Vom 6. September bis 14. Dezember 2014 wird im Palazzo Zabarella in Padua eine bedeutende Anthologie zu Ehren von VITTORIO CORCOS (Livorno 1859 – Florenz 1933) zu sehen sein, die die künstlerische Laufbahn des Malers aus Livorno anhand seiner berühmtesten Meisterwerke sowie zahlreicher unveröffentlichter Meisterwerke nachzeichnet funktioniert.
Die von Ilaria Taddei, Fernando Mazzocca und Carlo Sisi kuratierte Ausstellung zeichnet die Geschichte des Malers aus Livorno nach – fünfzehn Jahre nach der Retrospektive in seiner Heimatstadt – und präsentiert neben zahlreichen unveröffentlichten Werken aus bedeutenden italienischen und italienischen Museen einen beachtlichen Kern von Meisterwerken Französisch und aus den großen öffentlichen und privaten Sammlungen, die das wachsende kritische Vermögen des Künstlers bezeugen können, was auch durch die häufige Ausstellung seiner Gemälde in jüngsten nationalen Initiativen dokumentiert wird.
Der Ruhm von Corcos war bereits in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts bemerkenswert. Ugo Ojetti konnte 1933 schreiben: „Wer kennt nicht das Gemälde von Vittorio Corcos? Sorgfältig, glatt, akribisch, optimistisch: Frauen und Männer, wie sie sein möchten, nicht wie sie sind“, und Cipriano Efisio Oppo, 1948, „Ein klares, süßes, glattes, gut ausgeführtes Gemälde: Seide, Seide, Stroh, Stroh, Holz, Holz und glänzende Copal-Schuhe, glänzend, wie nur ich sie machen kann, sagte Corcos.
Die Reiseroute wird sich um das Gemälde „Träume“ drehen, das auf der Festa dell’Arte e dei Fiori ausgestellt wurde, der internationalen Ausstellung, die 1896 in Florenz eröffnet wurde, wo das Gemälde einen „teuflischen Lärm“ verursachte und eine hitzige Debatte über die ihm zuzuschreibende Bedeutung auslöste intensives Porträt einer jungen Frau, die jetzt als "spiritualistisch", jetzt "realistisch" definiert wird, aber schließlich allgemein bewundert wird für die Originalität der Komposition und den rastlosen Charakter der Protagonistin.
Der Besucher kann auch einige ausgewählte Beispiele französischer und italienischer Haute Couture bewundern, um den sozialen und künstlerischen Kontext, in dem sich Corcos bewegte, mit spektakulären Verweisen auf die Kostüme der damaligen Zeit zu bereichern.
In Livorno geboren und als junger Mann an der Akademie der Schönen Künste in Florenz eingeschrieben, wählt Corcos Neapel als alternatives Ziel zu seiner toskanischen Ausbildung und trifft zwischen 1878 und 1879 auf Domenico Morelli, der ihn überzeugt, nach Paris zu gehen, wo sich der Künstler verbinden wird der Kaufmann Goupil – zu dem sich Boldini und De Nittis in denselben Jahren hingezogen fühlten – und wird seine brillante und weltliche Ader im Einklang mit den Bestrebungen der Franzosen einweihen, jeden Aspekt des modernen Lebens zu feiern. Corcos ist regelmäßig im Atelier von Léon Bonnat, das auch von Toulouse-Lautrec besucht wird, und präsentiert seine Gemälde in den Salons (A la Brasserie; L'anniversaire); er widmet sich der Freilichtmalerei und demonstriert in kleinen und kostbaren Landschaften eine intelligente Aktualisierung der Entwicklungen der zeitgenössischen europäischen Kunst; versäumt es nicht, an den Abenden des Salons De Nittis teilzunehmen, Künstler und Freund, von dem er die atmosphärische Leichtigkeit einiger seiner Stadt- und Meeresansichten sowie die Anmut der weiblichen Porträts bezieht, die Corcos als internationales Vermögen machen werden ein unnachahmlicher "Peintre des jolies femmes", der von der beau monde am Ende des Jahrhunderts, aber auch von angesehenen Persönlichkeiten der ersten dreißig Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts gesucht wurde.
Nachdem er von der jüdischen zur katholischen Religion konvertiert war, heiratete er 1887 Emma Ciabatti, Rotiglianos Witwe, und ließ sich dauerhaft in Florenz nieder, das er nur für gelegentliche Geschäftsreisen nach London und Paris verließ. In der Atmosphäre des umbertinischen Italiens spiegeln die von Corcos behandelten Themen (Der Morphinsüchtige, Bruch, Die zwei Jungfrauen) dank ihrer einnehmenden Erzählung die literarischen Anregungen des Naturalismus und der Symbolik von jenseits der Alpen wider; während die intellektuellen Bekannten seiner Frau den Künstler in den Abendmahlssaal des „Marzocco“ einführen werden, der Zeitung, die inmitten des feierlichen Niedergangs von Carducci tätig war, dem intimen Observatorium von Pascolis „Jungem“, der prächtigen Werkstatt von Gabriele d'Annunzio.
Dem Corcos-Katalog mangelt es nicht an Gemälden, die vom Leben auf den Feldern inspiriert sind und in einem Stil zurückgehen, der Szenen des bäuerlichen, fröhlichen oder melancholischen Lebens umfasst, die in weitreichenden Naturszenarien angesiedelt sind und auch nach den ebenso beliebten französischen Vorbildern von Millet und Breton studiert wurden. in der Toskana, von seinen Malerfreunden Cannicci, Gioli, Tommasi, Cecconi, Signorini. Corcos war nicht nur Autor eines berühmten Porträts von Carducci, einem fleißigen Besucher des literarischen Salons der Familie, sondern auch Autor offizieller retrospektiver Porträts (Giuseppe Garibaldi), intensiver Momentaufnahmen zeitgenössischer Persönlichkeiten (Mascagni, Yorik, Lega, Puccini), elegante Ikonen seiner Zeit (Lina Cavalieri, Nerina Volpi di Misurata), aber er wurde auch zu sehr prestigeträchtigen Aufträgen berufen, wie zum Beispiel die im Zusammenhang mit den Porträts von Carlos und Amalia von Portugal (1904), des Kaisers Wilhelm II. (1904), von Königin Margherita (1922). Am Rande dieser erfolgreichen Tätigkeit kann man sich erinnern, was Corcos selbst über seine repräsentative Methode gesagt hat: „Bei einem Porträt kommt es auf die Augen an; wenn es ihnen gelingt, wie ich es will, mit dem richtigen Ausdruck, kommt der Rest von selbst.“
Corcos' literarische Interessen manifestierten sich Hand in Hand in seiner Zusammenarbeit mit dem „Marzocco“ und der „Tribuna“; in einem Erzählband (Mademoiselle Le Prince, Livorno 1901); in seiner Teilnahme an den redaktionellen Projekten von Pascoli (Korrespondent seiner Frau, die der Dichter die "sanfte Unbekannte" nannte), der ihn mit Nomellini und De Carolis in der dekorativen Planung ihrer Bände vereint hatte.
1913 schenkt Corcos sein Selbstporträt der Galerie der Uffizien.
VITTORIO CORCOS
Padua, Palazzo Zabarella (Via San Francesco 27)
6. September - 14. Dezember 2014
