Seit über einem Jahrhundert stellt die Familie José Ramírez III Gitarren her, vielleicht die besten der Welt. Hinter dem Aufstieg dieser Geigenbauerdynastie steht jedoch eine wenig bekannte Geschichte von Hingabe und großer Handwerkskunst. Es begann 1882, als José Ramírez I, sein bekannter Schüler von Francisco Gonzáles, dem großen spanischen Gitarrenbauer des XNUMX. Jahrhunderts, zusammen mit seinem jüngeren Bruder Manuel die erste Werkstatt in der Calle Cava Baja eröffnete.
Gegen Ende des Jahrhunderts zeigten die beiden Brüder, die immer von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang arbeiteten, lange Holzbretter von Hand sägten und die fertigen Teile über einer Art verrauchtem Kohlenbecken formten, – im Gegensatz zu anderen Geigenbauern – ein unvergleichliches Können. Mit viel Liebe zum Detail bauten sie immer größere Gitarren, um dem Instrument eine größere Resonanz zu verleihen. Sie gründeten die berühmteste Schule für Geigenbauer in Madrid, und ihre Schüler waren Persönlichkeiten wie Domingo Esteso, Enrique García und Julian Gomez Ramírez.
Die Kunst des Geigenbauers wurde in der Familie Ramírez von Vater zu Sohn weitergegeben, und so begann sein Sohn José im Alter von nur zehn Jahren seine Lehre. Der Bau einer Gitarre ist gleichermaßen ein Kunstwerk und eine Technik. Er erklärte: "Es ist nicht notwendig, dass ein Gitarrenbauer Gitarre spielen kann", "weil es tatsächlich eine doppelte Hingabe erfordert und zwei Berufe nicht auf hervorragende Weise ausgeübt werden können". Als sein Vater 1957 starb, übernahm er das Familienunternehmen, ohne Zweifel hatte er die Fähigkeit, das Zeichen zu „hören“, als ob es bereits Musik in seinem Blut wäre. Die Ramírezes verwendeten fünf Holzarten: Fichte aus Kanada, Europa und Sibirien für den Resonanzboden des Instruments, kubanische Zeder für den Hals, robustes indisches Ebenholz für das Griffbrett und südamerikanisches Gold für den Hintergrund. Spaniens berühmte Handwerkstradition ist bei Ramírez in guten Händen „Spanien und Madrid dürfen den Primat der Heimat der besten Gitarren nicht verlieren, und wie ein Kunstwerk wird sein Wert für immer bleiben.
Viele Maler haben sich von der Gitarre inspirieren lassen, die als Objekt der "Harmonie" in vielen Stilllebengemälden mitwirkt, bis zu dem Punkt, an dem sie für viele Bildhauer zu einem plastischen Werk wurden. Die Fantasie ihres Klangs macht jedes Werk zu einem Konzert der Emotionen.
