Verabredung mit einer Figur, die 1993 beschloss, eine neue Geschichte zu beginnen und von Sarnico (BG) aus zu reisen begann. Sein Ziel war es, auf der Weltbühne nach neuen Künstlern zu suchen, die mit ihrer Kunst etwas anderes hervorrufen konnten und die es verstanden, mit unterschiedlichen Techniken und Werkzeugen zu arbeiten: Malerei, Skulptur, Fotografie, bis hin zu anspruchsvollen Videos und Installationen auch mit deren Hilfe von Klang.
Wir sprechen von Erste Marella, in Italien mit den renommierten Räumen der Marella Gallery in Mailand und seit 2005 auch in Peking mit den Räumen der Marella Gallery Beijing präsent. Wir haben ihn wenige Stunden nach seiner Rückkehr nach einer langen Reise in einige Regionen Südostasiens interviewt.
FIRSTonline – Ihre ist eine lange Geschichte, aber vor allem eine besondere Geschichte im Zusammenhang mit dem Scouting, zuerst in Richtung europäischer und dann asiatischer Künstler, noch bevor wir von chinesischer Kunst sprachen, erzählt sie uns, was sie „inspiriert“ und davon überzeugt hat, dass dies ein Recht ist Weg zu gehen?
Marella – Schon während der Schulzeit begann ich mich mit zeitgenössischer Kunst zu beschäftigen und während des Studiums meine ersten Kunstwerke zu sammeln. Neben Abhandlungen über Makroökonomie, Büchern über Statistik und Recht habe ich Kunstbücher gelesen und studiert, mit besonderem Augenmerk auf das Zeitgenössische. Ich besuchte Ausstellungen, Museen, Biennalen und Messen der damaligen Zeit, und wenn ich konnte, kaufte ich mit Hilfe meiner Familie einige Operetten. Ich habe mich entschieden, eine Galerie zu eröffnen, weil ich der Meinung war, dass das Angebot an zeitgenössischer Kunst in Italien unvollständig und an die Handelslogik der damaligen Galeristen und Kaufleute gebunden war, ich spreche von den achtziger, frühen neunziger Jahren. Daher partiell. In Jahren großer Turbulenzen, mit dem Wachstum künstlerischer Pole wie New York, Berlin, London, war in unseren Galerien wenig von dieser Turbulenz zu sehen, und Galeristen waren es nicht gewohnt, eine Galerie mit qualifiziertem Personal zu organisieren, Bürokratien, Importen zu folgen , Zoll, verschiedene Genehmigungen, um außerhalb Italiens zu suchen und ein internationales Programm zu starten.
FIRSTonline – Wann begannen Sie zu verstehen, dass es notwendig ist, aufstrebende Länder wie China, Indien, Brasilien zu erkunden, um neue Talente zu finden, die Sie auf dem internationalen Markt anbieten können?
Marella – Wir begannen uns mit zeitgenössischer Kunst zu beschäftigen, indem wir uns die neuen westlichen Kunsthauptstädte anschauten, beginnend mit New York, aber bald stellten wir fest, dass in China viele interessante Dinge passierten, als wir die Entwicklung der internationalen Szene beobachteten. Es war 1997-1998, und kurz darauf begannen wir, nach langen Phasen der Analyse und Recherche, dann des Kontakts und der Abstimmung mit diesen Künstlern, die ersten Werke chinesischer Künstler zu präsentieren. Von dort aus wurde unser asiatisches Abenteuer ausgelöst, das uns dazu führte, China weit und breit zu erkunden und einen großen Teil der Künstler nach Italien zu bringen, die dann zu ihren wichtigsten und repräsentativsten Künstlern wurden. 2004 eröffneten wir schließlich unsere Galerie in Peking, die erste europäische Galerie in China, die unser internationales Programm verstärkte. Mit dem starken Wunsch, die neuen Phänomene, die die zeitgenössische Kunst beeinflussten, zu erforschen, zu verstehen und zu studieren, begannen wir, einigen indischen, koreanischen und sogar brasilianischen Künstlern zu folgen. Gegen 2007 bewegten wir uns immer mehr in Richtung Indonesien, Philippinen und Afrika. Momentan beobachten wir Kunst in vielen Schwellenländern, insbesondere in Asien, wie Kambodscha, Vietnam, Myanmar.
FIRSTonline – Ich erinnere mich, dass Namen von chinesischen Künstlern durch Sie gegangen sind, damals wenig bekannt mit einem Preis für ein Werk, das zehntausend Euro nicht überstieg und das wir dann durch internationale Auktionshäuser gehen sahen, zu Hunderten, wenn nicht ein paar Millionen Dollar, kannst du uns ein paar namen nennen?
Marella – Wir haben viele Künstler in Italien präsentiert, sogar für deutlich weniger als zehntausend Euro, die in der Folge in den internationalen Auktionen von Christie's und Sotheby's eine erhebliche Aufwertung erfahren haben. Darunter Zang Xiaogang, Liu Ye, Zhang Fanzi, Yue Minjun, Li Songsong, Liu Wei, Chen Ke, Feng Zhengjie, Wang Xigwei, Yang Fudong, Zhou Thieai und viele andere für China; Subodth Gupta, Barthi Ker, Tukral und Tagra, A.Balasubramanian, Ravinder Reddy, Reena Kallath, für Indien; Agus Suwage, Handivirnam Saputra, Rudi Mantofani, Entang Whiarso, Jumaldi Alfi, für Indonesien; Ronald Ventura, Nona Garcia, Annie Gabigting, Yasmin Sison, für die Philippinen; NGO-Frau für Singapur; Natee Utarit für Thailand, AUNG KO für Myanmar, Sopeaph Pich für Kambodscha, Os Gemeos für Brasilien, A.Konate für Mali.
FIRSTonline – Sie sind heute sehr beschäftigt in Südostasien, können Sie uns etwas verraten?
Marella – Es ist ein Bereich in starkem Aufruhr, in dem so viel Energie in die zeitgenössische Kunst fließt. Ich denke, es ist das interessanteste und lebhafteste Gebiet, mit Indonesien an der Spitze. Auch das Guggenheim in New York hat gerade eine Ausstellung über diese Region eröffnet.
FIRSTonline – Auch heute, in dieser besonderen Krisenzeit, setzen Sie Ihre Haltung mit großem Enthusiasmus fort, was inspiriert Sie, trotz der momentanen Müdigkeit und enormen Schwierigkeiten weiterzumachen, sagen wir sogar zu kämpfen?
Marella – Die Schönheit meiner Arbeit, ein Top-Level-Team, das wie ich auf diesen Job eingestellt ist, der Sinn für Herausforderungen und die Suche nach neuen Realitäten, mit Augen, die sehen, was andere nicht wollen oder schwer zu sehen finden und zu verstehen.
FIRSTonline – Die Situation des Kunstmarktes in Italien ist bekanntermaßen angespannt und alles wird jetzt auf internationaler Ebene „ausgedrückt“, was Ihrer Meinung nach getan werden könnte, um etwas Ordnung und Vertrauen für diejenigen, die Kunst sammeln und investieren, wiederherzustellen ?
Marella – Die Mentalität, die sich in diesem Moment der Krise festsetzt, muss geändert werden, nämlich dass jeder, der Kunst kauft, ein Krimineller oder ein Vermögender ist, der sein Geld damit verdient hat, jemand anderem zu schaden, oder ein Steuerhinterzieher ist und es daher ist können es sich leisten, Kunst zu kaufen, während andere kämpfen, um über die Runden zu kommen. Und der Einkommensmesser ist bereit, die Aktivität dieser Personen zu überprüfen. All dies zusammen mit einer der strengsten Mehrwertsteuern der Welt löscht den zeitgenössischen Kunstsektor aus, ohne dass irgendjemand etwas unternimmt. Nur die wenigen Galerien, die eine Fangemeinde und internationale Kunden haben, werden überleben. Und viele Galerien und die besten Künstler werden Italien verlassen.
