Nach dem visionären Leichtsinn von Warhol treffen die „Irascibili“ in Rom ein des ScuWelle di Neu York, diese Künstlergruppe der Aktion Maler die 1950 die Welt der amerikanischen Kunst revolutionierten, indem sie mit ihrer disruptiven und respektlosen Anklage des Nonkonformismus in die Kulturszene eindrangen. Eine echte Revolte was die amerikanische Kunstwelt so weit spaltete, dass die Metropolitan- Museum di Neu York, mit wenig Voraussicht in die Zukunft der Kunst, kam, um sie davon auszuschließen eine wichtige Ausstellung zeitgenössischer Kunst erregend groß
Hier sind sie also ausgestellt bis zu 24 Februar al'SAla Brasilianer Restaurants Viktorianischmit Jackson Pollock an der Spitze, der Begründer des Action Painting, Superstar der amerikanischen Malerei jener Jahre, dem die Zeitschrift "Life" bereits 1949 eine lange gewidmet hatte Service auf den mittleren Seiten fragen, ob er der bedeutendste lebende amerikanische Künstler sei. Und mit Pollock von denen die berühmte Nummer zum ersten Mal ausgestellt wird 27, die große Leinwand über 3 Meter lang außergewöhnliche Synthese des abstrakten Expressionismus zwischen den Pinselstrichen von Black ElFusion dhelle Farben, was allein schon einen Besuch der Mostra del Vittoriano rechtfertigt, darin erscheinen Belichtung 50 Meisterwerke von Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, William Baziotes, David Smith, Lenore Krasner, Pollocks Muse und Begleiterin gezwungen, den Vornamen zu ändern Lee (sieht toll aus in den 50ern, aber so ist es) Abhilfe schaffen Geschlechterdiskriminierung, die im Kunstsystem verwurzelt ist und als männlicher Maler auftritt, und andere, die einen Gesamtüberblick über das Klima jener Jahre bieten, in denen die New York School der Welt auferlegte Abstrakter Expressionismus wie die unauslöschliches Zeichen der modernen Popkultur, eine Kombination aus Formensprache und stilistischer Abstraktion, die alle 50er Jahre maßgeblich beeinflusste.
Action-Malerei es ist also Innovation, Transformation, Bruch mit der Form und der Vergangenheit. Die Ausstellung die darauf abzielt, das Publikum nicht nur den Charme dieser Bewegung durch Kunst entdecken zu lassen, sondern vor allem di weit Das Wiedererleben der Emotionen und Gefühle jener Künstler, die eine Ära der Kunstgeschichte einzigartig gemacht haben, basiert auf einem der Kerne mehr wichtig aus der Sammlung von Whitney-Museum in New York. Ein Museum, das in der Geschichte der modernen amerikanischen Kunst eine entscheidende Rolle gespielt hat. Er gründete es in 1931, also unmittelbar nach dem groß Depression von '29, Gertrude Vanderblit Whitney (1875-1942), Mäzenin, wohlhabende Erbin und Sammlerin, zwecks Unterstützung lebende amerikanische Künstler, die noch nicht von Kritikern und dem Markt gesegnet wurden. Grundlegende Institution für die Entstehung einer neuen zeitgenössischen Sensibilität, anders als das Modell des MoMA, immer noch eurozentrisch und von den Meistern angezogenDie historischen Avantgarden. Undbis 1955 die Whitney Museum noch weiter gestärkt die Beschaffungspolitik, nur um auf die gescheiterte Fusion mit dem Metropolitan zu reagieren, von dem ein Flügel der neuen amerikanischen Kunst hätte gewidmet werden sollen.
Die Kritiker haben es definiert ein „leerer Behälter“, aber in Wirklichkeit die New Yorker Schule dich gefunden einen Augenblick Zusammenhalt, in dem die Künstler argumentierten,
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Frank Pearls Gallery in Beverly Hills in Los Angeles, um die katalytische Kraft Manhattans in den frühen XNUMXer Jahren zu unterstreichen.
Die bedeutendste Episode, die dieses Bild hervorgebracht hat, das zu einem wahren Symbol der amerikanischen Kunst geworden ist, ist das Foto von Nina Leen, das im Januar 1951 in "Life" erschien. und auf einer großen Tafel im Vittoriano ausgestellt: fünfzehn Künstler, Hedda Sterne ist die einzige Frau, die „als Banker verkleidet“ posiert, um ihre Stärke und ihren Zusammenhalt gegenüber dem Metropolitan Museum zu demonstrieren, zu dem die Abstrakten Expressionisten nicht gehörten in Ausstellung zeitgenössischer amerikanischer Kunst. Eine etwas eigenartige Art, die Entscheidung anzufechten, die der in der "New York Times" im Mai 1950 veröffentlichte Brief vorwegnimmt, der sammelt
achtzehn Unterschriften. Der Schuss identifiziert daher die Aufbrausend, trotz der so bürgerlichen Form, die durch formelle Kleidung unterstrichen wird, wo die Protagonisten (Pollock in der Mitte, Newman, Rothko, Motherwell, De Kooning) zusammen mit den Nebendarstellern sind. Der Aspekt ist gutmütig, aber technisch ärgerlich über diesen isolierten Zustand, der sie auch in eine eher typische Situation der Avantgardezeit versetzt: gemeinsame Front machen, zusammenarbeiten, Erfolge und Schwierigkeiten kompakt teilen . Aus Greenwich Village, dem Viertel, in dem sie sich versammeln, erhebt sich eine laute Stimme über die schwierige Beziehung zwischen Künstlern und Institutionen, auch wenn wir uns in Amerika, dem Land des Neuen, befinden. Ein Land, in dem der Wandel, ganz zu schweigen von der Generationentrennung, im Gange ist und noch lange nicht aufhören wird, beginnend mit dem Jahr 1950 der Irascibles, in der Tat. Undin Pittsburgh, Andy
Warhol zog dauerhaft unter das Empire State Building, arbeitet als Illustrator und Schaufensterdekorateur und wartet darauf, die Strategie zu entwickeln, die ihn zum wichtigsten Künstler der Welt machen wird folgenden Jahrzehnt.
