Der Beruf des Romanciers scheint zum Horrorfilm geworden zu sein. Unverkaufte Exemplare, rückläufige Vorschüsse und Einnahmen, schwindende Sichtbarkeit, sinkender sozialer Status, Bedeutungslosigkeit in den neuen Medien, ihre Verlage zunehmend in Identitätskrisen, Buchhandlungen schließen und immer weniger Menschen mit einem Buch in der Hand. Belletristik hat in den USA in nur 5 Jahren ein Fünftel ihres Wertes verloren. Im Vereinigten Königreich sind die Einnahmen professioneller Schriftsteller in 15 Jahren um 45 % gesunken, und jetzt müssen diejenigen, die allein vom Schreiben leben, einen Antrag auf Eingliederungseinkommen stellen.
Das Internet hat sich gegen ihn gewendet, seine Buchverkäufe gehen zurück und die Fernsehadaption seines neuesten Romans ist ins Stocken geraten. Aber er möchte, dass Sie eines wissen: Es macht ihm nichts aus. Das ist okay, sagt Jonathan Franzen, einer der großen Protagonisten der Weltszene des literarischen Romans. Wenn Belletristik etwas in Ungnade gefallen ist, wird der literarische Roman zu einer kleinen Zahl in den Verkaufsstatistiken für Belletristik.
Werden die Literatur- und Romanautoren ihren Beruf retten oder zumindest Plan B umsetzen können, sich zu Drehbuch- und Geschichtenautoren für die TV-Serien der Streaming-Anbieter zu wandeln? Keine einfache Herausforderung, im Gegenteil… Franzens Wort.
Wenn Sie die Geduld haben, diesen langen Bericht über einen mit Franzen verbrachten Tag von Taffy Brodesser-Akner, Reporterin für das New York Times Magazine und den Kulturteil der New York Times, nicht aufzugeben, können Sie sich ein Bild davon machen wie das Leben eines professionellen Schriftstellers verläuft, wenn auch exzentrisch und „besonders“ wie Franzen, und was er von seinem Beruf und der Welt um ihn herum hält.
Viel Spaß beim Tauchen!
Richtung Fernsehen
Zwei Wochen vor [dem Umzug von Manhattan nach Santa Cruz] hatte er das letzte Drehbuch für die Fernsehadaption seines fünften Romans fertiggestellt, Purity. Sein ganzes Leben lang hatte er eine Hassliebe zum Fernsehen gehabt. Seinen ersten Eindruck machte er, als er sich „Married… with children“ [eine Sitcom, die 1990-1991 in Italien von Canale 5 ausgestrahlt wurde] ansah, aber nur, weil er in Christina Applegate verknallt war (er gibt es verlegen zu).
Doch dann änderte er seine Meinung. Er hatte wider Willen erkannt, dass in diesem Moment alle im Fernsehen zusammenkamen, dass große kulturelle Momente viel häufiger durch Bildschirme als durch Bücher gingen und dass die Evolution wahrscheinlich so funktioniert. „Ich wurde von Dostojewski inspiriert und Dostojewski wurde von Opern mit drei und fünf Akten inspiriert“, erklärt er. „Glücklicherweise habe ich eine starke populistische Ader, daher habe ich keine Angst vor Spannung. Sie sind uralte Erzählfreuden, also warum sie nicht ausnutzen? Gerade in einer Zeit, in der der Roman auf dem Rückzug ist und die Menschen Ausreden suchen, keine Bücher zu lesen.“
2012 hatte er eine Adaption seines dritten Romans geschrieben, Die Korrekturen, für HBO, aber nach dem Start der Pilotfolge wurde die Serie nicht in Auftrag gegeben. Etwas stimmte nicht, gibt er zu, aber das war, bevor ihm klar wurde, wie groß das Fernsehen macht. Das war, bevor er „Breaking Bad“ schaute und schaute und verstand, was es bedeutet, jemanden an den Bildschirm zu kleben, um einer Geschichte zu folgen, und wie dieses Ziel auf andere Weise erreicht wird als in einem Roman.
Er saß auf dem Sofa unter einem Gemälde, das den Einband eines Buches darstellte, dessen „bekannter“ Bewunderer er ist, Unabhängige Menschen, des isländischen Nobelpreisträgers Halldór Laxness, und überlegt, wie er den Tag verbringen soll. Ein Ausflug ins Büro? Ein Ausflug in seine Lieblingsbuchhandlung in der Innenstadt?
Schreiben fürs Fernsehen und Schreiben für Bücher
Das Telefon klingelte.
Er stand auf und holte sein BlackBerry aus der Küche. „Ah, ok“, antwortete er nach einer Schweigeminute, „Ok, dann gut“.
Er kehrte zum Sofa zurück. Mehr als nur dort zu sitzen, es quoll von allen Seiten über, wie ein Dali-Gemälde, mit seinem Kopf auf der Rückenlehne und seinen langen Beinen, die dort herausragten, wo sich normalerweise die Knie beugen. Er kreuzte seine Hände auf Bauchhöhe.
Es war Todd Field am Telefon. Field, der gut 30 Prozent der 20 Stunden „Purity“-Drehbuch schrieb und die Serie koordinieren und inszenieren sollte, hatte Franzen angerufen, um ihm die Nachricht zu überbringen, dass die Vorproduktion ins Stocken geraten sei. Franzen starrte geradeaus und versuchte, sich wieder auf den Tagesablauf zu konzentrieren. Vögel beobachten? Nein, er tut es jedem an.
Das Telefon klingelte erneut, und er stand auf, um abzunehmen. Es war Daniel Craig, der zu den potenziellen Stars der Serie gezählt wurde. Sie hatten ihn wegen eines neuen James-Bond-Films angerufen und er konnte es sich nicht leisten, auf „Purity“ zu warten. Trotzdem, sagte sie ihm, sei es eine erstaunliche Erfahrung gewesen. Er bedauere sehr, dass das Projekt nicht zustande gekommen sei. Sie hatten es versucht, oder?
Franzen setzte sich auf und blinzelte.
Er hätte es wissen müssen. Er hätte wissen müssen, dass es umso wahrscheinlicher ist, dass das Endergebnis sich von dem unterscheidet, was Sie beabsichtigt haben, je größer die Produktion ist (je mehr beteiligte Personen, desto mehr Hände das Projekt durchläuft). Das ist das eigentliche Problem bei der Anpassung, selbst wenn Sie bereit sind, Ihr Bestes zu geben. Es gibt zu viele Leute, die an der gleichen Sache arbeiten. Wenn Jonathan ein Buch schreibt, behält er seine ursprüngliche Vision bei. Er schickt es an seinen Lektor und entscheidet, ob er die vorgeschlagenen Änderungen vornimmt oder nicht. Das Buch, das wir im Bücherregal sehen, ist genau das, was er schreiben wollte. Vielleicht ist das der einzige Weg, ein Buch zu schreiben. Ja, vielleicht ist der Roman, indem man sich dazu zwingt, mit seinen Gedanken allein in einem Raum zu sein, die einzige Möglichkeit, das Beste aus seiner Kreativität herauszuholen. Jeder andere Versuch riskiert, dir das Herz zu brechen.
Sie saß auf der Küchentheke und nippte an einem frisch gebrühten Espresso, die Füße auf der Insel. Die Sonne strömte durch die Lamellenvorhänge und warf etwas, das wie die Gitterstäbe einer Zelle aussah, auf ihren Körper. Über seinem Kopf hing ein Kunstwerk aus verdrillten Drähten, das einer Überwachungskamera ähnelte. Er und Kathryn hatten es in Utica, New York, im Atelier eines Freundes eines Freundes gekauft. Überwachung ist eines der Themen von Purity, während eine in der Küche montierte Kamera dabei eine entscheidende Rolle spielt Die Korrekturen.
Zurück zum Buch
Dass die Serie abgesetzt worden sei, mache ihn nicht wütend, sagte er. Sie hatten ihn für einen Job bezahlt, und er hatte ihn erledigt. Er hatte gute Arbeit geleistet (ich sprach später am Telefon mit Scott Rudin, der die Rechte an gekauft hatte Purity und hatte die Produktion dem Showtime-Netzwerk vorgestellt, und er sagte mir, das Drehbuch sei "ausgezeichnet"). Franzen hatte es ohne Anhaftung an das Ergebnis getan. „Ich komme aus den 70ern“, sagte er, „für mich zählt der Prozess.“
Besser so, im Ernst. Jetzt konnte er sich voll und ganz auf die Projekte konzentrieren, die ihm seit Monaten mit Räumen, Autoren, Entwürfen und Drehbüchern im Kopf herumschwirrten. Er wollte eine Seevogelgeschichte für National Geographic schreiben. Ihre Population ist seit 1950 um zwei Drittel zurückgegangen: "Seevögel sind großartig", sagte er, "aber sie sind in großer Gefahr."
Ach, und dann wäre da noch der neue Roman, den sie schreiben wolle, sagte sie, obwohl sie im Augenblick nur daran denke. Er hatte die Namen von drei Charakteren gewählt. „Du kannst alles zurücknehmen, aber sobald du einen Namen hast“, öffnete sich ihre Lippen zu einem Lächeln und ihr Kopf schüttelte vor Freude, aber sie ließ den Satz hängen.
Richtung Sachbuch
Es gab auch das Essaybuch, das seine Agentin Susan Golomb verkaufen wollte (eine kürzlich veröffentlichte Sammlung). Es hätte viel Zeit gekostet, einige davon zu bearbeiten und sogar neu zu schreiben. Er war ziemlich überrascht über den Empfang, den sie erhalten hatten. Zum Beispiel hatte er nicht damit gerechnet, dass der über Edith Wharton erscheinen würde im New Yorker, in dem er auf das Unbehagen der Autorin hinsichtlich ihrer körperlichen Erscheinung hinwies, könnte Sexismus vorgeworfen werden, wenn sie selbst von Äußerlichkeiten besessen war („Das Porträt, das sie von Edith Wharton zeichnete, war so kleinlich und fehl am Platz, dass ich verloren und bewegt zurückblieb weiter“, schrieb Victoria Patterson in der Los Angeles Rezension der Bücher). Er ahnte auch nicht, dass der Artikel über den Erhaltungszustand von Vögeln, der ebenfalls in der veröffentlicht wurde New Yorker, in dem er argumentierte, dass es weitaus unmittelbarere Bedrohungen als den Klimawandel gebe (wie die Verbreitung von Glasgebäuden, die fliegende Vögel verwirren), hätte heftige Reaktionen ausgelöst („Es ist nicht klar, was die Audubon Society getan hat, um Jonathan Franzen zu verärgern “, schrieb der Herausgeber des Audubon Magazine als Antwort auf den Aufsatz, der selbst eine Antwort an die Audubon Society war). Hatten sie es gelesen? Hatten sie die Fakten überprüft? Am Ende war es ihm egal. Er musste diese Aufsätze wieder aufheben. Ein Autor schreibt nicht, um missverstanden zu werden.
Und gleichzeitig, wie soll man antworten? Diese Episoden, die inzwischen viele geworden sind, waren ihm lauter vorangegangen als die Beiträge, auf die er am stolzesten war, nämlich seine fünf Romane. Das ist ein Problem, denn während Franzen (wenn auch umstritten) das (ausgesprochen umstrittene) Symbol des großen weißen amerikanischen männlichen Romanautors des XNUMX. Jahrhunderts ist, ist er auch ein Buchhändler. In dieser Hinsicht beginnt Golomb, eine Mutterfigur, die er als "die gelbbraune Löwin des Verlagswesens" bezeichnet, zu verzweifeln, weil die Leute den Autor und seine guten Absichten nicht zu verstehen scheinen und nicht verstehen, warum sich alle gegen ihn gewandt haben. Franzen wünschte sich, solche Dinge ignorieren zu können, aber er glaubt nicht nur an „Prozesse“, sondern auch an Teamarbeit. Er erfüllt gerne seine Verpflichtungen, fördert Bücher und ist fair zu seinem Verleger.
Die Verkaufskatastrophe
Tatsache ist, dass die Verkaufszahlen seiner Romane seit dem Start zurückgegangen sind Die Korrekturen, im Jahr 2001. Das Buch über die Krise einer Familie im Mittleren Westen wurde bis heute 1,6 Millionen Mal verkauft. Freiheit, von der New York Times als „Meisterwerk“ bezeichnet, hat sich seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1,15 2010 Millionen Mal verkauft Purity, aus dem Jahr 2015, das die Geschichte einer jungen Frau erzählt, die nach ihrem Vater, seinem Vater und den Menschen, die sie kannte, sucht, verkaufte sich nur 255,476 Millionen Mal, obwohl die Los Angeles Times es als „intensiv und außergewöhnlich bewegend“ bezeichnete.
Wo war er falsch gelaufen? Da saß er, mit seinen Essays und Interviews, als nüchterner Mensch in subtilen Debatten, sprach über das moderne Leben, über alles von Twitter (das er boykottiert) bis zum Einsatz von Political Correctness als Gag (das er boykottiert). ), die Verpflichtung, für sich zu werben (was er boykottiert), die Tatsache, dass alle Telefonate mit "Ich liebe dich" enden (was er boykottiert, weil "Ich liebe dich" privat gesagt wird). Obwohl die Kritiker ihn verehrten und ein treues Publikum hatten, nutzten andere dieselben Mechanismen und Plattformen, die er kritisierte (wie das Internet im Allgemeinen und soziale Netzwerke im Besonderen), um ihn lächerlich zu machen. Destruktive Posts, schlechte Hashtags, genervte Reaktionen auf seine Haltung, Leute, die alles, was er sagt, pingelig machen. Sie werfen ihm vor, zu predigen, indem sie sich weigern zuzuhören, und zu schwach sind, um sich seinen Anklägern zu stellen! Er! Zu schwach!
Die Überlegenheit des Buches
Dann lohnt es sich nicht, Erklärungen abzugeben. Es nützt nichts, es bringt nichts. Jeder ausgehöhlte Satz, jede einseitige Nachricht reduziert ihn auf einen Anti-Tech-Schmerz, a Hasser, ein Snob oder Schlimmeres. Franzen! Ein Snob! Ihn, der Ihnen einen ausführlichen Rückblick auf „The Killing“ („Ich meine, ich weine nicht oft am Ende einer Serie, aber dieser ist wirklich herzzerreißend“) oder „Orphan Black“ („Tatiana Maslany hat mich immer umgehauen, sie ist großartig, einfach großartig"), oder "Big Little Lies" ("Was nach der dritten Folge vorhersehbar wird, obwohl ich die Szenen zwischen Nicole Kidman und der Analytikerin geliebt habe") und "Friday Night Lies" ( "C 'ist viel Wahrheit in dieser Serie"). Jonathan Franzen sieht fern wie alle gewöhnlichen Sterblichen und sie bestehen immer noch darauf, ihn einen Snob zu nennen!
Auf jeden Fall wäre die „Purity“-Serie vorerst nicht durchgekommen. Vielleicht war es nicht so schlimm, vielleicht war es Schicksal. Vielleicht war es das Beste, ja. Für einen Moment hatte er vergessen, was auf dem Spiel stand, nämlich die Überlegenheit von Büchern gegenüber jeder anderen Kunstform. „Denken Sie daran, dass ich ein Anhänger des Romans bin“, sagte er, „ich habe schon lange den Ehrgeiz, dass meine Romane jedem Versuch widerstehen, sie auf die Leinwand zu übertragen.“
Die Romane sind komplex, fesselnd. Sie erreichen eine Ebene der Innerlichkeit, die das Fernsehen nicht erreichen kann. Der Roman ist damit vereinbar, dass sich Menschen nie wirklich ändern. Es erfordert auch einen erheblichen Aufwand. Wer grundlos kritisiert, ist nicht bereit, ein Buch zu Ende zu lesen. „Die meisten Leute, die mich angreifen, lesen meine Bücher nicht“, sagte er. Ein Roman, insbesondere ein Roman von Jonathan Franzen, ist zu lang, um ihn nur mit der Absicht zu lesen, Fehler zu finden. Es musste sein, das erklärte alles. „Ein großer Teil von mir wäre sehr stolz darauf, nie eine Adaption meiner Bücher zu sehen, denn wenn Sie ein echtes Erlebnis wollen, gibt es nur einen Weg, es zu bekommen. Du musst lesen".
Der Kampf mit Oprah
Man fragt sich, was mit seinem „Glück“ passiert wäre, wenn es nie „den Streit mit Oprah“ gegeben hätte, wie er es nennt. Immerhin, wann ist es herausgekommen Die Korrekturen, 2001 waren Internet und Netzwerkzugang noch halb neu, ebenso wie Franzens Ruf als großer Schriftsteller.
Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits zwei Romane geschrieben, Die siebenundzwanzigste Stadt, im Jahr 1988 und Starke Bewegung, im Jahr 1992. Es wäre schwierig, sie als literarische Meilensteine zu bezeichnen. Sie entstanden aus der Notwendigkeit, die moralischen Grundsätze des Autors auszudrücken, und sie machten sich sehr gut, wenn auch nicht großartig, und sie verkauften sicherlich nicht wer weiß wie viele Exemplare. Ungefähr zu dieser Zeit schlug sein Herausgeber des New Yorker Franzen vor, dass er vielleicht ein Talent für Sachbücher hätte. Plötzlich wurde ihm klar, dass alle Diskussionen und Gesellschaftskritiken, die er auf sich nahm, mit all ihren Nuancen und Ausnahmen ein Eigenleben führten. Er musste keine Zeichen mehr verwenden und Handlungspunkt wie trojanische Pferde, um seine Gedanken zu verschleiern.
Als sie anfing, Essays zu schreiben, passierte etwas Unerwartetes: Befreit vom Bildungsdrang, wurden ihre Geschichten nicht nur besser, sondern auch hervorragend. Er schrieb Die Korrekturen und Oprah Winfrey wählte ihn für ihren Buchclub aus, der Rest wäre längst Geschichte, wenn er nicht immer wieder auftauchen würde. In einigen Interviews äußerte Franzen eine gewisse Ratlosigkeit über die Publicity, die Oprah ihm machte: Er befürchtete, dass es das männliche Publikum, das ihn sehr interessierte, verprellen würde, er sagte, dass ihm diese Art von „Unternehmensmarke“ unangenehm sei und, zu Um ehrlich zu sein, einige frühere Entscheidungen des Moderators waren ihm "sappy" und "oberflächlich" erschienen. Als Reaktion darauf zog Oprah ihre Einladung zurück und Franzen wurde von allen für seine Undankbarkeit, sein Vermögen und seine Privilegien kritisiert. Kurz gesagt, er war für seinen Streit mit Oprah ebenso berühmt wie für seine exzellenten Bücher. Die Leute werden dir viel für ein gutes Buch verzeihen, aber sie werden dir nie verzeihen, dass du Oprah nicht respektierst. „Ich habe online einige Kommentare gelesen und war sehr, sehr wütend, weil ich das Gefühl hatte, dass meine Worte aus dem Zusammenhang gerissen wurden“, sagte er.
Der nächste Roman begann, Freiheit, aber er erkannte, dass das Schreiben ermüdend war, weil er die Geschichte ausbeutete. Das tat er immer, er schrieb, um sich zu rächen. Er schrieb einmal einen einzeiligen sechsseitigen Brief an Terrence Rafferty, den er auseinandergenommen hatte Die siebenundzwanzigste Stadt im New Yorker (und zu allem Übel hatte sich die Zeitung geweigert, den Titel groß zu schreiben). „Ich habe die meiste Zeit meines Lebens damit verbracht, nicht wie Gary Lambert zu sein“, der ältere Bruder ne Die Korrekturen, derjenige, der Wut hegte, „‚Je mehr er darüber nachdachte, desto wütender wurde er.' Ich wollte nicht um drei Uhr morgens wach sein und darüber nachdenken, wie ich meine Anschuldigungen in vier scharfen Sätzen formulieren könnte, um die negativen Urteile zu widerlegen und nicht nur zu demolieren, sondern möglicherweise diejenigen, die sie äußerten, tief zu verletzen. Es ist ein schlechtes Gefühl."
Der Schreiber ist kein Produkt
Als er mit dem Schreiben anfing, konnte ein Schriftsteller seine Arbeit einfach ohne große Erklärungen der Welt präsentieren. Für Franzen war der Aufstieg nie ein Problem. Er liebt die Öffentlichkeit und spricht gerne über seine Arbeit, aber vorher musste er keine Website haben oder sich über Skype mit Buchclubs verbinden. Sicherlich hätte er nicht anfangen sollen zu twittern. Nun aber, ein Schriftsteller zu sein, vor allem ein an der Gunst des Publikums interessierter, implizierte dies auch. Man musste mitmachen, in sozialen Netzwerken präsent sein, die er hasst (er fürchtete sie von Anfang an, er wusste, dass es so enden würde).
Hatte schon vor der Überprüfung Bedenken gegenüber digitaler Interaktion Seien Sie digital von Nicholas Negroponte im New Yorker, 1995. „Er war so hingerissen von der Aussicht auf eine Zukunft, in der man nicht mehr die alte, langweilige New York Times kauft“, sagt Franzen, „Zugang zu einem Dienst namens ‚Daily Me‘ via das Web, wo Sie nur die Dinge finden, die Sie interessieren und zu Ihrer Denkweise passen. Genau das haben wir jetzt. Das Verrückte ist, dass dies seiner Meinung nach fantastisch war, sogar eine Utopie.“ Für ihn war es jedoch absurd, dass jemand den fehlenden Vergleich zwischen verschiedenen Standpunkten feiern konnte.
„Ich habe es nicht gutgeheißen, dass die Gesellschaft von Konsum dominiert wird, aber ich hatte die Realität akzeptiert“, sagte er, „als sich jedoch herausstellte, dass jeder Einzelne auch ein Produkt sein muss, das verkauft werden muss, und dass i 'wie' sind von größter Bedeutung, das alles schien mir persönlich als Mensch beunruhigend. Wer in der Angst lebt, für sich als Person Marktanteile zu verlieren, geht mit der falschen Mentalität durchs Leben.“ Das Fazit ist, dass Sie, wenn Ihr Ziel darin besteht, Likes und Retweets zu erhalten, vielleicht die Art von Person erschaffen, von der Sie glauben, dass sie diese Dinge erreichen könnte, unabhängig davon, ob diese Person Ihnen ähnelt oder nicht. Die Aufgabe des Autors ist es, Dinge zu sagen, die unbequem und schwer zu vereinfachen sind. Warum sollte ein Schriftsteller sich selbst in ein Produkt verwandeln?
Warum haben die Leute nicht verstanden, was er mit den möglichen sozialen Auswirkungen all dessen meinte? „Es scheint, dass der Zweck des Internets darin besteht, Eliten zu zerstören, Informationskontrollzentren zu zerstören“, sagt er. „Die Menschen haben alle Antworten. Nehmen Sie diese Aussage bis zum Ende und Sie bekommen Donald Trump. Was wissen Washington-Insider? Was wissen die Eliten? Was wissen Zeitungen wie die New York Times darüber? Hören Sie zu, die Leute wissen, was zu tun ist." Also warf er das Handtuch.
Er hat sich aus all dem herausgezogen. Nach der Förderung von Die KorrekturenEr entschied, dass er nie wieder etwas über ihn lesen würde: keine Rezensionen, Meinungsbeiträge, Geschichten, Status oder Tweets. Von den Reaktionen auf seine Arbeit wollte er nichts wissen. Er wollte nicht sehen, auf wie viele Arten er missverstanden wurde. Er wollte nicht wissen, welche Hashtags sie in Umlauf brachten.
„Es war wirklich unangenehm. Dann wurde mir klar, dass ich diese Dinge nicht lesen musste. Ich habe aufgehört, die Rezensionen zu lesen, weil mir klar wurde, dass ich mich nur an die Kritik erinnerte. Selbst die geringste Freude am Lob wird für den Rest Ihres Lebens von der unangenehmen Erinnerung an negative Bemerkungen völlig weggefegt. So sind wir Autoren."
Die Suche nach dem Gleichgewicht
Das gilt nicht nur für den Autor, sondern für alle. Schriftsteller sind nur der Extremfall eines Problems, mit dem sich jeder auseinandersetzen muss. „Um voranzukommen, muss man einerseits an sich und seine Fähigkeiten glauben und ein enormes Selbstvertrauen finden. Andererseits muss man, um gut zu schreiben oder auch nur ein guter Mensch zu sein, in der Lage sein, sich selbst in Frage zu stellen, die Möglichkeit in Betracht zu ziehen, dass man falsch liegt, dass man nicht alles wissen kann, und Menschen mit einem Lebensstil verstehen , Überzeugungen und Standpunkte, die sich sehr von Ihren unterscheiden“. Das Internet sollte dies auch tun, tat es aber nicht. „Diese Suche nach Balance“, zwischen Selbstvertrauen und dem Bewusstsein, Fehler machen zu können, „funktioniert nur oder besser, wenn man sich einen persönlichen Raum dafür reserviert“.
Ja, ok, aber digitale Interaktionen zu vermeiden bedeutet heutzutage, sich vom sozialen Leben abzuschotten. Wenn man in die Rolle des Intellektuellen schlüpfen und Romane über den modernen Zustand schreiben will, sollte man da nicht mitmachen? Ist es möglich, klar über eine Realität zu sprechen, in die man persönlich noch nicht eingetreten ist? Sollte man nicht die meiste Zeit damit verbringen, sie zu ertragen und zu verabscheuen wie der Rest von uns?
Franzens Antwort ist nein, gar nicht. Sie können sogar ein Meme verpassen und es macht keinen Unterschied. Sie mögen dich schwach nennen, aber du wirst überleben. „Ich bin so ziemlich das Gegenteil von zerbrechlich. Ich muss nicht im Internet erscheinen, um mich verwundbar zu machen. Es gibt bereits das eigentliche Schreiben, um mich verwundbar zu machen, wie für jeden anderen“.
Die Leute denken vielleicht Dinge über dich, die nicht wahr sind, und es ist deine Aufgabe, sie zu korrigieren. Aber wenn du damit anfängst, werden die Korrekturen deine ganze Existenz auffressen und was ist dann mit deinem Leben? Was hast du bekommen? Sie müssen nicht auf Kritik reagieren, die an Ihnen gerichtet ist. Sie müssen nicht einmal auf sie hören. Sie müssen Ihre Ideen nicht auf den Raum eines Zitats beschränken, nur weil Ihr Charakter Sie dazu zwingt.
