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Palermo, Kunst der 60er Jahre mit einer Einzelausstellung von Turi Simeti

Vom 3. März bis 11. Juni 2017 präsentiert das Polo Regional Museum of Modern and Contemporary Art des Palazzo Belmonte Riso in Palermo die Einzelausstellung von Turi Simeti (Alcamo TP, 1929) mit dem Titel Opere grandi, kuratiert von Bruno Corà, mit der Zusammenarbeit des Turi Simeti Archive und der Almine Rech Gallery.

Palermo, Kunst der 60er Jahre mit einer Einzelausstellung von Turi Simeti

Die vom Polo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea von Palermo und der Regionalabteilung für Kulturerbe und sizilianische Identität geförderte Initiative hat nicht nur den Wert, die Arbeit eines der bedeutendsten Künstler anzuerkennen, die in entstanden sind den sechziger Jahren, sondern auch, um ihn in jener fruchtbaren Generation von Protagonisten der sizilianischen visuellen Kultur zu positionieren, zu der neben Simeti unter anderem Carla Accardi, Antonio Sanfilippo, Pietro Consagra, Emilio Isgrò und Renato Guttuso gehören.

„Mit der Turi Simeti-Ausstellung – erklärt Carlo Vermiglio, Stadtrat für Kulturerbe und sizilianische Identität – setzt das Regionalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst des Palazzo Riso den Prozess fort, die bedeutendsten sizilianischen Künstler auf nationaler und internationaler Ebene zu präsentieren und der Öffentlichkeit die Gelegenheit, über die Rolle nachzudenken, die Sizilien gespielt hat, als die Protagonisten der Kreativszene über ihre Grenzen hinausblicken und sich mit den innovativsten Erfahrungen der zeitgenössischen künstlerischen Forschung auseinandersetzen konnten, ohne ihren ursprünglichen und unverwechselbaren Charakter zu verlieren".

„Das Polo-Museum für moderne und zeitgenössische Kunst – sagt Valeria Li Vigni, Direktorin von Riso – bestätigt sein Programm großer Veranstaltungen, die sizilianischen Künstlern gewidmet sind, die internationale Anerkennung erlangt haben. Das Museum feiert mit dieser Ausstellung die gebührende Anerkennung der großartigen Arbeit von Turi Simeti und teilt sie mit den Bürgern der gesamten Region. Simeti, ein in Alcamo geborener Sizilianer, begann seine künstlerische Laufbahn als Autodidakt, stark angeheizt durch häufige Besuche in römischen Kreisen, wo er große Künstler und Kritiker von internationalem Ruf traf, was seine Ausbildung und vollwertige Anerkennung in der Kunstgeschichte beeinflusste. Seine Ovale und die Beziehung zwischen Form und Raum, das Gleichgewicht zwischen Form und Farbe und vor allem Sizilien, seine inspirierende Muse, wo er zur Arbeit im Freien zurückkehrt, sind die Grundlage seiner sich ständig weiterentwickelnden Produktion.“

„Mit Turi Simeti – fährt der Direktor fort – wird die Tradition einer neuen künstlerischen Sprache bestätigt, die in den 50er Jahren direkt auf Sizilien begann und heute vom Riso-Museum gesammelt wird, das die Rolle des Museums/Labors für zeitgenössische Kunst bekräftigt, ein Ort, an dem Kultur wird geschaffen, Forschung und die Zukunft der jüngeren Generationen wird gebaut“.

Die Wahl des Kurators hat für die Ernennung von Palermo einen Weg bevorzugt, der die Ausstellung von über zwanzig großformatigen neueren Werken vorsieht, die zwischen 2015 und 2016 entstanden sind und sich durch den gemeinsamen Nenner der Weite der Oberflächen auszeichnen, zu denen zehn weitere Gemälde gehören wird in kleinerer Größe hinzugefügt, die die noble Etage des Palazzo Belmonte einnehmen wird.

Wie Bruno Corà in seinem Text im Katalog (Skira) betont, „zeigen sich so die Kohärenz des sprachlichen und formalen Weges und die Beständigkeit in der Sensibilisierung der Oberfläche, die von Simeti durch das Oval ausgearbeitet wurde, zusammen mit einer Vorliebe für einwertige Farbe , die herausragenden und unerschöpflichen Aspekte seiner Arbeit. Darin spielt die geschickte Steuerung von Licht und Schatten eine weitere Rolle in den verschiedenen Modulationen der Leinwände. In jedem Gemälde trägt auf diese Weise sogar die Größe der Träger dazu bei, die plastische und morphologische Qualität der Bilder zu unterscheiden, die Simeti hervorrufen kann. In der von ihm erzielten Räumlichkeit nehmen die Intervalle bewusstloser Oberflächen, die scheinbaren „Leerstellen“, die unerhörten Stillen wie in den im Kosmos schwebenden Konstellationen prägnante Werte an und tragen zum Bild des Werks bei mit dem gleichen Gewicht, das den Ovalen zugewiesen und erreicht wird, die wie Planeten die wechselseitige Dynamik von Anziehung und räumlicher Gravitation bilden".

Am Ende der Ausstellung wird das Werkverzeichnis von Turi Simeti in zwei Bänden präsentiert, herausgegeben von Skira, erstellt vom Simeti-Archiv, herausgegeben von Antonio Addamiano und Federico Sardella.

Turi Simeti (Alcamo, 1929; lebt und arbeitet in Mailand) zog 1958 nach Rom, wo er seine ersten Kontakte zur Kunstwelt knüpfte; Anschließend hat er die Möglichkeit, in London, Paris, Basel und New York zu bleiben und so mit der künstlerischen Avantgarde der Zeit in Kontakt zu kommen und sich im Einklang mit dem zügellosen Wunsch zu bewegen, Traditionen und etablierte Codes zurückzusetzen. Innerhalb dieses streng reduktionistischen Anspruchs erlangt seine Sprache durch die Verwendung von Monochrom und Relief als einzige kompositorische Verfahren eine eindeutige Anerkennung. So erscheint die Figur der Ellipse, die dazu bestimmt ist, der ikonische Code des Künstlers zu werden und die Form, die symbolisch das Gefühl ausdrückt, um das herum sich bis heute sein kreativer Prozess entwickelt und entfaltet.

Turi Simetis Arbeiten werden vertreten durch Dep Art, Mailand; Almine Rech Gallery, Brüssel, London und New York; Tornabuoni Art, Paris; Volker Diehl, Berlin; Die Mayor Gallery, London.

Seine Werke befinden sich in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter die Prada-Stiftung, die Städtische Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin, das Museion – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Bozen, das Museo del Novecento in Mailand, Ludovico Corrao Civic Museum of Contemporary Art, Gibellina, Museu de Arte Moderna di Rio de Janeiro, Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, Dänemark, Schaufler Foundation, Sindelfingen, Deutschland, Museum Voorlinden, Wassenar, Niederlande.

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