Die von Yuko Hasegawa und Vicente Todolí kuratierte Ausstellung stellt ein außergewöhnliches Ereignis dar, das bei einer einzigen Gelegenheit über zwanzig Installationen vorschlägt, die von Suga von 1969 bis heute geschaffen und von ihm genau an die Besonderheiten des Pirelli HangarBicocca-Ausstellungsraums angepasst wurden. Die Ausstellung ist Teil der Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag der Beziehungen zwischen Japan und Italien.
Kishio Suga, eine führende Figur der Mono-ha-Bewegung, trug ab den 60er Jahren dazu bei, die Landschaft der zeitgenössischen Kunst zu verändern. 1978 eingeladen, Japan auf der Biennale in Venedig zu vertreten, zeigte er bei dieser Gelegenheit seine künstlerische Sprache im Westen, die eine tiefe Beziehung zur Natur mit einer Material- und Raumforschung verbindet.
"Situations" vereint eine Reihe von Werken, die vom Künstler nach der Industriearchitektur von Pirelli HangarBicocca neu durchdacht und angepasst wurden und eine intensive Verbindung mit den weiten Räumen des Navate und einem einzigen Weg schaffen, auf dem Leichtigkeit und Drohung koexistieren, Linearität und Spannung, Solidität und Immaterialität. Sugas Arbeiten werden auch bei dieser Gelegenheit und in Kontinuität mit seiner Praxis als temporäre Interventionen präsentiert, die über die Dauer der Ausstellung andauern, also räumlich und zeitlich ortsspezifisch sind.
Indem die Aspekte der Kohärenz und des Experimentierens hervorgehoben werden, die Sugas Forschung charakterisieren, wird „Situationen“ als Landschaft präsentiert, die sich aus organischen und industriellen Elementen und verschiedenen Materialien wie Eisen, Zink, Holz, Steinen und Paraffin, oft vor Ort, zusammensetzt. Die im Pirelli HangarBicocca installierten Werke erhalten daher neue Qualitäten und Eigenschaften, die sie von allen früheren Installationen unterscheiden.
Ich schaffe Installationen in Ausstellungsräumen, eine heute eher übliche Kunstform. Ich verwende eine Vielzahl von Materialien, stelle sie nebeneinander und schaffe eine Struktur, die in den gesamten Raum passt. Installationen sind nie dauerhaft und können leicht entfernt und zerstört werden. Man könnte sagen, dass ich temporäre Welten erschaffe. (Kishio Suga, Die Bedingungen einer Handlung, 2009)
Die Ausstellung zeigt die historische und zeitgenössische Bedeutung einer beispielhaften Praxis wie der von Kishio Suga, die sich in einem Moment großer Experimente auf internationaler Ebene mit der Geburt von Bewegungen wie der Post-Minimal Art zwischen den 60er und 70er Jahren entwickelte und Land Art in den Vereinigten Staaten und Arte Povera in Italien.
Neben der Retrospektive im Pirelli HangarBicocca feiern 2016 zwei weitere wichtige Institutionen Kishio Suga: Die Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh präsentiert die von Julie-Ann Delaney kuratierte Doppel-Einzelausstellung „Karla Black and Kishio Suga: A New Order“. und Simon Groom (22. Oktober 2016 – 19. Februar 2017) und die Dia Art Foundation veranstaltet eine Einzelausstellung im Dia: Chelsea in New York, kuratiert von Jessica Morgan und Alexis Lowry (5. November 2016 – 30. Juni 2017).
Kishio Suga, nachdem er 1968 einen Abschluss in Malerei an der Tama Art University of Tokyo erworben und als Atelierassistent des amerikanischen Künstlers Sam Francis gearbeitet hatte, beginnt, seine Werke in einem Kontext großer künstlerischer Gärung für Japan zu schaffen und auszustellen. Zwischen 1969 und 1972 wurde die Mono-ha-Gruppe gegründet und entwickelt, zu der Suga gehört, neben den Künstlern Koji Enokura, Noriyuki Haraguchi, Shingo Honda, Susumu Koshimizu, Lee Ufan, Katsushiko Narita, Nobuo Sekine, Noburu Takayama und Katsuro Yoshida. Die Verwendung einfacher Materialien, sowohl natürlicher als auch aus industrieller Produktion, die Untersuchung der Beziehungen zwischen Mensch und Materie, Objekten und dem umgebenden Raum, der direkte Eingriff in die Werke durch sie verändernde Handlungen, vereinen die individuelle und persönliche Praxis dieser Künstler. Mono-ha, was wörtlich „Schule der Dinge“ bedeutet, präsentiert sich daher als eine Bewegung, die mit einer objekthaften und performativen Dimension des Kunstwerks verbunden ist. Thematische und formale Aspekte, die eine Nähe zwischen dieser Gruppe und der italienischen Arte Povera-Gruppe herstellen können, die in denselben Jahren in Turin ins Leben gerufen wurde.
Die Beziehung zu Italien taucht auch in der Ausstellungsgeschichte von Mono-ha hierzulande auf. Tatsächlich wurden im Laufe der Jahre Werke der Bewegung in verschiedenen Ausstellungen in zahlreichen italienischen Institutionen präsentiert, wie zum Beispiel: „Mono-ha. Die Schule der Dinge“ im Museo Laboratorio di Arte Contemporanea in Rom 1988; „Japanische Avantgarde der 70er Jahre“ in der Städtischen Galerie für moderne Kunst in Bologna im Jahr 1992; „ASIANA. Contemporary Art from the Far East“ im Palazzo Vendramin Calergi in Venedig 1995; „Prima Materia“ in der Punta della Dogana in Venedig im Jahr 2013 und die jüngste in der Mudima Foundation in Mailand, „Mono-ha“ im Jahr 2015.
Der Ausstellungsrundgang beginnt mit Critical Sections, 1984, der einzigen hängenden Arbeit in der Ausstellung, die zum ersten Mal rekonstruiert wurde. Schwarze und weiße Stoffe hängen von der Decke aus mehr als zwanzig Metern Höhe herunter und werden vom Künstler gewebt, durchsetzt mit vor Ort gefundenen Ästen und mit Zinkplatten, die sich auf dem Boden entfalten, mit dem Boden verbunden. Durch einen Prozess von Anspannung und Entspannung schafft der Künstler eine von ihm als „Situation“ bezeichnete Situation, in der die existenziellen Verbindungen zwischen den verschiedenen Materialien, aus denen das Werk besteht, und dem umgebenden Raum hervorgehoben werden. Entlang der Gänge wechseln sich Installationen ab, wie Continuous Existence – HB, 1977/2016, oder Infinite Situation III (door), 1970/2016, mit denen Suga die Beziehung zwischen Boden und Wand durch die Verwendung von Materialien wie Holz und Holz untersucht Geäst. In der Praxis des Künstlers nimmt das Konzept der "Interdependenz" zwischen verschiedenen Objekten eine zentrale Rolle ein, um eine Einheit zu schaffen, die es dem Besucher einerseits ermöglicht, die Umgebung in ihrer Gesamtheit zu betrachten, andererseits wahrzunehmen nicht sichtbare Räume, die durch die Anwesenheit von Kunstwerken erzeugt werden oder normalerweise als "unsichtbar" gelten, wie z. B. die Ecken der Räume. Andere Arbeiten sind als Untersuchungen der verwendeten Materialien und ihrer physikalischen Eigenschaften konzipiert, wie etwa Parallel Strata, 1969/2016, das vollständig aus großen, überlappenden Paraffinplatten besteht, oder Soft Concrete, 1970/2016, bestehend aus Beton, Kies und Metallplatten.
Mit Left-Behind Situation, 1972/2016 wird der Raum des Kubus für die Öffentlichkeit unzugänglich gemacht. Das Werk, rekonstruiert in der bisher größten Version, besteht aus einem einzigen industriell anmutenden Metallkabel, das auf zwei Ebenen über den Raum gespannt ist, verschiedene Punkte der vier Wände verbindet und horizontal diagonale Schnittpunkte bildet ruhen in prekären Gleichgewichtsblöcken aus Stein und Holz.
Draußen hingegen kann der Besucher Unfolding Field, 1972/2016 beobachten, eine Installation aus auf Betonstrukturen aufgesetzten Bambusstangen und Lichtkabeln, die sich als Intervention des Künstlers außerhalb des musealen Kontextes präsentiert und die Bedeutung natürlicher Elemente im Werk von Kishio Suga.
Biografie von Kishio Suga
Kishio Suga (Morioka, Japan, 1944) lebt und arbeitet in Ito, Japan. Ab Ende der 60er Jahre begann er, seine Werke zu schaffen. Er hat kürzlich in verschiedenen internationalen Institutionen ausgestellt, darunter: Museum of Contemporary Art, Tokyo (2015); Jüdisches Museum, New York (2014); Punta della Dogana, Venedig und The Warehouse, Dallas (2013); Museum of Modern Art, New York (2012). 2000 nahm er an der 3. Gwangju Biennale teil und 1978 vertrat er Japan auf der 38. Biennale in Venedig.
Das Ausstellungsprogramm von Pirelli HangarBicocca
„Situations“ ist Teil des Ausstellungsprogramms, das der künstlerische Leiter Vicente Todolí für Pirelli HangarBicocca konzipiert hat. Die Ausstellung von Kishio Suga wird im Raum des Navate präsentiert, wo das Programm mit den Ausstellungen von Miroslaw Balka (März 2017 - Juli 2017), Lucio Fontana (September 2017 - Januar 2018) und Matt Mullican (Februar 2018 - Juli 2018) fortgesetzt wird. Im Schuppen hingegen werden die Ausstellungen von Laure Prouvost (20. Oktober 2016 – 09. März 2017), Rosa Barba (Mai 2017 – September 2017) präsentiert.
