Die ehrgeizige generationsübergreifende Ausstellung, die in den Sälen des Palazzo delle Esposizioni stattfinden wird, wird dem Publikum die Werke von XNUMX aufstrebenden und etablierten New Yorker Künstlern bieten, von denen jeder auch dank der Präsenz unveröffentlichter Werke ausführlich präsentiert wird. hier zum ersten Mal ausgestellt.
Der Ausstellungsverlauf wird die verschiedenen Möglichkeiten aufzeigen, wie Künstler die Beziehung zwischen ihrer Gemeinschaft und der Stadt neu denken können, und dabei die Aufmerksamkeit auf die heterogenen Machtnetzwerke lenken, die ihr Leben bestimmen. Mit Malerei, Skulptur, Fotografie, Video und Installationen untersuchen die Künstler von „Empire State“ die Rolle New Yorks im globalen Kontext, in einer Zeit, in der das städtische Leben überall Gegenstand einer immer schnelleren Neudefinition ist.
Entworfen von Alex Gardenfeld, unabhängiger Kurator, Autor und Herausgeber mit Sitz in New York, in diesem Jahr vom britischen Kurator zum Kurator am Museum of Contemporary Art (MoCA) in Miami ernannt Sir Norman RosenthalBis zum 21. Juli 2013 bleibt „Empire State“ für die Öffentlichkeit zugänglich.
Dies ist die Liste der in der Ausstellung vertretenen Künstler: Michele Abeles, Uri Aran, Darren Bader, Antoine Catala, Moyra Davey, Keith Edmier, LaToya Ruby Frazier, Dan Graham, Renée Green, Wade Guyton, Shadi Habib Allah, Jeff Koons, Nate Lowman, Daniel McDonald, Bjarne Melgaard, John Miller, Takeshi Murata, Virginia Overton, Joyce Pensato, Adrian Piper, Rob Pruitt, RH Quaytman, Tabor Robak, Julian Schnabel und Ryan Sullivan. Die ausgestellten Werke sind größtenteils das Ergebnis neuer Auftragsarbeiten, ergänzt durch die bedeutendsten Werke der letzten Jahre.
„Manhattan ist eine Ansammlung möglicher Katastrophen, die nie passieren“, schrieb der berühmte Architekt und Theoretiker Rem Koolhaas. Die am weitesten verbreitete Legende über eine mögliche Katastrophe in New York ist die der Sonnenfinsternis. Doch auch im Zeitalter der Globalisierung, während Experten regelmäßig ihren Niedergang verkünden, bleibt der Big Apple eine hegemoniale Kraft in der bildenden Kunst, im ständigen Dialog und in der Interaktion mit der heterogensten Konzentration von Künstlern, Museen, Organisationen, Galerien und öffentlichen Räumen. Innerhalb dieser sozialen und kreativen Struktur eröffnen die Künstler von „Empire State“ Räume der Macht und bringen einige der Kanäle ans Licht, über die der Strom der Kommunikation, Vorstellungskraft und Überzeugung innerhalb ihrer Gemeinschaft und dann in die Außenwelt fließt.
Der Titel der Ausstellung bezieht sich zum einen auf die 2009 vom Rap-König Jay-Z mit der Musikerin Alicia Keys kreierte Hip-Hop-Hymne, zum anderen auf Empire, eine Abhandlung über den von den USA geführten globalen Kapitalismus, veröffentlicht im Jahr 2000 von Antonio Negri und Michael Hardt. Darüber hinaus kann „Empire State“ in gewisser Weise als Antwort des 1833. Jahrhunderts auf den berühmten Bilderzyklus „The Course of Empire“ von Thomas Cole, einem in England geborenen amerikanischen Künstler, angesehen werden. Coles riesige Leinwände wurden zwischen 1836 und 2013 in New York hergestellt und zeigen den Aufstieg und Fall einer imaginären Stadt, die genau wie Manhattan an der Mündung eines Flussbeckens liegt. Mit ähnlichen Allegorien illustriert „Empire State“ XNUMX in Rom die sozioökonomischen Veränderungen der Vereinigten Staaten und ihre Auswirkungen auf die Rolle, das Selbstbewusstsein und die Machtverteilung in der Nation. Das Empire State Building, einst der höchste Wolkenkratzer der Welt, ist immer noch eine Touristenattraktion, aber heute erscheint seine Größe klein im Vergleich zu den Megagebäuden, die in schnell wachsenden städtischen Zentren in entlegenen Winkeln der Welt gebaut werden.
Die Künstler von „Empire State“ sind mit Institutionskritik und Studien zu Medien und Wirtschaft vertraut, wenden hybride und interdisziplinäre Techniken an und nutzen Technologie und Abstraktion, um neue Ausdrucks- und Interpretationsmodelle anzubieten. Die verspiegelten Pavillons von Dan GrahamBeispielsweise schlagen sie eine Brücke zwischen minimalistischer Kunst und Architektur, um die menschliche Form widerzuspiegeln und zu vervielfachen. In den dreizehn neuen Gemälden der Serie „Antiquity“ Jeff Koons Er nutzt diese Technik mit unglaublicher Meisterschaft, um sein Interesse am Klassizismus sowie der griechischen und römischen Mythologie zum Ausdruck zu bringen. Die neuen Fotos von Michael Abeles bezieht seine Ansichten von Installationen in einen ständigen Prozess der Überarbeitung und Anpassung an den Kontext seiner Autobiografie ein.
Für ein neues und einzigartiges Auftragswerk, Keith Edmier erfindet den monumentalen barocken Baldachin des Petersdoms neu und folgt dabei der Umgangssprache der alten Pennsylvania Station, einem Eckpfeiler der New Yorker Mythologie. Die von McKim, Mead & White entworfene und 1910 auf dem Höhepunkt der amerikanischen industriellen Revolution erbaute „Penn Station“ war ein außergewöhnliches Meisterwerk neoklassizistischer Architektur im römischen Stil, das New Yorks Rolle als Kultur- und Handelshauptstadt des Neuen bezeugte Welt. Es wurde 1963, auf dem Höhepunkt von New Yorks Begeisterung für „Moderne“, schändlich abgerissen. Ersetzt durch eine anonyme und zerfallene Konstruktion, die wie ein Schlag ins Auge wirkt, überlebt die Penn Station in der kollektiven Vorstellung als verlorenes Zeugnis eines vergangenen und zukünftigen Imperiums.
Aber der vielleicht wichtigste Aspekt von „Empire State“ liegt in der Entstehung einer Genealogie von Künstlern. Künstler müssen sich mit einer Kunstwelt auseinandersetzen, die zunehmend eine unternehmerische Dimension annimmt und sich weltweit wie ein neues Byzanz ausdehnt. Sie aktivieren eine Reihe von Netzwerken in ständigem Wandel: Beziehungen, Kooperationen und Austausch, die über die durch Generation, Geschlecht und individuelle Vision auferlegten Barrieren hinausgehen oder Technik. Als, RH Quaytman bietet eine neue Auswahl seiner Porträts von New Yorker Künstlern, einen visuellen Ausdruck des Aktes der Arbeit im Netz und des unsichtbaren Designs, das von Macht und Austausch geprägt ist. Die Ausstellung präsentiert zudem – erstmals im internationalen Kontext – das Werk von Tabor Robak, dessen Kunst hauptsächlich online zirkuliert und grundlegende Fragen darüber aufwirft, wie wir die internationale Kunstgemeinschaft und ihre Privilegien definieren. Die Manipulation der Urheberschaft durch Kollektive ist für New Yorker Künstler kein Neuling, und eine beträchtliche Anzahl der im Empire State vorgestellten Künstler war an solchen Gruppen beteiligt. Zu letzteren zählen Orchard, Reena Spaulings, 179 Canal und Art Club 2000.
„Empire State“ wird von einem Katalog begleitet, herausgegeben von Skira, Dazu gehören umfangreiche Beiträge der Kuratoren sowie von Tom McDonough, John Miller und Eileen Myles, ein visueller Essay von Matt Keegan und Originaltexte zu jedem Künstler von prominenten Kritikern und Kuratoren wie Vinzenz Brinkmann, Bonnie Clearwater, Kim Conaty, Bruce Hainley und Hans Ulrich Obrist, Tina Kukielski und andere.
Die Herausgeber
Der unabhängige Kurator Alex Gartenfeld lebt in New York und ist Senior Online Editor für die Magazine „Art in America“ und „Interview“. Als Mitbegründer zweier unabhängiger Ausstellungsräume in New York hat er zahlreiche Ausstellungen organisiert, darunter solche in der Zabludowicz Collection, in der Team Gallery und bei Harris Lieberman. Im Februar 2013 wurde er zum Kurator am Museum of Contemporary Art (MoCA) in North Miami ernannt.
Norman Rosenthal ist ein gefeierter Kunstkritiker und unabhängiger Kurator mit Sitz in London. Von 1977 bis 2008 leitete er Ausstellungen an der Royal Academy of Arts und organisierte Dutzende von der Kritik gefeierte Ausstellungsveranstaltungen, darunter einige bedeutsame Rezensionen wie „A New Spirit of Painting“ (1981) und „Sensation“ (1997).
