Autorenbewertung: 3/5
Eine arme Familie aus einer nicht näher bezeichneten südkoreanischen Stadt schleicht sich bei einer anderen reichen und wohlhabenden Familie ein, um den Job des dort arbeitenden Hauspersonals zu übernehmen. Dies, zusammenfassend, die Handlung von Parasite, neuester koreanischer Film Bong joon-ho. Gewinner der Goldenen Palme bei den letzten Filmfestspielen von Cannes und nominiert für einen Oscar 2020.
Sagen wir gleich, dass dies wohlverdiente Auszeichnungen sind: Alle Zutaten für eine qualitativ hochwertige Arbeit sind vorhanden. Zunächst einmal das Thema und das vom Regisseur selbst signierte Drehbuch, absolutes Niveau für Originalität und Kreativität. Einige Passagen wie zum Beispiel das als unsachgemäße Waffe eingesetzte Handy „Wenn du nicht zurückgehst, drücke ich die Eingabetaste“ markieren unsere Zeit visuell, wo das Telefon (und das klingt schon veraltet) ist nicht nur ein einfaches Sprachkommunikationstool, sondern ein grundlegender Bestandteil unseres täglichen Lebens, ob wir wollen oder nicht.
Der Hintergrund, der Kontext, in dem die Geschichte spielt, ist jetzt fast ein roter Faden, der viele zeitgenössische Großstadtgesellschaften gut zusammenfasst: der Konflikt zwischen den Generationen, zwischen sozialen Gruppen, zwischen den Reichen und denen, die ewig arm sein werden, zwischen denen, die im Zentrum leben, und denen in den heruntergekommenen Vorstädten, zwischen denen, die unten sind, und denen, die oben sind. Es erinnerte uns an die jüngste Downtown Abbey, wo genau der Konflikt zwischen den verschiedenen Stockwerken stattfand, zwischen dem edlen oben und dem der Diener unten. Auch in diesem Fall sind die Geschichten der beiden Familien in den verschiedenen physischen Ebenen, in denen sie leben, miteinander verflochten: die parasitäre Familie in einer Kellerhöhle (die in einer Folge von bemerkenswerter Wirkung von einem Sturm überflutet wird) und die parasitäre in einem prächtigen Haus entworfen von einem bekannten Architekten.
Im Inneren des Hauses wiederum lebt, durch eine Geheimtür verborgen, eine weitere zweite Ebene, in der eine Person wohnt (mehr verraten wir nicht, um nicht zu viel zu verraten). Es ist ein echter bildlicher und metaphorischer Klassenkampf wobei der Zweck des ersteren darin besteht, das letztere zu überleben, in der Hoffnung, dass der "Parasit" die Rollen vertauscht und die neue soziale Identität übernimmt und daher in der Lage ist, die Universität zu besuchen und ein Haus zu besitzen, das diesen Namen verdient.
Der Film windet sich auf sehr wirkungsvolle Weise entlang der Umrisse der vielen Charaktere: jedes mit seiner eigenen gut ausgeprägten Identität und gut ausbalanciert im Erzählmechanismus. Schauspieler mit herausragenden Fähigkeiten wie die südkoreanische Schule haben uns daran gewöhnt, und in dieser Hinsicht ist es notwendig, sich an ein wichtiges Markenzeichen von Regisseur Park Chan-wook und seine persönliche Vision von filmischer Gewalt (die Rache-Trilogie) zu erinnern.
Auch in diesem Fall explodiert nach einer Anfangsphase der Geschichte, in der alle verschiedenen Protagonisten positioniert sind, an einem bestimmten Punkt ein infernalischer Mechanismus von unvorstellbarer Brutalität mit Sequenzen von seltener Härte. Die Lesestufen von Parasite sind vielfältig und jeder offenbart eine andere Welt, die sich ständig verflechtet, trifft und kollidiert, bis zur abschließenden Katharsis, einer Art von Michelangelo Antonionis Zabriskie Point, wo alles in Zeitlupe explodiert und die blutige Gewalt selbst manchmal fast komisch wird.
Eine Anmerkung verdient besondere Aufmerksamkeit: die Lichter und die Fotografie. Kino ist eine Geschichte in Bildern und seine Qualität beruht im Wesentlichen darauf, wie und wie sehr der Film, der auf der Leinwand läuft, unsere Empfindungen und Wahrnehmungen zu treffen, zu beeindrucken vermag. In diesem Fall ist jedes Bild nahezu perfekt in seiner chromatischen Balance, in der Anordnung der Ebenen, in der Position der natürlichen Lichter, der Nahaufnahmen sowie der Gesamtfelder.
Sonst wenig hinzuzufügen. Um in die Kategorie Meisterwerk zu gelangen, bedarf es vielleicht noch eines weiteren Schrittes, der darin besteht, eine Geschichte universell zu machen, die, soweit wir gesehen haben, nur einen Teil unserer heutigen Welt anspricht. Der soziale Zusammenstoß und die Gewalt, die daraus entstehen kann, erfordern eine Lektüre, die das Kino allein nicht leisten kann. Ohnehin, Einen internationalen Preis wie Cannes gewinnt man nicht zufällig. Dieser Film hat alles verdient.
