Nach Mailand huldigt Rom fast dreißig Jahre nach seinem Tod auch dem letzten der großen mauditischen Genies der internationalen Kunstszene des letzten Jahrhunderts, jenem Jean-Michel Basquiat (1960-1988), dem es in seiner kurzen Existenz gelang, Street Art auf das Niveau von Meisterwerken zu bringen, die von den größten Kunstgalerien der Welt allgemein anerkannt werden.
Und um zu verstehen, wovon wir in wirtschaftlicher Hinsicht sprechen, genügt es, sich vorzustellen, dass eines seiner Werke, „Untitled“ aus dem Jahr 1982, von Christie's in New York für 57,3 Millionen Dollar versteigert wurde (dasselbe Gemälde, das zwölf Jahre zuvor angefertigt worden war). eine Sensation, da es bei Sotheby's in London für 12 Millionen Dollar verkauft wurde). Eine verblüffende Zahl für einen ehemaligen Graffiti-Künstler, aber keine Einzelepisode, denn 4,5 wurden 2015 Werke von Basquiat für 72 Millionen Dollar verkauft.
Die kurze, aber unglaubliche Parabel des Künstlers mit dem Spitznamen „der schwarze Picasso“, der die künstlerische Sprache der Kulturszene der 80er-Jahre auf den Kopf stellte, spielt sich über zehn Jahre ab, um im Alter von 28 Jahren aufgrund einer Überdosis Heroin tragisch zu enden.
„Papa, eines Tages werde ich sehr, sehr berühmt werden.“ Er hat es vorhergesagt und sein Versprechen gehalten. Basquiat hatte diese Dringlichkeit, die Dringlichkeit des Zeichens, der Geste, der Farbe, das unbändige Bedürfnis zu zeichnen, ein Künstler zu sein. Und genau die Wände von New York werden zu Beginn seiner Karriere die Leinwände sein, auf denen er die unverwechselbaren und unauslöschlichen Merkmale seiner Kunst eingravieren wird, Wände, die er geschickt und kunstvoll in der Nähe der renommiertesten Galerien ausgewählt hat.
Basquiat, der unter dem Pseudonym SAMO auftritt, beginnt mit Graffiti und wird mit nur zwanzig Jahren zu einem der berühmtesten und gefeiertsten aufstrebenden Stars der Kunstwelt. Die Künstler von Soho und TriBeCa wurden durch seine geheimnisvolle Straßenpoesie auf ihn aufmerksam, die vage an Situationisten angelehnt ist und an echte Rätsel erinnert. Zu dieser Zeit, in den späten Siebzigern, besuchte er die City-as-School und signierte sich selbst mit SAMO, „The Same Old Shit“, dessen Bedeutung in einer typischen Phrase lag, die in Studentenkreisen verwendet wurde.
Samos eigentliche Explosion kam im Frühjahr 1978. Seine Schriften, geschmückt mit dem Copyright-Symbol, einem Stilelement, das er in seinen Werken aus den achtziger Jahren beibehalten wird, fingen an, die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen und die Fantasie anzuregen.
Die „SoHo News“ begannen, Fotos von ihnen zu veröffentlichen. Seine in Notizbüchern gesammelten, später vom Verleger Larry Warsh veröffentlichten Gedichte, die er zusammen mit den anderen jungen Schriftstellern mit einem schwarzen Stift auf die Wände der Straßen oder U-Bahnen schrieb, enthalten oft zusammengezogene und obskure Verse, synkopierte Proteste, existenzielle Erklärungen, die bezeugen ein kontinuierlicher Gedankenfluss und sind das unmittelbarste Mittel, um in der Welt zu sein und die Welt auf sich aufmerksam zu machen.
Graffiti, kunstvoll verteilt auch in der Nähe aufstrebender Galerien, wie handbemalte T-Shirts und Postkarten, zunächst Überlebensmittel, führten ihn nach und nach zu dem Bewusstsein, Künstler werden zu wollen.
Seine Werke schöpfen aus den unterschiedlichsten Quellen, seine Ausdrucksmittel schaffen eine originelle und prägnante künstlerische Sprache, die auf eine sehr scharfe Kritik an den Strukturen repressiver Macht und Rassismus hinweist. Basquiat ist stolz auf seine afroamerikanische Herkunft und verleiht seinen Werken den dramatischen Charakter, die Energie und die Entschlossenheit des sozialen Protests, die den Weg für zukünftige Generationen schwarzer Künstler ebnen werden.
Basquiats künstlerische Produktion synthetisiert Abstraktionismus und neoexpressionistischen Figurativismus, seine fieberhafte und unaufhörliche Forschung bringt Werke mit einem viszeralen, materiellen, Stammesmerkmal hervor. Er nutzt die Malerei, vor allem aber die Schrift, eine ständige Präsenz in seinen Werken, die oft den Stoff bildet. Basquiat nutzte und transformierte Wörter im Kontext als grafische Zeichen und Signifikanten als Verse, die im Rhythmus seines inneren Rhythmus mitschwingen.
Der Straßenjunge, der von zu Hause wegläuft, um seinem misshandelnden Vater zu entkommen, wird bald alle Gipfel des Ruhms erklimmen und sich künstlerisch mit Andy Warhol verbinden, mit dem er eine außergewöhnliche und besondere intellektuelle Verbindung hatte, mit John Lurie, Arto Lindsay, Keith Haring und sogar Madonna .
Die Ausstellung in den Räumen des Chiostro del Bramante zeigt etwa 100 Werke, darunter Acrylöle, Zeichnungen, einige wichtige Kollaborationen mit Andy Warhol, Siebdrucke und Keramiken, Werke, die zwischen 1981 und 1987 oder in einem Zeitraum entstanden, in dem fast alle die turbulente und schmerzhafte künstlerische und existenzielle Parabel von Basquiat.
Im Februar 1985 widmete das „New York Times Magazine“ dem Künstler das Cover und einen langen Artikel mit dem Titel „New Art, New Money: The Marketing of an American Artist“, der seine Aufmerksamkeit auf die Rolle der Medien bei der Entstehung der Mythen richtete Gewicht des Marketings und bewerten Sie kritisch die Qualität der künstlerischen Produktion all dieser Jahre.
Es ist der Höhepunkt von Basquiats Ruhm. Doch dramatischerweise fällt sein Aufstieg unglücklicherweise mit seinem raschen Niedergang zusammen, der nun unweigerlich durch den zwanghaften und unaufhaltsamen Konsum harter Drogen geschädigt wird.
Die von DART Chiostro del Bramante und Gruppo Arthemisia in Zusammenarbeit mit der Mugrabi Collection produzierte und organisierte und von Gianni Mercurio kuratierte Ausstellung bleibt bis zum 2. Juli geöffnet.
