Ortombina: „La Scala an die Araber? kein Skandal“

„Es stimmt nicht, dass man ohne Kultur nichts isst. Im Gegenteil, Kultur hat nicht nur einen unschätzbaren Wert für die Gesellschaft, wenn sie effektiv produziert wird, kostet sie den Staat nichts und schafft auch Wohlstand. Um das Konzept zu wiederholen, ist Fortunato Ortombina, Superintendent des Teatro La Fenice in Venedig für ein Jahr, dessen künstlerischer Leiter er seit 2007 ist, nach Stationen an der Mailänder Scala und am San Carlo in Neapel. Während seiner Leitung ist La Fenice buchstäblich aus der Asche des schrecklichen Brandes von 1996 auferstanden, hat die musikalischen Darbietungen in den letzten 12 Jahren verdreifacht und die Zuschauerzahlen von 2017 auf 2018 verdoppelt. „Dank der Kasse, die heute ein Drittel wert ist unserer Einnahmen können wir die Auswirkungen der Krise von 2008 und vor allem die drastischen Kürzungen des Staates ausgleichen, der im Vergleich zu 2007 jetzt etwa die Hälfte der Mittel zuweist.“ Wie dieses Wunder möglich war, erklärt Ortombina in seinem Interview mit FIRST Arte, in dem er auch zur Kontroverse um einen möglichen Einzug der saudischen Regierung in die Mailänder Scala-Hauptstadt sprach: „Wir dürfen vor niemandem Angst haben.“

Maestro, vor 23 Jahren das tragische Feuer und dann der lange und anstrengende Aufstieg. Lassen Sie uns mit Worten spielen: Wie ist La Fenice aus seiner Asche auferstanden?

„Das ist kein Wortspiel, genau das ist passiert. Die Jahre des Wiederaufbaus waren äußerst schwierig, das Theater wurde 2003 wiedereröffnet und die Arbeiten begannen tatsächlich erst 2001. Ich lasse Sie sich die logistischen Schwierigkeiten einer so wichtigen Baustelle in einer Stadt wie Venedig vorstellen. Ich erinnere mich auch, dass es viele Kontroversen gab: Es gab diejenigen, die die Gelegenheit nutzen wollten, um ein Gebäude der modernen Architektur zu errichten, aber am Ende brachte der Bürgermeister Massimo Cacciari den Slogan, der bereits 1913 für den Wiederaufbau des San Marco verwendet wurde, neu auf Glockenturm: 'wie es vorher war, wo es vorher war'. Und so hat es La Fenice dank des Beitrags vieler Themen, einschließlich Ausländern, geschafft. Luciano Pavarotti hat uns zum Beispiel den Gütesiegel einer seiner Aufführungen der Drei Tenöre geschenkt, für die er damals etwa 2 Milliarden Lire gesammelt hat. Auch Woody Allen, der während der Brandtage hier war, hat die Baustelle besucht und etwas gespendet. Die Wiedergeburt des Phönix war ein Wunder, vielleicht einzigartig auf der Welt".

Sie haben neu gestartet und im vergangenen Jahr die Zuschauerzahlen sogar verdoppelt. Wie war das möglich?

„La Fenice hatte, wie fast alle italienischen Opernhäuser, ein Publikum, das hauptsächlich aus Dauerkartenbesitzern bestand, es war nicht sehr offen für Touristen und ein jüngeres Publikum. Wir haben einfach beschlossen, das Angebot zu erweitern und zu versuchen, es zu diversifizieren. Unser Theater war berühmt für ein Programm, das aus wichtigen, aber veralteten Titeln bestand, nicht aus großen Klassikern. Wir haben einige von ihnen neu vorgeschlagen, wie eine überarbeitete Version von Verdis La Traviata, mehr Abende und Produktionen. 2010 haben wir 55 Vorstellungen im Jahr gemacht, 2011 waren es schon 105, heute sind es fast 150. Das hat das Interesse eines immer breiteren Publikums geweckt. Es ist wie mit einem Geschäft oder einem Restaurant: Wenn es fast immer geschlossen ist, ist es weniger wahrscheinlich, dass Sie dorthin gehen“.

Hat diese Revolution nicht zu einer Kostensteigerung geführt?

„Das wurde mir am Anfang gesagt: Wie willst du all das Zeug machen, ohne mehr auszugeben? Und dann wurde mir auch gesagt, dass einige Shows ausfallen würden, dass es nicht bequem wäre, so viele in einer Stadt wie Venedig zu planen, die, wenn man nur das historische Zentrum zählt, nur 53.000 Einwohner hat. Stattdessen haben wir diese beiden Mythen entlarvt: Mehr zu produzieren bedeutet nicht, mehr auszugeben, es war genug, um zu optimieren und die verfügbaren Ressourcen besser zu nutzen. In den letzten Jahren haben wir niemanden eingestellt: Wir haben dies alles mit denselben Mitarbeitern und ohne Überstunden gemacht. In der Vergangenheit haben wir die Belegschaft zu 40 % ausgelastet, jetzt sind es etwa 85-90 %. Lassen Sie mich noch eines hinzufügen."

bitte.

„2018 verzeichneten wir neben der Verdopplung des Publikums auch einen deutlichen Turnaround: Bis 2017 waren die Franzosen die am stärksten vertretene Nationalität in der Öffentlichkeit, seit letztem Jahr sind es die Italiener. Die Venezianer, aber auch die aus ganz Italien anreisenden Zuschauer, auch dank der Infrastrukturen, die das Land besser als in der Vergangenheit verbinden. Ich denke zum Beispiel an den Hochgeschwindigkeitszug, der Sie heute in zwei Stunden von Florenz hierher bringt. Früher gab es nur Abonnenten, heute steht La Fenice allen offen, auch jungen Leuten.“

In diesem Zusammenhang: Von der Jugend von heute wird viel als kulturuninteressiert und von sozialen Netzwerken besessen gesprochen. Stattdessen…

„Ich sage Ihnen die Wahrheit: Vielleicht ist Kultur heute mehr gefragt als zu meiner Studienzeit. Erstens, weil sich die Kulturinstitutionen selbst mit der Veltroni-Reform verändert haben, die sie in privatrechtliche Stiftungen umgewandelt hat. Wer weiß, wenn diese Reform früher gekommen wäre, hätten wir vielleicht auch in der Vergangenheit die gleiche Nachfrage gehabt, aber Tatsache ist, dass Museen, Theater usw. mit dieser Passage ihr Angebot verbessert haben, sie haben sich der Welt geöffnet . Und dann gibt es noch etwas zu sagen: Negative Einstellungen machen immer mehr Schlagzeilen als positive. Dann wird viel über den jungen Menschen oder den Touristen gesprochen, der Selfies in einer Gondel macht, aber es gibt auch den Studenten, der stillschweigend kommt, um sich die Vorstellungen im Theater anzusehen.“

Ein erneutes Interesse trotz Schule, wo der Umgang mit dem künstlerischen Fach Ihrer Meinung nach noch zu „romantisch“ ist. Was meinst du?

„In der Schule bringen sie uns bei, dass Genie gleichbedeutend mit Widerspenstigkeit ist, unergründlich. Wir haben Kunst nie als Ergebnis einer Arbeit und nicht nur als Ausdruck von Genialität betrachtet, die meiner Meinung nach aber aus einem genauen Kontext hervorgeht, sie ist nicht etwas Flüchtiges und Abgründiges. In Wirklichkeit ist der große Künstler vor allem ein großer Profi. Die Genies der Vergangenheit waren große Manager: Nehmen Sie zum Beispiel Giuseppe Verdi, der „der Bauerndichter“ genannt wurde, aber in Wirklichkeit nie arm war, eine landwirtschaftliche, aber unternehmerische Mentalität hatte. Verdi verbrachte mindestens die Hälfte seiner Zeit mit Geschäften und nur die andere Hälfte mit Musik. Ich erzähle Ihnen eine Anekdote: Während er die Oper Il Trovatore komponierte, erhielt er Besuch von einem seiner Mitarbeiter und notierte „20 Ochsen gekauft“ auf demselben Blatt, wo die Zeilen „D'amor sull'ali“ standen rosee' von Leonora. Eine Kopie dieses Dokuments existiert noch heute. Gleichzeitig war Verdi und die gesamte Oper die höchste Form der Literatur der Zeit. Verdi und Donizetti waren besser für mich als Manzoni selbst.“

Sie sind die großen Klassiker unserer Kultur, die nach Meinung einiger "nicht fressen" ...

„Und das ist natürlich nicht der Fall. Schauen Sie sich uns an: Unsere Rechnungen sind in Ordnung, obwohl der Staat die Finanzierung im Vergleich zu vor 10 Jahren halbiert hat, und was wir bekommen, geben wir über die Steuern zurück, die von verwandten Industrien gezahlt werden, was einer Studie von ein paar Jahren zufolge vor 60 Millionen l Jahr für die Stadt Venedig wert. Wir waren noch nie so unabhängig wie 2018: Jetzt kommt ein Drittel unserer Einnahmen aus der Kasse, das sind über 11 Millionen Euro, während uns die Abendkasse 2007 nur 3 einbrachte. Um unser Budget zu vervollständigen, das bei 35 Millionen liegt a Jahr kommen 18 Millionen von der Mibac, 2 von der Stadt Venedig, 500 Millionen von der Region Venetien und dann etwa 3 Millionen von Sponsoren und privaten Spenden. Dies war auch dank des vor vier Jahren eingeführten Kunstbonus möglich, der Spendern zur Unterstützung des öffentlichen Kulturerbes eine Steuergutschrift in Höhe von 65 % des Spendenbetrags ermöglicht. Unter den Hauptpartnern nenne ich Generali, Intesa Sanpaolo, aber auch verschiedene internationale Investoren.“

Apropos ausländische Investoren: Die Kontroverse ist über die Möglichkeit entbrannt, dass die saudi-arabische Regierung mit über 15 Millionen in die Hauptstadt der Mailänder Scala einsteigen wird. Was denken Sie?

„Fünfzehn Millionen sind viel, aber es gibt auch andere Investoren, eine Mehrheitsbeteiligung wäre es sowieso nicht. Und auf jeden Fall glaube ich an die Souveränität der italienischen Musik: Wir dürfen vor niemandem Angst haben, nicht einmal vor den Arabern. Das Problem ist eher politischer Natur, betrifft aber nicht den italienischen Charakter der Mailänder Scala. Heute wird viel über die Verteidigung der Souveränität gesprochen, aber die Oper als Kunstform ist viel souveräner als die Souveränisten selbst. Denken Sie an die Geschichte von Arturo Toscanini, dem größten italienischen Dirigenten, der entschieden antifaschistisch war und dennoch selbst in den Jahren des Faschismus als unantastbar galt. Einmal, 1930, weigerte er sich, die Hymne in Bologna zu spielen, und wurde von einer Gruppe Faschisten körperlich angegriffen. Mussolini selbst, der Toscaninis Popularität erkannte, tat alles, um die Episode zurückzubringen. Er erkannte, dass nationalistische Propaganda weniger wichtig war als nationale Kultur. Aber Superintendent Pereira ist sehr gut, er hat viele Kontakte auf der ganzen Welt und er wird eine Lösung finden.“

Übrigens wird sein Name für Pereiras Nachfolge gemacht. Er bestätigt?

"Kein Kommentar".