Das Werk der beiden Künstler befindet sich in Galerie 2 und wurde erstmals 1971 in der Galleria Sperone in Turin ausgestellt. Es ist eine von 13 verschiedenen Kohle-auf-Papier-Skulpturen, die zwischen 1970 und 1974 entstanden und heute auf der ganzen Welt verstreut sind.
Dank seiner monumentalen Ausmaße „Es waren zwei junge Männer“ suggeriert eine immersive Beziehung zum Betrachter. Diese „Skulptur“ aus Papier zeigt zwei Protagonisten – die Künstler – in einer bukolischen Umgebung, deren Hedonismus melancholisch gefärbt ist. Sie scheinen sich leise zu unterhalten, an einen Baum gelehnt, im Geiste der neoromantischen britischen Landschaftsmalerei. Die grafischen Eingriffe in die gesamte „Skulptur“, vom großgeschriebenen Titel, der als Grundlinie dient, bis hin zu einem handgeschriebenen Limerick in Groß- und Kleinbuchstaben, fügen weitere Komplexität hinzu und spielen auf das Universum der populären Poesie und Kinderreime an.
„There Were Two Young Men“ wird neben anderen Werken von Gilbert & George präsentiert, die von einer ähnlichen Inspiration geschaffen wurden, wie „The Limericks“ (1971) – ebenfalls in der Sammlung der Stiftung – eine achtteilige „Postal Sculpture“, deren Illustrationen sie Sie stammen von Bildern von Bombenanschlägen, die entlang der Themse oder dem ländlichen Suffolk kreuzen und die gleichen einheimischen Gedichttexte wie There Were Two Young Men zitieren. „Nature Photo Piece“ (1971), eine Komposition aus Schwarz-Weiß-Bildern, die in der Ausstellung gezeigt wird, sowie zwei zeitgenössische „Videoskulpturen“ respektieren den Wunsch der Künstler. Die gesamte Präsentation wurde in enger Zusammenarbeit mit den Künstlern konzipiert, die sowohl an der Ausstellung als auch am Katalogaufbau umfassend beteiligt waren.
Gilbert & George
Geboren 1943 und 1942, lebe und arbeite in London (Großbritannien). Kurz nachdem sie die Saint Martin School of Art verlassen hatten, wo sie sich 1967 trafen, erlangten Gilbert & George Anerkennung, indem sie "Living Sculpture" wurden. In Zivil gekleidet, ihre Gesichter emotionslos und mit buntem Metallpuder bedeckt, sangen sie ein Lied aus den 30er Jahren über „Underneath the Arches“. Von Anfang an entschieden sich die Künstler dafür, sich vom formalistischen und konzeptuellen künstlerischen Kontext der Zeit abzugrenzen, indem sie eine figurative Sprache wählten. Aus einer Inszenierung des Alltags (Gehen, Singen, Lesen, Trinken) leiten sie ein Bildmaterial ab, das sie seit den frühen 70er Jahren zunächst in Schwarz-Weiß, dann in Farbe bildlich verwerten. Von Anfang an zeugt ihre Kunst von der Beständigkeit ihrer Position, die eine verunglimpfte Figuration bevorzugt, zusammen mit einem anderen Merkmal ihrer Kunst, dem Ehrgeiz, Schönheit und Kunst für alle zu schaffen.Eine weitere Konstante in der Kunst von Gilbert & George ist die Wahl eines Form, die direkt, im Geiste des Austauschs mit dem Betrachter kommuniziert, wo individuelle Emotionen in vollen Zügen erlebt werden und das Universelle erreichen.
Titelbild: Gilbert & George, There were two young men, 1971. © Gilbert & George, DR Crédit Foto: © Primae / David Bordes
