Das Theater der Erde. Die Ausstellung, gefördert durchUniversität von Padua unter Beteiligung von UniCredit, wird kuratiert von Nicola Galvan. Es vereint die 324 lithografischen Werke von Dubuffet und präsentiert 51 Jahre nach seiner ersten italienischen Ausstellung den außergewöhnlichen Zyklus der Phénomènes, der zwischen 1958 und 1962 entstanden ist.
1964 wählte Jean Dubuffet Italien und die Räume des Palazzo Grassi in Venedig, um der Welt das Ergebnis seines beeindruckenden, in gewisser Weise unwiederholbaren kreativen Abenteuers zu präsentieren, das die italienische Öffentlichkeit seitdem nie mehr sehen konnte.
Die 22 Portfolios, die den gesamten Zyklus beherbergen, wurden in die ständigen Sammlungen einiger der wichtigsten Museen der Welt wie dem Centre Georges Pompidou in Paris, dem MoMA und dem Solomon R. Guggenheim in New York aufgenommen und kommen dank nach Padua die Zusammenarbeit der Fondation Dubuffet und der Galerie Baudoin Lebon in Paris.
In den fünfziger Jahren Dubuffet hat eine sehr lange Reihe von Werken ins Leben gerufen, die später auf das Thema der Feier des Bodens zurückgeführt wurden und darauf abzielten, das Leben von Erde, Wasser, Pflanzen und Mineralien aus symbolischer, ästhetischer und phänomenologischer Sicht zu untersuchen. Die Beschwörung dieser primären Dimension der Materie bildete während des gesamten Jahrzehnts das dominierende „Zeichen“ seiner künstlerischen Forschung und charakterisierte oft auch die Werke, die die menschliche Figur zum Thema hatten. Dubuffet beschränkte sich jedoch nicht darauf, dem Boden eine konventionelle Darstellung anzubieten. Idealerweise das Werk der Natur selbst nachahmend, hat er dafür gesorgt, dass die Bilder, reale "Orte" oder Teile der Welt, fast spontan aus der Zusammenstellung botanischer Elemente oder aufgrund von operativen Prozessen experimenteller Natur entstehen, in denen der Autor hat die Geschicklichkeit des Handwerkers mit der des Chemikers verbunden. Dieser letzte Aspekt entfaltet sich mit überraschenden Ergebnissen gerade in der Phänomene.
In diesen Arbeiten sammelte Dubuffet nicht nur die Abdrücke verschiedener Oberflächen, die in der ihn umgebenden Umgebung identifiziert wurden, auf Papier, sondern griff auch auf Verfahren wie Pulverisierung, Bewässerung und die Emulsion von Flüssigkeiten auf dem lithografischen Stein zurück, um sie auf die Erzielung eines möglichen Visuellen auszurichten Analogien zu Natur- und Erdphänomenen im Besonderen. Das Ergebnis, das noch heute als absolutes Unikat im Bereich der Kunst gilt, ist ein spektakulärer „Atlas“ aus Farb- und Schwarz-Weiß-Bildern, scheinbar abstrakt und doch plausibel; eine zeitgemäße, poetische Klassifizierung von großen und unmerklichen, sichtbaren und unsichtbaren Ereignissen, in der der Autor die Welt mit den Augen des Geologen, des Botanikers, des Landvermessers, des Künstlers zu beobachten und neu zu erfinden scheint.
Il Boden Theater ist ein Projekt, das speziell für die entwickelt wurde Biodiversitätsgarten im Botanischen Garten von Padua, und fällt mit der Eröffnungsperiode der EXPO 2015 zusammen, einer Veranstaltung mit dem Titel Feeding the planet, an der die Universität Padua als Partner beteiligt ist.
Der von Dubuffet erkundete Boden stellt bei dieser besonderen Gelegenheit die erzählerische Dimension dar, in der sich die Welt der Pflanzen, die der Botanische Garten aus historischer und wissenschaftlicher Sicht erzählt, und die Welt der Landwirtschaft und Ernährung, die in das Thema der Thematik eingebunden sind, begegnen Weltausstellung in Mailand veranstaltet. Es ist die Prämisse von beiden, der Ort, an dem sie ihre Wurzeln versenken. Wie kein anderer Künstler vor ihm betonte Dubuffet die absolute Zentralität des Bodens im Leben und in der Vorstellung des Menschen.
Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet und in Zusammenarbeit mit Arcadia Arte aus Venedig und Maco Arte aus Padua organisiert.
