Jede neue Technologie beginnt als Stütze für den bestehenden Zustand und formt ihn am Ende vollständig um. Technologie ist der stärkste Veränderungsfaktor eines Systems und kann auch zu dessen Zusammenbruch führen, mit Folgen, die weit über die rein technischen hinausgehen.
Das ist auch mit den historischen Medien passiert: Presse, Kino, Fernsehen, Radio. Dies ist nicht nur mit dem Aufkommen des Internets geschehen. Neue Medien wurden geboren, noch vor 20 Jahren undenkbar. Hier sind Anwendungen, Social Media, Self-Publishing, Videospiele der nächsten Generation, Self-Broadcasting.
In allen Medien werden Inhalte heute immer weniger von einer kreativen Elite produziert, sondern immer mehr von spontaner Generierung. Sie sind die neuen Autoren, die Prosumer der Medien, zugleich Konsumenten von Inhalten (fordernd, kritisch und oft frech), aber auch Produzenten (oft vernachlässigt, annäherungsweise und zügellos). Es gibt auch sehr gute, die die Generierung von Autoreninhalten nicht bereuen.
Aber es gibt auch Betrüger, die in den neuen Medien, die von Natur aus sehr elastische Maschen haben, ein Vehikel gesehen haben, um sich mit der Gleichung Seitenaufrufe/Werbung und Köderinhalte zu bereichern.
Die dialektischen Ergebnisse der Inhaltssanierung
In den letzten zwanzig Jahren ist etwas passiert, was die Gelehrten der Massengesellschaft bereits theoretisiert hatten, nämlich die Heilung des Mediums. Ein Prozess, bei dem ein bestimmtes Medium, das historisch von den anderen getrennt ist (wie Sprache, Technik, Diffusion), in ein anderes Medium eintritt und es auf intime Weise transformiert, wie dies in bestimmten Filmen von David Cronenberg geschieht. Es ist etwas mehr als die berühmten Mash-Ups visionärer Experimentatoren wie William Burroughs oder großer eklektischer und sogar opportunistischer Künstler wie Picasso.
Es kommt jedoch vor, dass der eindringende Körper manchmal die Paradigmen der Umgebung ändert, die ihn willkommen heißt, und ihn nicht immer weiterentwickelt. Manchmal geht es darum, aber das kann man flüsternd sagen, sonst wirkt es rückläufig. Denn Technologie, wie auch immer sie sein mag, ist eine Grundlage für Wachstum.
Man kann durchaus sagen, dass die Welt der Informationen von Facebook und Twitter subsumiert wurde, ohne viel besser zu werden als damals, als es die der vierten Gewalt gab, ganz im Gegenteil. Und auf diesen Trugschluss haben sich nicht nur die spärliche Patrouille von Technoskeptikern und Insidern geeinigt, sondern auch Mark Zuckerberg und Jack Dorsey, die beiden Köpfe der mächtigsten Informationsmedien der Welt.
Aber was können sie tun, die Ärmsten!, um die Involution zu stoppen. Sie können es nicht wie die chinesische Regierung oder die monokratischen Regierungen des Islam machen. Sie haben die Wahrheit, wir haben sie nicht. Kurosawa hatte es bereits 1950 gut erklärt mit Raschamon .
Zuckerberg und Dorsey könnten es jedoch genauso machen wie Eve Williams, eine der Gründerinnen von Twitter, die, angewidert vom Mikroblogging, Twitter verließ, um Medium zu gründen, eine sehr schöne und sehr ernste Sache, die die alte Art des Kennenlernens perfekt mit der neuen verbindet . Aber man verdient dort nicht viel Geld und arbeitet langfristig. Es handelt sich also um ein schwaches Modell.
Revolution im Medienkonsum
Eine noch gewaltigere Veränderung hat sich auf Seiten des Medienkonsums vollzogen. Früher boten sich einzelne Medien (Kino, Fernsehen, Bücher etc.) separat der Öffentlichkeit an. Die Märkte wurden aufgeteilt. Das Publikum traf eine exklusive Wahl der Freizeit, es sah Konsummethoden vor, die auch eine gewisse vorherige Organisation der eigenen Agenda erforderten. Es war eine Wahl, die immer noch ein Minimum an Willensfreiheit voraussetzte.
Heute gibt es eigentlich nur noch eine Konsumform: die eines Fensters, in das alle Medien gleich hineinschauen. Sie wetteifern darin und drängeln sich, wie man es tut, um den Blumenstrauß von Angelina Jolie zu ergattern. Dieser Modus ist ein mit dem Internet verbundener Bildschirm, sogar der Betrachter des Kühlschranks, der alle möglichen Medien ohne Typenunterschied nebeneinander anbietet.
Im folgenden Auszug aus einem in Vorbereitung befindlichen Buch Der falsche Spiegel. Die Krise der Realität von Videodrome bis Westworld (goWare/Sentieri Selvaggi, 2020) erzählt uns der Autor Edoardo Ferrini gut über die Besonderheiten der neuen Sprache und die Ästhetik, die durch den Prozess des Umdenkens neuer Medien entsteht.
Gegenseitige Durchdringung
1991 beleuchtet Marshall McLuhan, wie die Medien miteinander in Dialog treten und sich gegenseitig beeinflussen, indem sie ihre Sprache und ihre Ästhetik vermischen und den menschlichen Wahrnehmungsapparat modifizieren. Sie sind nicht nur externe oder äußere Werkzeuge, sondern techno-kognitive Prothesen, wie de Kerckhove argumentiert. Während Bolter und Grusin, die Thesen des kanadischen Autors aufgreifend, den Begriff prägen Sanierung wodurch:
„Unterschiedliche Medien fließen ineinander“.
Oder noch einmal:
"Die Darstellung eines Mediums in einem anderen ist kein gelegentlicher Kunstgriff, sondern ein grundlegendes Merkmal der neuen digitalen Medien, ein reales Prinzip, das ihrer Entwicklung immanent ist."
Wenn wir zum Beispiel an das Smartphone denken, enthält es die Funktion eines alten Telefons und auch die eines Computers oder eines Kinos oder einer Bibliothek.
Alte und neue Medien
In den letzten Jahren gab es eine heftige Debatte über die Besonderheiten der neuen Medien, zumindest beginnend mit der Veröffentlichung von Lev Manovich mit dem Titel „precision Die Sprache der neuen Medien. Was unterscheidet sie von den Medien im Allgemeinen?
Erstens das Phänomen der Sanierung in ihnen ist es stärker und eigentümlicher, sogar schneller. Denken Sie nur an die erstaunliche Geschwindigkeit, mit der iPhones auf den Markt kommen. Darüber hinaus verwenden Computer, Mobiltelefone und Kameras der neuesten Generation die digitale Sprache, die es ermöglicht, alte Sprachen und Formate zu übertragen und zu transformieren, zu digitalisieren, ein Phänomen, das die Behebung wie nie zuvor erleichtert.
Das Problem hört hier jedoch nicht auf, denn neue Medien werden innerhalb des Netzwerks, des Internets, gehostet, verstärkt und erweitert, das der stärkste soziale und kulturelle Kontext der Abhilfe ist, wie durch das Durchsuchen von YouTube verstanden werden kann, wo diejenigen, die oft filmen, er hat die Besonderheit, sowohl Autor als auch Schauspieler zu sein, als ob der Kamerafilter undurchsichtig wird und man in der Ich-Perspektive beobachtet wird.
Die Substanz des Heilmittels
So beginnen wir zu verstehen, dass die Erfahrung der Sanierung zunehmend verinnerlicht wird, wie zum Beispiel bei der Erfahrung des Multitasking zu sehen ist, und es lohnt sich zu wiederholen, dass es etwas Tiefgreifenderes und Komplexeres ist als ein einfaches formales Mittel.
Soziale Medien, denen die neuen Medien entsprechen würden, sind keine einfachen Werkzeuge oder Zurschaustellungen von Popularität, weil sie in eine innige Beziehung eintauchen, in eine symbiotische Übereinstimmung zwischen der Form des Mediums, seinem Inhalt und seiner Botschaft, bis hin zu dem Punkt, dass auch und vor allem die Darstellung der eigenen Person ist für viele Ausstellungen ein konstitutiver Bestandteil der Mediensprache.
Der Mensch hat sich in der Ästhetik der Medien „profiliert“, mit der er sich sein eigenes Bild aufbaut. Er beschränkt sich nicht darauf, andere Menschen anzuschauen, wie es beim Fernsehen üblich ist, oder sich auf einem Foto zu porträtieren, wo er ohnehin von anderen porträtiert wird.
Er beobachtet sich kontinuierlich, scheinbar nach seinem eigenen Standpunkt, bis hin zum markanten Beispiel subjektiver Visionen, einem real verkörperten Blick, an der Basis von Videospielen wie z Ruf der Pflicht oder das Einführungsvideo für Google Glass, Eines Tages, analysiert von Ruggero Eugeni.
Die neuen Medien als Prothese
Es sei darauf hingewiesen, dass diese spezifische Technologie, die sich zusammenfassend auf virtuelle Funktionen konzentriert, die in der Brille selbst vorhanden sind, eine Art der Identifizierung darstellt, die die genaue Analyse von Dario Cecchi (in Isabella Pezzini, Im Google-Netzwerk. Praktiken, Strategien und Geräte des Motors, die unser Leben verändert haben) findet sich im Fall von Google Spotlight Stories, im Netz vorhandenen interaktiven Simulationen, bei denen sich der subjektiv schauende Benutzer im gleichen Blick wie die Figur verkörpert und so zum Co-Autor und Co-Protagonisten wird.
Auch hier basiert es auf einer symbiotischen Immersion des Realen ins Virtuelle und umgekehrt, bei der der Einzelne tendenziell vollständig in eine Augmented Reality eintaucht.
Die neuen Medien bilden also, wie Facebook perfekt zeigt, eine beispiellose spiegelähnliche Prothese. Darunter mehrere Filme Die Truman Showtatsächlich sprechen sie von der dramatischen Reise und Reise vom oberflächlichen Selbstbild in die Tiefen des Egos, von der Art, wie andere uns ansehen und wir gerne angeschaut werden möchten, bis zu dem Blick, durch den Emilio Garroni spricht.
Deshalb sind mit den neuen Medien auch das Selbst und das Ich mehr und mehr in die Aufarbeitung und das Phänomen des Bildes eines Bildes eingedrungen, das im Fall von analysiert werden soll Schrei 4. Neue Medien, vom Smartphone bis zum Computer, haben daher einen immersiven Charakter.
Die Stornierung des Fahrzeugs
Der Betrachter tut dies nicht von einem Fenster oder einem Rahmen aus, er ist in jeder Hinsicht drinnen, als würde er in Bezug auf sich selbst und in Bezug auf das Medium selbst transparent werden. So sehr, dass laut Bolter und Grusin die Remediation der Hypermediation zugrunde liegt, die genau die Opazität des Mediums gegenüber sich selbst, gegenüber anderen Medien, gegenüber dem Benutzer und gegenüber der Realität selbst ist.
Tatsächlich laut Grusin (2017):
"Die transparente Unmittelbarkeit sieht vor, dass der Kontakt des Subjekts mit der Realität von der Aufhebung des Mediums abhängt, das die Beziehung zwischen Subjekt und Welt artikuliert und daher verbirgt".
Dieser Sättigungseffekt findet sich in simulierten oder simulierten Erfahrungen, in denen sich die Realität und das Selbst als eine Art Spiegeldoppel in Bezug auf das manifestieren, was die Prothese simulieren soll, ohne eine kritische oder dialogische Lücke zwischen dem Programm, dem Subjekt und dem zu öffnen Realität, die sie einschließt.
Tatsächlich impliziert der Begriff und das Konzept der Simulation, wie wir später sehen werden, eine Ähnlichkeit, die jedoch eher simulakral als mimetisch ist. Diese symbiotische Sättigung ist oft dem Begriff der künstlichen Intelligenz innewohnend, der zwei Gefahren birgt: Einerseits besteht die Gefahr, die Prothese als eine Art Mitarbeiter zu sehen, andererseits die Prothese als Ergebnis dessen, was hat wie gesagt, wird als narzisstischer Spiegel betrachtet, also völlig transparent in Bezug auf das eigene Selbst. Dadurch wird der Prozess der bewussten Differenzierung und des selbstbewussten Erkennens stark geschwächt.
Vertrauen und Intimität
Transparenz betrifft auch das Vertrauensverhältnis, das zum Medium gepflegt wird. Nicht umsonst glaubt auch Grusin, dass die Medien verkörpern – er verwendet den Begriff oft verkörpert – ein Gefühlsleben.
Tatsächlich werden Vorlieben, Vorlieben und Charaktereigenschaften an Google übermittelt und von dem Moment an, in dem es neue Einstellungen oder Vorlieben entdeckt, überarbeitet und sogar eine Art Musterleser herausgebracht, der der Person ähnelt, von der Sie nicht wussten, dass Sie sie sind durch Befolgen von Vorschlägen oder Ratschlägen, die die Suchmaschine bereitstellt.
In diesem Sinne wird die Transparenz des Mediums zum Synonym für Intimität: Auch Geheimnisse werden preisgegeben, wie bei persönlichen Phrasen auf Facebook.
Aus dieser Sicht übernehmen, wie Google lehrt, viele soziale Medien die Funktion von Suchmaschinen-Berater, Wächter-Vertrauter - was am beunruhigendsten ist -, Promoter-Erweiterer-Social-Guide - Popularitätssteigerer - und auch Locator, denken Sie nur der verschiedenen Apps, die verwendet werden, um eine Route zu verfolgen oder einen Ort zu lokalisieren.
radikale Vermittlung
Grusin kam auf die vorgestellten Themen zurück und unterstützte eine hochinteressante These. Tatsächlich spricht er nicht darüber Vermittlung, aber von radikale Vermittlung, was bedeutet, dass sich Menschen konstitutiv immer in ihrem eigenen Zustand oder Evolutionsstadium der Vermittlung befunden haben, ein Konzept, das er vor allem im radikalen Empirismus von William James findet.
Vermitteltsein kann als eine relationale Ontologie definiert werden, die nach Ansicht des Autors auch nicht-menschliche Organismen betrifft. Aus dieser Sicht ist der Körper unser Hauptmedium, ja er ist das Medium. Nicht umsonst liegen mehreren Arbeiten, die Gegenstand dieser Recherche sind, die Frage zugrunde: Was ist mein Körper? Frage, von welchen Kreaturen Androiden sind Westworld sie entstehen oft implizit.
Mediation ist also nach Grusin ein Subjektivierungsprozess, weil sie individualisierend ist. In der Tat:
Mediation sollte nicht als das verstanden werden, was zwischen bereits gebildete Subjekte, Objekte, Aktanten oder Entitäten gestellt wird, sondern als ein Prozess, eine Handlung oder ein Ereignis, das die Bedingungen für die Entstehung von Subjekten und Objekten, für die Lokalisierung von Entitäten in der Welt erzeugt oder bestimmt.
Um dann fortzufahren:
Die affektive und erfahrungsmäßige Natur der Mediation zu verstehen, und nicht nur die visuelle, bedeutet, über unsere unmittelbare affektive Erfahrung der Mediation als gefühlt, verkörpert und nah nachzudenken – nicht entfernt von uns und daher nicht beleuchtet oder vorgestellt, sondern auch von uns erfahren als menschliche und nichtmenschliche verkörperte Lebewesen.
Die Existenz der Technik
Der Mensch ist also ein kontingentes Geschöpf, das sich auf die innere und äußere Realität bezieht, indem es sich in letztere projiziert und ausdehnt. Einerseits berührt die Diskussion ein evolutionäres Thema in dem Sinne, dass sich das menschliche Tier an die Umgebung anpasst, indem es sie modifiziert und vermenschlicht, von den Höhlen von Lascaux bis hin zu virtuellen interaktiven Umgebungen.
Andererseits stellt sie eine ontologische Frage, die ihre Wurzeln in verschiedenen philosophischen und mediologischen Argumenten hat: Unter all dem Wesen von Heideggers Technik, nach der Technik gerade eine eigentliche und spezifische Manifestation des Menschen ist.
Ohne zu vergessen, dass sogar Merleau-Pontys Wahrnehmungsphänomenologie (analysiert von Grusin), aufgrund derer der Seher gesehen wird und umgekehrt, ebenso wie der Körper auch Fleisch ist, eine starke Verbindung mit dem vertretenen Diskurs hat, um dann nicht zu vergessen die starke Ähnlichkeit zwischen Grusins radikaler Vermittlung und dem von Husserl vorgeschlagenen absichtlichen "Bewusstsein von", gerichtet und projiziert auf die "Objekte" der Erfahrung.
Der Leib
Sowohl Ponty als auch der deutsche Philosoph haben tatsächlich ein gemeinsames Thema, was die deutsche Philosophie nennt Leiber, oder der eigene Körper, der nicht nur eine sensible und empfindungsfähige Hülle ist, sondern die Manifestation einer Zugehörigkeit zu der Erfahrung, die der Körper selbst erfährt, erforscht und manifestiert.
Ein ähnliches Konzept wie der ästhetische oder ekstatische Körper, der laut Sergej Ėjzenštejn der Montage zugrunde liegt, eine Idee, die von Pietro Montani in seiner Unterstützung der wechselseitigen Analogie zwischen der Neigung zur Ästhetisierung des menschlichen Organismus und seiner Konfiguration in technischer und technischer Hinsicht weit verbreitet ist technologische Prothesen, die diese erhöhen, erweitern und integrieren Leiber. Das stärkste und ansprechendste Ergebnis dieses ganzen Prozesses ist die Immersivität, was eine andere Art ist, Transparenz zu sagen.
Il Leiber des Menschen wurde noch nie so in sich und außerhalb seiner selbst exponiert und projiziert wie mit der mobilen Leinwand des Kinos, in der sich die Bilder bewegen und darüber hinaus in einer Erzählung und in einer Montage verbunden sind.
Der Urahn der neuen Medien: Kino
Welches Medium war zu einer solchen Immersivität fähig, wenn nicht das Kino? Genau von dieser impliziten Frage ausgehend setzt Lev Manovichs Reflexion an, wonach das Kino der Urvater des Computers ist, der wiederum der Elternteil aller anderen neuen Medien ist: Bildschirm, Bilder, Bewegung, gesteigerter Realismus, Undurchsichtigkeit des Mediums gegenüber das eigene Wesen und die Wirklichkeit selbst.
Der Computer hat, so der Autor, die ästhetischen Eigenheiten des Kinos geerbt, indem er sie auf nachfolgende Medien übertragen hat, unter allen Handys. Das Innensein hat sich so weit ausgedehnt, dass solche Medien überwiegend taktil sind, wie der Begriff Touchscreen andeutet. Der Blick ist so immersiv und alldurchdringend, dass er taktil geworden ist.
Die neuen Medien propagieren daher einen besonderen Realismus, durch den der Zuschauer-Akteur (der selbst ausstrahlen von YouTube) in die Realität eintaucht, aber durch ein Interface und undurchsichtige, "transparente" Prothesen, die nicht gesehen oder wahrgenommen werden, mit der Umgebung verschmolzen sind und in den Alltag hineinreichen.
Das Ende des Renaissancemenschen
Es ist kein Zufall, dass Derrick de Kerckhove vom Ende des Renaissance-Menschen sprach. In der Renaissance und darüber hinaus dominierte die Perspektive, die zugleich Fernblick und Distanzierung vom Betrachteten ist und vor allem die symbolische Vermittlung des Betrachters offenbart. Eine Realität wird abgebildet und nachgeahmt, obwohl die Perspektive perfekt unsere dreidimensionale Sehweise nachbildet.
Der wichtigste Anhänger von McLuhan glaubt, dass mit dem Aufkommen und der Entwicklung neuer Medien der Standpunkt durch den Standpunkt des Seins ersetzt wurde. Der taktile und immersive Blick ist ein Sein innerhalb der eigenen Repräsentationen, kein Blick mehr auf eine repräsentierte Realität.
Die Sicht auf neue Medien hat sich grundlegend geändert, von den ersten Apple-Computern, die sich perfekt in die vertraute häusliche Umgebung mit dem Apfelsymbol einfügen, bis hin zur jüngsten Google Glass, mit der es möglich ist, direkt durch Tragen an Virtual-Reality-Simulationen teilzunehmen .
Die Ankunft der künstlichen Intelligenz
Wir haben uns sogar auf eine noch größere und bedeutsamere Ebene bewegt, denn bei künstlicher Intelligenz – vielleicht ein Widerspruch in sich, den ich lieber als konnektiv bezeichne – ist es nicht der Mensch, der die von ihm geschaffenen Werkzeuge zum Denken bringt, sondern der Mensch denkt zusammen und parallel dazu die Medien, mit denen es in Kontakt steht, oder noch schlimmer, es sind die Maschinen, die für uns denken.
Die Opazität, Unmittelbarkeit in ihrer Terminologie, des Mediums, von der Bolter und Grusin sprechen, ist dann zweifach, weil sie sich einerseits in Bezug auf die Realität selbst darin ausdrückt, dass das Medium in sie eintaucht, ohne seine eigene Vermittlung oder Abhilfe zu offenbaren, während ab da findet zwischen den Instrumenten etwas anderes statt.
Das Smartphone ist wie ein Miniaturkino und wie ein Computer, aber die Ästhetik der drei Medien ist in einem transparent geworden. Ein Leitwort also: Hyperrealismus.
Das Kino bezieht alle neuen Medien ein
Und wie reagiert das Kino auf all das, wie bezieht es die Sprachen anderer Medien mit ein? Remediation, wörtlich übersetzt, hat das Digitale als seinen privilegierten Platz und bezieht alle Künste ein, insbesondere das Kino. Letzterer muss sich fast täglich mit neuen Technologien auseinandersetzen, einerseits, weil er sich von ihnen belagert fühlt, andererseits, weil er sich durch deren Einbeziehung modernisieren und neues Lebenselixier aus ihnen schöpfen kann – abgesehen davon, dass sie nun unwiderruflich dazugehören das gegenwärtige Szenario, und daher wäre es Blindheit, sie nicht zurückzunehmen.
Die Auswirkungen sind zweifach: Sie betreffen Filme wie Mord live die den Prozess der Wiederherstellung in die erzählte Geschichte einbeziehen, oder filmähnlich Inland Empire von David Lynch, die so strukturiert sind, dass sie nicht nur im Kino, sondern auch in anderen medialen Formen programmiert werden können, beispielsweise "Installationen" innerhalb einer Ausstellung oder eines Museums oder innerhalb der Sanierung.
Die wichtigste Besonderheit des Phänomens ist jedoch, dass Remediation und Intermedialität bzw. das Nebeneinander unterschiedlicher Ebenen innerhalb der medialen und digitalen Reproduzierbarkeit ausgehend von der Handlung der Filme immer stärker ineinandergreifen.
Denn wenn, ausgehend von der Handlung, die erzählten Ereignisse die Intermedialität als ihren konstitutiven Charakter ins Zentrum stellen, bedarf deren Inhalt, um explizit gemacht und übersetzt zu werden, der Aktivierung des Remediationsprozesses.
Eduard Ferrini er hat einen abschluss in philosophie und beschäftigt sich hauptsächlich mit ästhetik in bezug auf kino. Er unterrichtet seit mehreren Jahren Geschichte und Philosophie und seit September 2019 zusätzlich Religionsgeschichte an der Endo-Fap Lazio, Don Orione in Rom. Seine Interessen haben in den Initiativen des Kulturvereins, dessen Präsident er ist, einen adäquaten Rahmen gefunden: Geselligkeit und Wissen. Der falsche Spiegel. Die Krise der Realität von Videodrome bis Westworld ist sein erstes Buch.
