Das letzte Mal das Jacopo Robusti, auch bekannt als Tintoretto7 Jahre ist es her, dass er Venedig betrat, dieses Jahr jedoch schon am XNUMX. September bis 6. Januar 2019 im Palazzo Ducale ist mit seinen Gemälden zurückgekehrt, die Gegenstand einer monografischen Ausstellung über den Künstler sind, die sich auf die fruchtbarste Periode seiner Kunst konzentriert – von seinem vollen Erfolg in der Mitte der vierziger Jahre des XNUMX. Jahrhunderts bis zu seinen letzten Werken – und am Gleichzeitig eine große Ausstellung im Galerien der Akademie von Venedig mit dem Titel „Der junge Tintoretto“, das stattdessen den Meisterwerken des ersten Jahrzehnts seiner Tätigkeit und dem fruchtbaren Kontext gewidmet ist, in dem er seine künstlerische Laufbahn begann.
Der venezianischste unter den Künstlern von RinascimentoDerjenige, der den Geist Venedigs mit dem unverkennbaren Zeichen seines Genies am besten verkörperte – von Dogen und Honoratioren berufen, die Paläste und Kirchen der Stadt zu verschönern – war tatsächlich in der Lage, ganze Generationen von Kunstliebhabern in Erstaunen zu versetzen und zu beeindrucken. Er verblüffte seine Zeitgenossen, beeindruckte El Greco, Rubens und Velasquez, nahm in vielerlei Hinsicht die Sensibilität zeitgenössischer Künstler vorweg und jetzt, 500 Jahre nach seiner Geburt, kehrt er zurück, um das Publikum anlässlich der Feierlichkeiten zu faszinieren, die ganz Venedig ihm widmet , ab nächsten September.
Im Mittelpunkt steht das beeindruckende Ausstellungsprojekt, das seit 2015 die Stiftung Stadtmuseen von Venedig Entwickelt mit der National Gallery of Art in Washington und in voller Zusammenarbeit mit der Gallerie dell'Accademia in Venedig.
Die Ausstellung Young Tintoretto wird von Roberta Battaglia, Paola Marini und Vittoria Romani kuratiert und zeichnet das erste Jahrzehnt der Tätigkeit des venezianischen Malers anhand von etwa 60 Werken nach, von 1538, dem Jahr, in dem Jacopo Robustis unabhängige Tätigkeit in San Geremia dokumentiert ist, bis 1548. das Datum des großen Erfolgs seines ersten öffentlichen Werks, Das Wunder des Sklaven, für die Scuola Grande di San Marco, heute der Stolz der Gallerie dell'Accademia: eine aufregende Reise, die diese außergewöhnliche Zeit der Anregungen und Experimente rekonstruiert die Tintoretto die Lagunenmalerei in einer Zeit großer Veränderungen grundlegend erneuerte.
Die Ausstellung vereint 26 außergewöhnliche Gemälde von Tintoretto, erweitert die Werke der ständigen Sammlung des Museums, fügt sie in eine neue Perspektive ein und flankiert durch Leihgaben der wichtigsten öffentlichen und privaten Institutionen der Welt: vom Louvre in Paris bis zur Nationalgalerie in Washington, vom Prado-Museum in Madrid bis zur Uffizien-Galerie in Florenz, von der Galleria Borghese in Rom bis zum Kunsthistorischen Museum in Wien, vom Museum der Schönen Künste in Budapest bis zur Fabbrica del Duomo in Mailand, von der Courtauld-Galerie in London zum Wadsworth Atheneum in Hartford. Zu den Meisterwerken von Tintoretto, die Besucher bewundern können, gehören die Bekehrung des Heiligen Paulus in der National Gallery of Art in Washington und der Wettbewerb zwischen Apollo und Marsyas in Hartford, der jetzt zum ersten Mal in Italien ausgestellt wird, sowie die Disputation Jesu in der Tempel der Veneranda Fabbrica del Duomo in Mailand, das Abendmahl in Emmaus in Budapest und die Decken des Palazzo Pisani in Venedig, jetzt in der Gallerie Estensi in Modena.
Der Ausstellungsrundgang untersucht diesen Zeitraum von Tintorettos Ausbildung, der sich nicht ohne Weiteres einer Werkstatt oder einer identifizierten Persönlichkeit zuordnen lässt, und stellt ihn in Bezug zum venezianischen künstlerischen und kulturellen Kontext der XNUMXer und XNUMXer Jahre. Auf diese Weise wird verdeutlicht, wie der Künstler seine Modelle erwarb und transformierte, um einen dramatischen und revolutionären Stil zu entwickeln, und zwar anhand der Vorschläge von Tizian, Pordenone, Bonifacio de' Pitati, Paris Bordon, Francesco Salviati, Giorgio Vasari und Jacopo Sansovino mit bedeutenden Werken ausgestellt. Außerdem werden Gemälde und Skulpturen von Künstlern der Tintoretto-Generation ausgestellt, die im gleichen Umfeld arbeiteten, darunter Andrea Schiavone, Giuseppe Porta Salviati, Lambert Sustris und Bartolomeo Ammannati. Zur Ausstellung erscheint ein wichtiger Band, herausgegeben von Marsilio Electa, mit Essays von Robert Echols und Frederick Ilchman, Vittoria Romani, Roberta Battaglia, Paola Marini, Paolo Procaccioli und Luciano Pezzolo.
