Pirelli HangarBicocca (Mailand) präsentiert „Short-circuits“ vom 15. Oktober 2020 bis 21. Februar 2021, kuratiert von Vicente Todolí, die Chen Zhen gewidmete Retrospektive, eine der Hauptfiguren der zeitgenössischen Kunstszene. Der von den wichtigsten Museen der Welt gefeierte Künstler konnte die Kluft zwischen östlicher und westlicher Ausdruckskraft durch Werke von großer visueller Kraft überwinden, die die gesellschaftspolitische Komplexität der heutigen Welt vorwegnehmen und Themen wie Globalisierung und Konsum analysieren und ihr Verhältnis zur Tradition.
Der Titel der Ausstellung orientiert sich an der vom Künstler entwickelten kreativen Methode, die als „Kurzschlussphänomen“ definiert wird: die Enthüllung der verborgenen Bedeutung des Kunstwerks, wenn es aus seinem ursprünglichen Kontext herausgelöst wird an einem anderen Ort gezeugt. Ein Prozess, der Chen Zhen dazu bringt, über das Konzept der symbolischen und kulturellen Kontamination als Weg des künstlerischen Schaffens nachzudenken. Die Konzeption der Ausstellung spiegelt diese Praxis wider, indem sie beispiellose Kombinationen zwischen den ausgestellten Werken schafft und die zahlreichen Referenzen und Verbindungen hervorhebt, die im Werk des Künstlers im offenen Dialog mit verschiedenen Themen vorhanden sind: Globalisierung und Konsum, die Überwindung der Vorherrschaft westlicher Werte und die Begegnung verschiedener Kulturen.
Der Ausstellungsrundgang gliedert sich somit ausgehend von einem der wichtigsten Werke von Chen ZhenJue Chang, Dancing Body – Drumming Mind (The Last Song), (2000), eine monumentale Installation, die aus zahlreichen Stühlen und Betten aus verschiedenen Teilen der Welt besteht und mit Kuhfellen bedeckt ist. Die Arbeit ist eine der wenigen mit performativer Konnotation und kann bei bestimmten Gelegenheiten von Tänzern durch Körperbewegungen als meditatives Werkzeug und durch Perkussionen, die an die Massage der traditionellen chinesischen Medizin erinnern, aktiviert werden. Die Installation spielt auf Themen im Zusammenhang mit der Pflege von Körper und Geist an, die für Chen Zhens Forschung von zentraler Bedeutung sind. Charakteristisch ist auch die Heterogenität von Elementen aus unterschiedlichen Kontexten Round Table (1995), eine Arbeit, die für den Palast der Vereinten Nationen in Genf geschaffen wurde. In diesem Fall sind 29 Stühle auf der Oberfläche eines runden Tisches befestigt: Alltagsgegenstände, die einerseits zu Symbolen von Machtaktionen und internationalen politischen Debatten werden, andererseits eine Einladung zu Einheit und Harmonie darstellen, eine Gelegenheit zur Begegnung und feiern.
Die Transformation Chinas in eine konsumorientierte und kapitalistische Gesellschaft ist ein weiteres zentrales Thema in Chen Zhens Werk und wird in der Installation gut repräsentiert Fu Dao / Fu Dao, umgedrehter Buddha / Ankunft im Glück (1997). Der Titel basiert auf den chinesischen Ideogrammen für „Viel Glück“/„Glück kommt“, ein Hinweis, der an öffentlichen Plätzen meist verkehrt herum aufgehängt wird und homophon mit dem Ausdruck „umgedrehter Buddha“ ist. Chen Zhen vertieft seine Reflexionen über Mensch, Natur und Gesellschaft, die als zunehmend vom Geist des Buddhismus entfernt angesehen werden. Die Arbeit besteht aus gefundenen Gegenständen – wie Fernsehern, Ventilatoren, Autokarosserieteilen – und umgedrehten Buddha-Statuetten, die an einer Struktur aufgehängt sind, deren Oberseite mit Bambuszweigen bedeckt ist. Chen reflektiert die Kurzschlüsse, die durch die rasante Verbreitung von Massenkonsumgütern in der Gesellschaft seines Herkunftslandes entstehen. Auch das Verhältnis zu China und dessen Modernisierung liegen zugrunde Tägliche Beschwörungen (1996), machte im Anschluss eine Reise in seine Heimatstadt, nach mehreren Jahren im Westen, und von Gebet Wheel – Money Makes the Sea Go (chinesischer Slang) (1997). Die erste Installation besteht aus 101 Urinalen, die in einem Halbkreis angeordnet und an einem imposanten Holzsystem befestigt sind, das an ein altes Musikinstrument erinnert, inspiriert von der Beobachtung des Künstlers über einige Frauen, die morgens in der Nähe eines renommierten Hotels in Shanghai Nachttöpfe waschen wollten. Dieses Bild erinnert an die täglichen Rituale seiner Kindheit: das physische Waschen von Nachttöpfen und das geistige Lesen von Maos Rotem Buch. Die zweite ist als immersive Umgebung konzipiert, in der eine Gebetsmühle platziert ist, die von seiner Reise nach Tibet inspiriert ist, die vor seinem Umzug nach Paris unternommen wurde, und die mit alten chinesischen Abakus und Taschenrechnern bedeckt ist. Es ist wichtig, den Einfluss zu verstehen, den diese geografische Verschiebung erzeugt hat Le Rite Suspendu / Mouillé von 1991, die die Abkehr des Künstlers von der Malerei und den Übergang zu einem stärkeren Bewusstsein für den installativen Charakter seiner Praxis markiert. Wie Chen Zhen feststellt, stellt die Arbeit ein Selbstporträt, eine Selbstkritik und eine Selbstreflexion dar. Es ist jedoch bedeutsam für die Beziehung zwischen dem natürlichen Element und dem industriellen Artefakt, einer weiteren zentralen Beziehung in der künstlerischen Praxis Eruption Zukunft, kreiert im Jahr 1992 und seitdem zum ersten Mal im Pirelli HangarBicocca präsentiert.
Schließlich präsentiert die Ausstellung auch Werke, die die Konzepte von Krankheit und Heilung untersuchen, sowohl physisch als auch spirituell. In Reinigungsraum (2000), zum Beispiel fragt sich der Künstler über die Möglichkeit der Reinigung des Menschen und allgemeiner der Welt. Der Besucher wird in ein monochromes und apokalyptisch wirkendes häusliches Umfeld empfangen: Die Möbel, Gegenstände und Wände, aus denen es besteht, sind tatsächlich von einer Lehmschicht bedeckt, die einerseits jeden vitalen Antrieb und Wachstum zu unterdrücken scheint, aber die andererseits die wesentlichsten und intimsten Elemente des Lebens selbst hervorhebt und eine Reflexion über seine Bedeutung und den Begriff des Schicksals auslöst. Ein Stimulus, sich von den trivialsten Merkmalen des Daseins zu befreien, um einen Zustand größerer Bewusstheit der eigenen Spiritualität und des eigenen Körpers zu erreichen und das Gleichgewicht mit der Natur und der heutigen Gesellschaft wiederherzustellen. Und mit dieser Einladung zur Katharsis schließt „Short-circuits“ im Raum des Würfels mit der Arbeit Jardin-Lavoir (2000): besteht aus 11 Betten, die in Wassertanks umgewandelt wurden, von denen jedes Alltagsgegenstände wie Kleidung, Schuhe, elektronische Komponenten und Bücher beherbergt und von einem hydraulischen System überragt wird, aus dem kontinuierlich Wasser fließt. Für den Künstler erinnert diese Installation an einen "Garten der Reinigung", in dem er meditieren und sich versammeln kann.
ChenZhen
Zu seinen bemerkenswertesten Einzelausstellungen gehören Le Magasin, Grenoble (1992); Das Neue Museum für Zeitgenössische Kunst, New York (1994); Kunstmuseum Tel Aviv (1998); Cimaise & Portique, Albi (2000); Museum für Zeitgenössische Kunst, Zagreb (2000); GAM – Städtische Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, Turin (2000); Serpentine Gallery, London (2001); Pac – Milan Contemporary Art Pavilion, Mailand, MoMA PS1, New York (2003); Palais de Tokyo, Paris (2003–04); Kunsthalle Wien (2007); MART – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto (2008); Musée Guimet, Paris (2010); Rockbund Art Museum, Shanghai (2015). Seine Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen von internationaler Bedeutung gezeigt, darunter Couvent des Minimes, Pourrières, Frankreich (1990); Museum of Modern Art, Oxford (1993); Witte de With Zentrum für Zeitgenössische Kunst, Rotterdam (1994); Palast der Nationen, Genf (1995); ICA Boston (1998); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (1999); ARC – Musée d’art moderni de la Ville de Paris (2000–01, 2009); Fundació Miró (2004); Ullens Center for Contemporary Art, Peking (2007–08); ; Yuz-Museum, Shanghai (2014); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2017); Guggenheim Museum, Bilbao, und San Francisco Museum of Modern Art (2018). Chen Zhen hat auch an Ausstellungen wie der Shanghai Biennale (1996); Lyon Biennale, Gwangju Biennale (1997); Johannesburg Biennale (1997); Biennale Venedig (1999, 2007 und 2009); Biennale Valencia (2001, 2003); Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art, Brisbane (1999–2000); Yokohama-Triennale (2005); Guangzhou-Triennale (2006). Er erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen wie den Pollock-Krasner Foundation Grant (1990 und 1995), den Gwangju Biennial Art Prize (1997) und den „Fonds d'incitation à la création“ des französischen Kulturministeriums (1998).
Werke von Chen Zhen befinden sich in renommierten Sammlungen, darunter: Centraal Museum, Utrecht; CNAP – Centre national des arts plasticiques, Frankreich; GAM – Städtische Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, Turin; Guggenheim Abu Dhabi; Die Jumex-Sammlung, Mexiko; Kröller-Müller-Museum, Otterlo; M+, Hongkong; MART – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trento und Rovereto; MAXXI, Nationalmuseum für Kunst des 2013. Jahrhunderts, Rom; MONA – Museum für alte und neue Kunst, Hobart (XNUMX); Musée de l'histoire de l'immigration, Palais de la Porte Dorée, Paris; Musée National d'Art Moderne – Centre de Création Industrielle, Centre Pompidou, Paris; Museo del Novecento, Mailand; Pinault-Sammlung; Kunstgalerie Queensland, Brisbane; Solomon R. Guggenheim-Museum, New York; Tate London.
