Während die Familie Goldwyn in der Filmindustrie legendär ist, werden viele bei diesen Verkäufen entdecken, dass sich ihre kreative Vision auch auf das Sammeln schöner Kunst erstreckte. Samuel Goldwyn Sr. hat eine Kerngruppe von Werken aus den späten 1940er bis 1960er Jahren während des Goldenen Zeitalters Hollywoods zusammengestellt, aus der herausragende Werke von Künstlern wie Pablo Picasso und Henri Matisse hervorgehen werden.
Samuel Goldwyn Jr. wiederum erweiterte die Sammlung mit Bedacht und brachte wichtige Werke von David Hockney, Milton Avery, Diego Rivera und anderen ein.
Der Verkauf von Objekten aus der Goldwyn-Sammlung bei Sotheby's beginnt am 5. Mai in New York, wenn der Evening Sale of Impressionist & Modern Art Picassos Femme au chignon dans un fauteuil zum Verkauf anbietet – ein Porträt der Geliebten des Künstlers, Françoise Gilot, das schätzungsweise 12–18 US-Dollar einbringt. 25 Millionen (Bild oben). Insgesamt wird Sotheby's mehr als 25 Werke aus der Sammlung anbieten, deren Gesamtwert auf über XNUMX Millionen US-Dollar geschätzt wird.
Sotheby's wird am 25. und 26. März in unseren Galerien in Los Angeles Werke aus der Sammlung vorstellen, zusammen mit wichtigen Familienobjekten wie Samuel Goldwyn Sr.s Oscar für „Die besten Jahre unseres Lebens“ (1946).
Die Familie Goldwyn kommentierte: „Die Sammlung unseres Vaters und Großvaters war eine lebendige und sich ständig weiterentwickelnde Einheit, und wir hatten das Privileg, beobachten zu dürfen, wie sie sich über Leben und Leidenschaften hinweg entwickelte – angefangen bei dem polnischen Schal, den Françoise Gilot in Picassos Porträt trug die unser polnisch-amerikanischer Großvater in den 1950er Jahren erworben hat, bis hin zu den typischen Los-Angeles-Erzählungen von David Hockney, die mit unserem Vater gesprochen haben. Wir freuen uns nun darauf, diese Werke mit einem neuen zu teilen
Generation von Sammlern und hoffe, dass sie genauso viel Freude daran haben wie unsere Familie seit so vielen Jahren.“
Simon Shaw, Co-Leiter der weltweiten Abteilung für Impressionisten und moderne Kunst bei Sotheby's, sagte: „Ehrgeiz, Perfektionismus, Energie, Neuerfindung: alles Worte, die gleichermaßen auf die Familie Goldwyn und die Künstler wie Picasso und Matisse zutreffen, die sie gesammelt hat.“ Obwohl sie für ihr außergewöhnliches Vermächtnis in der Welt des Films gefeiert werden, freuen wir uns darauf, Sammlern und Kennern eine Seite dieser Dynastie vorzustellen, die sie vielleicht noch nicht kennen. Der einzigartige Geist, mit dem sowohl Samuel Goldwyn Senior als auch Samuel Goldwyn Junior an den Film herangingen, ist derselbe Geist, mit dem sie wichtige Kunstwerke für mehr sammelten
als 50 Jahre.“
SAMUEL GOLDWYN SENIOR & JUNIOR
Als „Goldwyn“ in den Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Studios ist der Oscar-prämierte Produzent und Hollywood-Pionier Samuel Goldwyn Sr. (1879–1974) für seine Beiträge zum frühen Film bekannt. Von „The Squaw Man“ im Jahr 1914 bis „Porgy and Bess“ im Jahr 1959 produzierte er weit über 100 Filme und spielte eine entscheidende Rolle bei der Gründung und dem schnellen Aufstieg der amerikanischen Filmindustrie. Goldwyn wurde auch zu einem der vorausschauendsten Kenner des alten Hollywood und erwarb in den 1950er und 60er Jahren bedeutende Werke von Künstlern wie Pablo Picasso und Henri Matisse, lange bevor sie ihren aktuellen Blue-Chip-Status erreichten
zementiert.
Samuel Goldwyn Sr. & Jr.
Als Gründer der Samuel Goldwyn Company im Jahr 1979 setzte sich Samuel Goldwyn Jr. (1926–2015) für die unabhängige Filmbewegung in den Vereinigten Staaten ein und unterstützte viele der aufstrebenden Stars der Branche zu Beginn ihrer Karriere, darunter Ang Lee und Anthony Minghella an Kenneth Branagh und Julia Roberts. Goldwyns durchdachte Ergänzungen der Kunstsammlung der Familie durch Künstler wie David Hockney und Milton Avery zeigen, dass er die Wertschätzung seines Vaters geerbt hat
und ein Auge für bildende Kunst zusätzlich zu seiner Leidenschaft und seinem Talent für das Filmemachen.
Abendverkauf für impressionistische und moderne Kunst:
New York, 5. Mai 2015
Das Eigentum der Goldwyn Collection wird von Pablo Picassos Femme au chignon dans un fauteuil angeführt, einer farbenprächtigen Darstellung der Geliebten des Künstlers, Françoise Gilot (Schätzung 12/18 Millionen US-Dollar). Das Werk ist auf den Herbst 1948 datiert, nicht lange nachdem Picasso von einer Konferenz der Kommunistischen Partei in Warschau zurückgekehrt war. Zu dieser Zeit war Françoise mit dem Kind des Paares schwanger und sie war wütend darüber, dass Picasso sie mehrere Wochen lang allein gelassen hatte. Als Beschwichtigungsgeschenk kehrte er aus Polen – dem Geburtsland von Sam Goldwyn Sr. – mit einer bestickten roten Bauernjacke zurück, die
Francoise trug, als sie für das vorliegende Porträt saß. Picasso stellte dieses Werk als Leihgabe für mehrere wichtige Karriere-Retrospektiven zur Verfügung, die in den frühen 1950er-Jahren in Museen in ganz Europa stattfanden. Erst 1956 trennte er sich von dem Bild, als es über die Galerie Berès von der Familie Goldwyn erworben wurde. Anémones et granades von Henri Matisse war das erste Bild, das Samuel Goldwyn Sr. im März 1948 für seine Sammlung kaufte – nur zwei Jahre nachdem der Künstler es gemalt hatte (Schätzung 5/7 Millionen US-Dollar). Goldwyn kaufte es für 13,500 US-Dollar von Alfred Moritz Frankfurter, einem in New York ansässigen Kunsthistoriker, Kritiker und Herausgeber von Art News. Als eines seiner letzten Werke auf Leinwand demonstriert Anémones et granades die Maltechnik von Matisse
seine volle Reife. Die Lebendigkeit dieser späten Gemälde inspirierte Picasso, der in dieser Zeit häufig Matisses Atelier besuchte.
Auktionen zeitgenössischer Kunst:
New York, 12. und 13. Mai 2015
Bei den Sotheby's-Auktionen für zeitgenössische Kunst im Mai werden zwei Werke von David Hockney gezeigt, die beide von Samuel Goldwyn Jr. gesammelt wurden. In Fruit in a Chinese Bowl (Schätzung 800,000 $/1.2 Millionen) ist das Stillleben eines davon
Die traditionellsten Genres der Malerei – wird für Hockney zum Schauplatz, um die Lehren der Kunstgeschichte, vom Pointillismus bis zum Kubismus, in seiner eigenen, sofort erkennbaren Stilsprache neu zu interpretieren. Die Landschaft Malibu House (rechts, Schätzung 600/800,000 $) verkörpert die Verspieltheit und den Charme, die Hockneys Werk auszeichnen, und demonstriert gleichzeitig seine Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte und den Einfluss von Los Angeles auf seine Entwicklung. Dieses Bild stammt aus dem Jahr 1988: dem Jahr seiner triumphalen Rückkehr zur Malerei und seiner Retrospektive im Los Angeles County Museum of Art.
Amerikanische Kunst
New York, 20. Mai 2015
Das 1946 gemalte Gemälde „Mexikanische Wäscherin“ (links, Schätzung 400/600,000 $) ist ein Beispiel für Milton Averys Werk
reifer Stil, der sich durch die einzigartige Behandlung abgeflachter Farben und reduzierter Formen auszeichnet
tauchte im Werk des Künstlers auf, kurz nachdem er sich Paul Rosenberg in seiner berühmten New Yorker Galerie angeschlossen hatte.
Avery vollendete dieses Gemälde kurz nachdem er und seine Familie von einem dreimonatigen Aufenthalt in London zurückgekehrt waren
Mexiko und seine leuchtenden Farbtöne spiegeln seinen Wunsch wider, die Stimmung der unverwechselbaren Landschaft einzufangen
lebendige Kultur, die er dort vorfand. In „Relining Female“ (unten, Schätzung 600/800,000 $), Avery
erfindet das traditionelle Motiv der ruhenden weiblichen Figur mit seinem unverwechselbaren, durch und durch modernen Stil neu
Vision, die die zentralen Elemente der Szene auf ihre wesentlichen Formen reduziert.
Lateinamerikanische Kunst
New York, 26. und 27. Mai 2015
El balcón befand sich einst in der Sammlung von Nelson A. Rockefeller und wurde 1980 von der Familie Goldwyn erworben
Beginn einer bahnbrechenden Übergangsperiode in der künstlerischen Entwicklung von Diego Rivera (Schätzung 300/400,000 $). Das vorliegende Werk malte er 1921 in Mexiko-Stadt, kurz nachdem er von einem langen Aufenthalt in Europa zurückgekehrt war – zu dieser Zeit entwickelte sich Riveras Malerei zu einem entschieden erzählerisch-linearen Stil. Er würde dieses Bild weiter ausbauen
Engagement als Begründer des mexikanischen Muralismus.
