Während des gesamten Mittelalters wurden Texte und Bilder hauptsächlich durch handgeschriebenes und handgezeichnetes Material verbreitet. Im 15. Jahrhundert fegte mit der Erfindung neuer Drucktechniken eine Revolution durch Europa, die zu einer reichen gegenseitigen Befruchtung zwischen mechanischer Innovation und Bildtradition führte.
Darunter sowohl gedruckte als auch illuminierte Meisterwerke, Blurring the Line: Manuscripts in the Age of Print (ausgestellt vom 6. August bis 27. Oktober 2019 im J. Paul Getty Museum im Getty Center) stellt die Annahme in Frage, dass gedruckte Medien sofort die handwerkliche Buchproduktion ersetzten, und offenbart stattdessen eine Konvergenz von Technologie und Kunst während der Renaissance.
„Als Innovation der mittelalterlichen Welt war der Druck ein Medium, das wuchs und sich veränderte als Reaktion auf diejenigen, die es schufen und konsumierten“, sagt Timothy Potts, Direktor des J. Paul Getty Museum. „Dies zeigt sich besonders im Mittelalter und in der Renaissance, aber das dynamische Wechselspiel zwischen Technologie und künstlerischem Wandel ist zeitlos, wie wir am Übergang von Malerei zu Fotografie, Film zu Digital und Papierbüchern zu eReadern sehen.“
In einer Welt vor dem Drucken wurden Text und Bilder von erfahrenen Künstlern manuell in Bücher und auf Tafeln kopiert, was zwangsläufig zu Variationen führte. Eine exakte Replikation war mit göttlichem Eingreifen verbunden, das als wundersame Übertragung der Ähnlichkeit durch einen heiligen Vermittler wahrgenommen wurde. Das gedruckte Bild eröffnete neue und einfachere Möglichkeiten für eine präzise Reproduktion und stützte sich dabei stark auf mittelalterliche Satzkonventionen wie Ikonographie, Zweidimensionalität, zusätzliche Farbe und tragbare Abmessungen.
So wie sich heute viele verschiedene Technologien überschneiden, hat der Druck im 15. Jahrhundert nicht sofort alle anderen Formen der Buchkunst in den Schatten gestellt; Es war eine viel komplexere Beziehung. Drucker und Illuminatoren tauschten bereitwillig Ideen aus und liehen sich oft Kompositionen voneinander aus. Druckereien erkannten die Bedeutung der Verbesserung ihrer neuen Produkte durch die Nachahmung der Handwerkskunst in illuminierten Manuskripten, eine Form, die mit Reichtum und Prestige verbunden ist. Die Fähigkeit wurde jedoch weiterhin von denen geschätzt, die über das nötige Kleingeld verfügten, um handgefertigte Luxusbücher in Auftrag zu geben. Als Ergebnis der Konkurrenz und Koexistenz dieser beiden Medien erlebte das XNUMX. Jahrhundert eine Ausweitung der Bildkompetenz und eine neue Ära erschwinglicher Bilder, als die Kunst der Beleuchtung auf ein neues Niveau kreativer Leistung getrieben wurde.
Die Ausstellung umfasst eine Auswahl handgefertigter Bücher, die in den Jahrhunderten nach der Einführung des Buchdrucks hergestellt wurden. Obwohl sich die Produktion illuminierter Manuskripte verlangsamte, wurden handgefertigte Bücher für ihre spezialisierte Handwerkskunst und das Prestige der Tradition, die sie repräsentierten, geschätzt. Sie wurden in religiösen, höfischen, staatlichen und anderen Kreisen geschätzt. Solche maßgefertigten Bücher zeugten von Reichtum, hohem sozialen Status und gutem Geschmack ihrer Kunden und Besitzer. Als der Druck zunehmend zur vorherrschenden Art der Buchherstellung wurde, wurden illuminierte Manuskripte in der nachmittelalterlichen Ära bewahrt und neu erfunden.
Laut Larisa Grollemond, Assistenzkuratorin in der Manuskriptabteilung und Ausstellungskuratorin, „ist das späte XNUMX. Jahrhundert eine faszinierende Zeit für Künstler, die mit Manuskriptbeleuchtung und -druck experimentieren und oft beide Medien in ein und demselben Buch verschmelzen. Wir neigen dazu zu glauben, dass die Beleuchtung mit der Einführung des Druckens in Westeuropa der Vergangenheit angehörte. Es gibt tatsächlich eine wirklich komplexe künstlerische Auseinandersetzung zwischen diesen beiden Formen, die meiner Meinung nach ähnlich zu dem ist, was heute zwischen Digital und Print passiert. Ich hoffe, Besucher können einige (vielleicht überraschende) Parallelen zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert finden! ”
Titelbild: Das Schweißtuch, angezeigt von zwei Engeln, 1513, Albrecht Dürer (Deutsch, 1471 – 1528). Ungerahmt: 10.2 × 14.3 cm (4 × 5 5/8 in.). Gerahmt: 39.7 × 52.4 × 3.2 cm (15 5/8 × 20 5/8 × 1 1/4 Zoll). Gesetz 2018.147. Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles County Fund.
