Die Nachricht lag in der Luft: Es war die Hand Gottes von Paolo Sorrentino ist in der Oscar-Nominierungen 2022 für den besten ausländischen Film. Es ist eine gute Nachricht? Ist es ein wahrer Ruhm für das italienische Kino? In gewisser Hinsicht sicherlich ja: Es ist immer noch eine faire Anerkennung für einen Teil unserer Filmproduktion, der nichtsdestotrotz große Qualität ausdrückt. In anderer Hinsicht jedoch führt zum Nachdenken sorgfältiger auf seine Bedeutung zu achten, sowohl was die Vorzüge des vorgeschlagenen Films als auch was stattdessen das spezifische "Gewicht" nationaler Titel und Regisseure im Kontext der globalen Kinematographie betrifft, wo Sorrentino zum Wettbewerb aufgerufen ist (es sollte berücksichtigt werden, dass dies Film wird produziert und vertrieben von Netflix die dieses Jahr über 25 Nominierungen im Wettbewerb hat, während es letztes Jahr 35 waren).
Was den Titel betrifft, nur Es war die Hand Gottes in die Kinos kommt, haben wir ausführlich auf FIRSTonline darüber geschrieben und starke Vorbehalte geäußert. Und wir haben geradewegs festgestellt, dass Sorrentinos Werk viel zu wenig ist, weil es sich nur auf seine Autobiographie konzentriert, wie es seine beiden illustren Kollegen zur gleichen Zeit taten: Carlo Verdone (Leben bei Carlo) und Nanni Moretti (Drei Etagen). Wieder einmal haben die eigene Geschichte des Regisseurs, persönliche Ereignisse und Kindheitserinnerungen in diesen Titeln ihre relevanteste Bestätigung gefunden. Und notorisch reicht ein Produkt dieser Art möglicherweise nicht aus sich auf internationaler Bühne messen und hoffen, Zuschauer in Theatern zu gewinnen (keine aufregenden Nummern). Es regt sofort zum Nachdenken an: Wenn es wenig zu sagen gibt, sprechen Sie über sich.
Natürlich ist es auch notwendig, zu wissen, wie man es gut macht, und es ist nicht jedermanns Sache. In diesem Fall ist Sorrentino mit diesem Film seinerseits sehr gut gelungen, aber wir sind es Lichtjahre entfernt seit seinem Oscar 2014 mit Die große Schönheit. Belohnt wurde damals nicht nur sein großes technisches Können als Regisseur, sondern auch der Vorschlag, die Geschichte in Bildern eines großen Themas zu erzählen, dessen Name allein ausreicht, um den ganzen Film zu tragen: Rom.
Es war die Hand Gottes, so paradox es auch erscheinen mag, wenn es den „Glanz“ der Oscar-Nominierung annimmt, herausholt und mehr oder weniger perfekt fotografiert der Gesundheitszustand des italienischen Kinos: schwach, fiebrig, energielos und erschöpft von Covid. Diese letzte Überlegung wird jedoch allzu oft als mildernder Faktor herangezogen, als eine Art „Rettungsring“, der das Schwimmen in einem seit langem stürmischen Meer ermöglichen möchte.
Wenn man über die Krise des italienischen Kinos spricht, kommt man nicht umhin, zu bewerten die Solidität der drei Säulen worauf das Kino beruht: Konzeption, Produktion und Vertrieb. Wenn Sie versuchen, bei Google „Krise des italienischen Kinos“ einzugeben, erscheinen zahlreiche Links, die auf weit vor der Ausbreitung der Pandemie verweisen, bei der wir uns alle im Haus verschanzt und die Kinos geleert haben.
Er wird oft unter den Filmschaffenden erwähnt ein Buch von 1982 von Paolo Bertetto (Bompiani) mit dem Titel "Das hässlichste der Welt: Italienisches Kino heute", wo der Autor bereits eine starke Anklage gegen die Generation großer Regisseure erhebt, die die glorreichsten Seiten des nationalen Kinos geschrieben haben (von Bertolucci bis Ferreri und bei Fellini gelandet sind) und die sicherlich die Schule gemacht haben, aber auch eine Wüste der Kreativität hinterlassen haben, deren Gewicht immer noch spürbar ist und in der sich nur wenige herausbilden konnten. Nicht überraschend, das gleiche Es war die Hand Gottes beginnt mit Bildern, in denen er eine „Hommage“ an Maestro Federico (die Stehlampe) vorschlägt.
Wir schlagen eine kleine Übung vor: Versuchen Sie, Ihren eigenen Stab aufzustellen kurze Liste der besten Titel Italiener der letzten 10 Jahre. Es ist sehr wahrscheinlich, dass nach der Erwähnung (wir nennen zufällig drei unserer Favoriten) Matteo Garrone mit Dogman, Cesare must die von den Taviani-Brüdern, Perfect strangers von Paolo Genovese, They called me Jeeg Robot von Gabriele Mainetti und tatsächlich The Great Schönheit von Paolo Sorrentino, gibt es kaum noch etwas hinzuzufügen. Wir haben nur einige Titel erwähnt, bei denen wir versucht haben, über die "traditionellen" Genres der mehr oder weniger italienischen Komödie hinauszugehen, d.h. in der Lage sind, andere Themen zu behandeln, die etwas weiter von ihren eigenen entfernt sind national beliebter Nabel. Haben Sie zufällig noch andere Titel in Erinnerung? Erinnern Sie sich an aktuelle Filme zum Beispiel zum Thema „Geschichte“ oder „Abenteuer“?
Also, wie bereits erwähnt: Zunächst einmal scheint es uns, dass wir beobachten können eine strukturelle Schwäche des kreativen Schreibens, des Einfallsreichtums, der Vorstellungskraft, starker und überzeugender Drehbücher. Damit muss sich das italienische Kino auseinandersetzen ein Produktionssystem einerseits faul durch Beiträge, die sich eher mit "regionalen" Titeln befasst haben (die berüchtigten "Film Commissions of ...", die mehr darauf abzielten, Werbespots zu machen, als Qualitätswerke zu unterstützen. Andererseits haben auch Produzenten ihre Verantwortung In wenig Mut ausgedrückt, um in Qualität statt Quantität zu investieren. Achtung: Das bedeutet nicht, dass man für gute Filme Großbuchstaben braucht, oft ist sogar das Gegenteil der Fall (lehren die Taviani-Brüder).
Sicher, und zurück zu Covid, es ist zwei Jahre her Die Kinomaschine hat sich verklemmt in all seinen Sektoren, und es ist objektiv schwer vorstellbar, etwas zu produzieren, von dem wir nicht wissen, wann es in die Kinos kommt. Wenn wir zu all dem die ungezügelte Produktiv- und Verteilungsmacht der Netzwerk Giganten (Netflix, Amazon Prime, Disney+) nehmen alle Auswertungen eine sehr unterschiedliche Richtung und Konsistenz ein. Der Vertrieb (und inzwischen zunehmend auch die Produktion) im Web sowie das Streaming kannibalisieren das Fernsehen und verändern und transformieren gleichzeitig die „intime“ und hintergründige Natur des Kinos.
Im letzten Vierteljahrhundert hat sich die Ausdruckssprache grundlegend verändert, die unterschiedlichen schauspielerischen Fähigkeiten, die in Sequenzen von Clips konzentrierten Drehzeiten, die Szenografie, die Beleuchtung, die Kamerabewegungen. Wir werden überschwemmt zunehmend globalisierte Angebote die uns zweifellos dazu bringen, uns mit einer neuen Welt des Kinos abzufinden, mit der unser Land zu kämpfen hat, um mit der Konkurrenz Schritt zu halten. Die Frage, die sich stellt, ist einfach: Ist das italienische Kino für diesen Vergleich gerüstet?
Der neuste Anica Report über „Daten vom Filmmarkt 2021“ liefert uns gnadenlose Zahlen und signalisiert das gerade zu Ende gegangene Annus Horribilis des italienischen Kinos. Wir lesen: „Im Vergleich zu 2020, das vor den Schließungen von einer der besten Markteinführungen aller Zeiten profitiert hatte, ist dies ein Rückgang der Einnahmen und Besucher um 7,19 % bzw. 11,87 %, während im Vergleich zu 2019 ein Rückgang von -73,36 % und -74,60 %; im Vergleich zum Durchschnitt des Zeitraums 2017-2019 ist es allgemeiner a 71,39 % Rückgang der Einnahmen und 73,03 % der Besucherzahlen“.
Das ist alles il cinema italiano: „Die Gesamteinnahmen (einschließlich Koproduktionen) in den Kinos im Jahr 2021 betrugen 36.336.187 € (21,45 % der gesamten Kinokassen; -64,8 % im Vergleich zu 2020; -45 % im Vergleich zum Durchschnitt für den Zeitraum 2017-2019 vom 26 ) für eine Anzahl von Eintritten in Höhe von 4 (5.576.987 % der Gesamtzahl der verkauften Tickets; -22,49 % im Vergleich zu 64,4; -2020 % im Vergleich zum Durchschnitt 45,6-2017)". Wenn wir ein paar Blockbuster-Titel entfernen (siehe ToloTolo von Zalone), bleiben Krümel zurück. Inzwischen schließen und fallen die Kinosäle in kleinen und großen Städten wie die Fliegen und bis auf seltene und kleine Ausnahmen (siehe zum Beispiel die Geschichte des Troisi-Kinos in Rom: ein großes Verdienst einer Gruppe von Jungen aus derKleine Amerika-Vereinigung die erwähnenswert sind) wird eine Erholung in kurzer Zeit nur schwer vorstellbar sein.
Lassen Sie uns vorerst damit zufrieden sein, Paolo Sorrentino für einen neuen Oscar anzufeuern und zu unterstützen. Der Regisseur fühlt sich schon durch die Nominierung als „Gewinner“ und hat, wie wir alle, guten Grund, daran zu glauben. Für den Rest, über den Oscar hinaus, müssen wir einfach hoffen auf ein Wunder Italienischer Film, von dem allerdings nicht bekannt ist, von welcher Seite er kommen mag.
