Mehr als zwanzig Werke, die alle in einem Zeitraum von 1955 bis 1988 entstanden sind, wird von Dorazios allseitiger und allseitig experimenteller Berufung zeugen. Dorazio war ein Künstler, der sich der Welt der Malerei in den frühen XNUMXer Jahren genähert hatte und die folgenden fünf Jahrzehnte mit einem Geist durchlief, der für Veränderungen und Innovationen sensibel war. Das Ergebnis war ein fruchtbarer und heterogener künstlerischer Weg. Trotz des Festhaltens des Künstlers an den Grundprinzipien seiner Malerei – dem Futurismus von Balla, Boccioni, Severini und Magnelli, dem Suprematismus von Malevič und dem Abstraktionismus von Kandinsky – wurden seine Werke nach und nach durch die Einflüsse bereichert, die sich aus den unzähligen Begegnungen ergeben, die interpunktiert wurden die Karriere des Künstlers.
1947 gründete Piero Dorazio die Forma 1-Gruppe mit Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo und Giulio Turcato. Mit diesen Künstlern entwickelte Dorazio eine Kunst, die das Primat der Form in ihrer wesentlichen Kompaktheit in den Mittelpunkt stellte und damit jeglichen Anspruch auf konzeptionelle oder psychologische Symbolik aus seinen Werken eliminierte.
1953 zog er nach New York und kam in Kontakt mit Willem de Kooning, Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Motherwell und dem Kunstkritiker Clement Greenberg. Seine Kompositionen wurden mit neuen Nuancen und Tönen und dem chaotischen Abstraktionismus von de Kooning und den luministischen Überlagerungen von Rothko bereichert. Seine breiten farbigen Hintergründe intensivierten sich zu einem Wald aus orthogonalen Feldern in einem Gittermuster.
1962 wurde er dazu eingeladen Teil der Zero-Gruppe sein mit denen es unzählige Gruppenausstellungen und eine Vielzahl von Publikationen teilt. Die Nähe von Dorazios Kunst zum kinetisch-optischen Experiment – gerade in jenen Jahren, die von der Suche nach neuen Ausdrucksformen und künstlerischen Verfahren geprägt waren – wandelte sich nicht durch das Einfügen technologischer Elemente in den Schaffensprozess des Werks, sondern in ein materielles Experiment eine kontinuierliche Untersuchung von Licht und Farbe in Bezug auf die Wahrnehmungssynthese, wie die Arbeit gesehen worden wäre.
Gegen Ende der XNUMXer Jahre breiteten sich Piero Dorazios Farbkompositionen über größere Flächen aus und kehrten oft zu den anfänglichen Reflexionen zurück, die seine früheren kubistischen und futuristischen Werke belebt hatten, aber an diesem Punkt sind sie mit bewusst ausdruckslosen flachen Farben konzipiert, Symbolen der reinen Geometrie, die sich durch eine eigentümliche Emission eines Eigenlichts auszeichnen.
Die ausgestellten Werke heben die konstante Arbeit von Piero Dorazio über einen Zeitraum von dreißig Jahren hervor, die sich auf die Erforschung der unendlichen Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe konzentriert. Die Ausstellung ist so angelegt, dass die unmerkliche Tiefe der dichten Verflechtung der Gittermotive im Kontrast zur Reinheit der Flächen steht, die durch große farbige Hintergründe bestimmt werden, die in starren geometrischen Formen nebeneinander stehen. Die Ausstellung wird die Bestätigung der Fähigkeit des römischen Künstlers sein, den absoluten Wert der Farbe zu vermitteln, die durch den vollständigen Verzicht auf Hell-Dunkel ihre Identität in der Variation des Lichts wiedererlangt und selbst zum Licht wird.
Es entsteht eine Farbexplosion, eine Emanation brillanter Energie ohne Konzeptualismen, die auch heute noch den Blick des Betrachters fesseln und ihn in ein Kaleidoskop der Freude hüllen kann.
Info:
Öffnungszeiten:
Montag – Freitag 10.00 – 13.00 Uhr | 14.00 – 18.00 Samstag 18. September 10-18
Sonntag, 19. September nach Vereinbarung
Galerie Gracis, Piazza Castello 16 – 20121 Mailand T. 02 877807 gracis@gracis.com
Umschlagdetail Piero Dorazio, 1965, Foto / Foto Vincenzo Pirozzi
