Hitchcock, Visconti, Ford, Dreyer, Saura, Scott, Minnelli, Kubrick. Sie sind Regisseure, absolute Meister. Ihre Ästhetik ist erkennbar und magisch. Es ist ein ewiger Zauber. Bilder, die sich im Gedächtnis derjenigen festsetzen, die sie gesehen haben, und dort bleiben. Weil diese Autoren sich anderen Meistern, denen der Malerei, anvertraut haben, haben sie die Vorherrschaft dieser edlen Kunst erkannt und ihren Filmen diesen großen Mehrwert verliehen.
Hitchcock erkundete Hopper: Psycho's Creepy House. Visconti schöpfte aus Hayez: dem berühmten Kuss in Senso. Ridley Scotts Gladiator ist einfach ein Gemälde von Gérôme. Kubrick „rekonstruierte“ Engländer des XNUMX. Jahrhunderts wie Hogarth in Barry Lyndon und zeigte zeitgenössische Werke (Brancusi) in A Clockwork Orange. John Ford hat Remington, den großen Maler des Westens, in Wild Paths „neu gemacht“. Saura animiert Goya (Das Schießen auf dem Berg) in seinem Goya. Dreyers Figuren in Dies irae stammen buchstäblich aus Rembrandts Gemälden.
Auf Filme angewendete Künstler wie die genannten: also sensationelle, unwiederholbare, nicht mehr nachvollziehbare „Szenografen“. Die Oscars hätten nicht gereicht.
Das Gemälde, das zweimal gelebt hat, bietet den Schlüssel zum Verständnis dieser außergewöhnlichen Wechselwirkung zwischen großer Malerei und großem Kino.
Rossella Farinotti, Abschluss in Kulturerbewissenschaften an der Universität Mailand (Spezialisierung auf Kino) und Diplom an der Brera-Akademie (zeitgenössische Kunst). Seit seinem 21. Lebensjahr beschäftigt er sich mit Kino und Kunst. Nachdem sie als stellvertretende Galeristin angefangen hatte, arbeitete sie für den Kunstkritiker Marco Meneguzzo und ist nach zwei Jahren im Mailänder Kulturministerium heute unabhängige Kritikerin und Kuratorin. Co-Autor des Dictionary of Cinema il Farinotti was er mit seinem Vater fortführt.
Arbeiten Sie auf der Website mit Meine Filme und zum Magazin Arte. Er hat einen Blog über zeitgenössische Kunst, Kino und Kultur im Allgemeinen mit dem Titel eröffnet Labrouge.
