Die Ausstellung beabsichtigt, eine artikulierte und innovative Lesart der Ereignisse zu bieten, die zur Geburt und Verbreitung eines "italienischen Wegs" zur Pop Art geführt haben, in völliger Harmonie mit den ähnlichen Erfahrungen, die auf internationaler Ebene gesammelt wurden, und gleichzeitig sprachlich unabhängig davon die US-Modelle und Europäer der Zeit.
Um die Besonderheit der italienischen Deklination des Pop hervorzuheben, beginnt die Ausstellung mit zwei beispielhaften Werken aus denselben Sammlungen der Stiftung, einem „Piazza d'Italia“ von Giorgio de Chirico und einem „Sacco“ von Alberto Burri, zwei primären, historischen Quellen , des italienischen Zugangs zur Zeitgenossenschaft, zur Figuration und zum Objekt. Andererseits ist es kein Zufall, dass die Kritiker zunächst von einer „neometaphysischen“ Saison in Bezug auf das Werk von Autoren wie Mario Schifano oder Tano Festa gesprochen hatten, und Schifano selbst wird bekanntlich explizit dafür zahlen Hommage an Giacomo Balla und den Futurismus in zwei zentralen Bildserien in der Entwicklung seines Weges.
Die Ausstellung fährt dann mit jenen fort, die als Vorläufer der eigentlichen Popsprache gelten können, einer Reihe von Autoren, die sich seit den Jahren unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg mit den Themen der neuen visuellen Landschaft in einem aufstrebenden Land auseinandergesetzt haben von den Traumata des Krieges und der Öffnung für neue, beispiellose Lebensstile, die in der Lage sind, auf natürliche Weise neue Bilder zu erzeugen: Gianni Bertini, Enrico Baj, Mimmo Rotella, Fabio Mauri waren die ersten, die das neue kulturelle Klima, das neue soziale Klima, das heranreifte, erfassten der 1960er Jahre, und ihre Werke stehen stilistisch und zeitlich neben denen der amerikanischen Neo-Dadaisten wie Jasper Johns und Robert Rauschenberg oder den zeitgenössischen Vertretern des französischen „Nouveau Rèalisme“. Gemeinsam mit ihnen haben Ende der 1966er Jahre Autoren wie Schifano, Renato Mambor, Gianfranco Baruchello über die Themen der Leinwand und die Objektivität der Malerei nachgedacht und damit den Grundstein für die Entwicklung des eigentlichen goldenen Zeitalters der italienischen Pop-Art zwischen XNUMX und XNUMX gelegt XNUMX.
Ein Moment außergewöhnlicher künstlerischer Leidenschaft, der die gesamte Halbinsel umgibt, die ihre Nervenzentren in den Städten Mailand und Rom hat, aber auch äußerst bedeutende Verbreitungsorte in Turin und der Toskana findet, ganz zu schweigen von den Zentren, in denen das Größte ist Auswirkungen dieses Trends auf die Kunstszene. In diesem Abschnitt sehen Sie daher die Meisterwerke von Mimmo Rotella und Enrico Baj, der römischen Autoren, die unter dem Label "Scuola di Piazza del Popolo" versammelt sind, die bereits erwähnten Schifano, Festa, Mambor, Mauri und dann Franco Angeli, Umberto Bignardi, Mario Ceroli, Giosetta Fioroni, Sergio Lombardo, Cesare Tacchi, Claudio Cintoli, die Werke von in Mailand tätigen Künstlern wie Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Emilio Tadini, Antonio Fomez, der Turiner Piero Gilardi, Aldo Mondino, Michelangelo Pistoletto, die Toskaner Roberto Barni, Adolfo Natalini, Gianni Ruffi, Roberto Malquori.
Eine Lektüre, die mit der Präsentation eines weiteren entscheidenden Phänomens in der Entwicklung der Popsprache in Italien endet, nämlich jener Deklination, die ab 1966 und zumindest bis in die frühen XNUMXer Jahre die Bilder und Stile der Massenkultur nutzt, um eine explizit politische Sprache zu schaffen Kunst, die das neue gesellschaftliche Klima widerspiegelt, das sich am Ende des Jahrzehnts auf der ganzen Welt ausbreitete: In diesem Abschnitt befinden sich Werke einiger Autoren, die in den vorherigen vertreten waren, wie Schifano, Angeli, Bertini, aber vor allem von den Exponenten dieser "kritische Figuration" - wie Giangiacomo Spadari, Paolo Baratella, Fernando De Filippi, Sergio Sarri, Umberto Mariani, Bruno di Bello oder Franco Sarnari -, die sich heute als weiterer, original italienischer Beitrag zur Verbreitung des "Popismus" in der internationale Arena.
Was diese Ausstellung wirklich einzigartig macht, unwiederholbar im Ausstellungspanorama, nicht nur national, ist die Möglichkeit, eine Reihe von Skulpturen in den außergewöhnlichen Sälen der Villa dei Capolavori, der historischen Residenz von Luigi Magnani, dem Gründer der Magnani Rocca Foundation, zu sehen: die Tiere aus Methacrylat von Gino Marotta, die Skulpturen von Pino Pascali, die Wälder von Mario Ceroli, der „Erste Farbfernseher“ von Gianni Ruffi stehen im Dialog mit den Möbeln und Gemälden der Stiftung, in einem überraschenden Vergleich zwischen der klassischen Welt und dem Populären Kultur der sechziger Jahre. Auch ein prächtiges und sehr seltenes Gemälde des früh verstorbenen großen Künstlers Domenico Gnoli aus einer bedeutenden Privatsammlung tritt in Dialog mit den Meisterwerken der antiken Malerei der Stiftung.
Die ausgestellten bildnerischen und skulpturalen Arbeiten werden von einigen bedeutenden Designstücken der damaligen Zeit sowie Verweisen auf Veröffentlichungen und Diskographie begleitet, die es dem Betrachter ermöglichen, vollständig in das kulturelle Klima dieser Zeit einzutauchen, ein entscheidender Moment in der Verjüngung der italienischen Kultur in internationaler Hinsicht, im direkten Vergleich mit der neuen Massenkultur, die in denselben Jahren von großen in unserem Land tätigen Intellektuellen wie Pier Paolo Pasolini oder Umberto Eco analysiert wurde.
Die Ausstellung, kuratiert von Stefano Roffi und Walter Guadagnini – ehemaliger Autor historischer Übersichten zum Thema wie „Pop Art UK 1956–1972“, „Pop Art Italia 1958–1968“, beide in der Galleria Civica di Modena, „Pop Art 1956-1968“ in der Scuderie del Quirinale in Rom, sowie zahlreiche Einzelausstellungen, die den Protagonisten der Bewegung gewidmet sind – wird von einem Katalog begleitet, der von Silvana Editoriale herausgegeben wird und Essays der Kuratoren und anderer Wissenschaftler enthält Reproduktionen aller ausgestellten Werke.
