Pierre Roche: Seine dem Petit Palais (Paris) gestifteten Werke werden vom 10. März bis 11. September ausgestellt

Einige seiner Skulpturen schmücken noch heute die Parks und Gärten sowie die Straßen von Paris, wie die Fontaine Avril in den Gärten des Palais Galliera. A Künstler des Jugendstils Der Künstler wurde in Malerei von Gervex und Roll und dann in Bildhauerei von Dalou ausgebildet und ist ein echter Erfahrungsschatz. Er begann sich für die dekorativen Künste zu interessieren, aber auch für die Gravur, für die er neue Techniken erfindet. Diese Ausstellung wird durch die Spende seiner Familie eines außergewöhnlichen 4.000-teiligen Sets ermöglicht direkt aus seinem Atelier stammend, ist in 7 Kapiteln rund hundert Werke gegliedert. Erlaubnis, die verschiedenen Facetten und Originalität seiner Arbeit zu präsentieren.

Während seiner Karriere als Künstler hört Pierre Roche nie auf zu reisen: in der Schweiz, in England, durch Frankreich, aber auch im Osten (Ägypten, Algerien). Er zeichnet und malt aquarelliert, was er in Heften oder auf losen Blättern sieht. Es stellt eine Summe von Motiven dar, die es dann in verschiedenen Formen ablehnt. Seine Gipsographien (Relief- oder Prägedruck aus einer Gipsmatrize) von Fès bis Paris, von Ägypten bis Mallorca, zeugen von seinem Appetit auf neue Horizonte. Fauna und Flora Die Kunst von Pierre Roche steht am Scheideweg des Jugendstils, Japonismus und Symbolismus. Tier- und Pflanzenformen bevölkern sein künstlerisches Universum und dringen in seine Drucke ein, einschließlich der zarten Menüs und Einladungen, die er komponiert. Diese Inspiration, die sie aus der Natur schöpft, findet sie auch in ihren Alguiers (Algen-Herbarium), deren Sammlung von Formen und Farben als direkte Inspiration für viele Designs und Drucke dient.

Loie Füller „Pierre Roche war der Tänzerin sehr nahe, die er in der Zeichnung, in der Skulptur, in der Restaurierung virtuos in der Entfaltung seiner Schleier dargestellt hat. Das Petit Palais besitzt beide Exemplare Das Werk von Pierre Roche und seine Layout- und Farbkorrekturen, aber auch das handsignierte Exemplar von Loïe Fuller „to my great friend Pierre Roche“. Plakat in Goldfolie Für den Salon des Cent, der den grafischen Künsten gewidmet ist und von der Zeitschrift La Plume organisiert wird, kreiert Pierre Roche zwei spektakuläre Plakate, für die er Blattgold verwendet. Diese Poster sind repräsentativ für seine Vorliebe für seltene Materialien und seine Suche nach innovativen kreativen Prozessen wie der Eglomisierung, einer Technik, bei der Pergament-, Papier- oder Glimmerblätter auf Gold- oder Silberfolie gelegt werden, um zerbrechliche Werke zu schaffen.

Seine Werke sind oft für seine Sammlerfreunde, Kunstkritiker oder Künstler bestimmt; Die Produktion von Pierre Roche hatte einen vertraulichen Charakter, der erklärt, dass er der breiten Öffentlichkeit sicherlich unbekannt blieb. Zu seinen Verwandten gehören Aimé-Jules Dalou, Siegfried Bing, Jean-Paul Laurens, Paul Vitry, Roger Marx, Louis Vauxelles oder Joris-Karl Huysmans, dessen Büste er für ihn das Frontispiz der Kathedrale (1897) modellierte und illustrierte.

Tod und Krieg nehmen einen wichtigen Platz in der Produktion des Künstlers ein, in dem mythologische und allegorische Figuren wie L'Ankou, die Personifikation des Todes in der Bretagne und The Reaper dargestellt werden. Der Künstler arbeitete auch in einem Gedenkregister des Ersten Weltkriegs und schuf Medaillen mit einer kraftvollen Komposition, die in Gyspographien und Gypsotypien abfiel. So erstellt die Metal History of War eine Sammlung von etwa hundert Orden von 1914 bis 1918 und hielt wenige Wochen vor seinem Tod sogar einen Vortrag zu diesem Thema im Petit Palais.