreichen und die Sicherheit der Mutter.
Um den Ausstellungskontext zu bereichern und die Bedeutung der Objekte hervorzuheben, wird die Gegenüberstellung mit zeitgenössischen Gemälden vorgeschlagen, in denen Juwelen, Stoffe und Artefakte dargestellt sind.
Anlässlich der Ausstellung, die Werke aus den großen italienischen und schweizerischen Museen sowie aus Privatsammlungen präsentieren wird, entsteht ein illustrierter Katalog, begleitet von Essays und Factsheets mit rein interdisziplinärem Ansatz, um die gesellschaftlichen und symbolische Werte, die diese Objekte für die damalige Gesellschaft annahmen und machen sie damit auch für die breite Öffentlichkeit sofort verständlich.
