Neil Jenney (1945, Torrington, CT) entstand in den späten 60er Jahren mit einer einzigartigen Art realistischer Malerei, die von amerikanischen Landschaften, Menschen und Vergnügungen durchdrungen war. Im Laufe von 50 Jahren hat sich Jenney seinen Weg außerhalb der vorherrschenden künstlerischen Trends gebahnt, großformatige figurative Landschaften in einem ganz eigenen Stil geschaffen und sich einen Ruf als einer der einflussreichsten, ikonoklastischsten und typisch amerikanischen Künstler unserer Zeit erarbeitet .Zeit.
Mit mehr als 20 Gemälden von 1969 bis 2016, darunter einige über 10 Fuß, ist dies die erste Einzelpräsentation des Künstlers im Museum seit über 10 Jahren. Die Ausstellung wird die Entwicklung ihrer Karriere nachzeichnen und beständige Themen in ihrer Arbeit untersuchen, darunter Konflikte zwischen Weltmächten, Männern und Frauen, Kunst und Gesellschaft sowie Mensch und Natur, und über Jenneys Beitrag zum Erbe der amerikanischen Landschaftsmalerei nachdenken.
Zu den ausgestellten Werken gehören Beispiele aus Jenneys Serie von 1969-70, bekannt als "Bad Paintings", expressive und grobe figurative Bilder, dargestellt mit Acrylfarben auf Leinwand.
Diese Arbeiten, wie die Kunstkritikerin der New York Times, Roberta Smith, feststellte, „halfen dazu, die gegenständliche Malerei auf einen neuen Kurs zu bringen und Präzedenzfälle für die Kunst der 70er, 80er und 90er Jahre zu schaffen.“ . Jenneys nächste Serie von „Good Paintings“ wird ebenfalls hervorgehoben. Diese Arbeiten, die in den 70er Jahren begonnen und bis heute fortgesetzt werden, behandeln ähnliche Themen wie die seiner „Bad Paintings“, wie Klimawandel, ökologische Fragen und sozialen Fortschritt, jedoch in einem völlig eigenen Stil, der durch sorgfältig gerenderte Ölkompositionen auf Holzplatten gekennzeichnet ist.
Jenneys raffinierter Umgang mit Farbe und Farben erinnert an die Maler der Hudson River School, deren Naturansichten die unberührte Landschaft als spirituelles und utopisches Reich darstellten. Jenneys Szenen hingegen reichen von erhabenen Landschaften bis hin zu unverkennbar postindustriellen am Rande der Zerstörung. Jedes Werk ist in einen massiven schwarzen Holzrahmen – ein metaphorisches Fenster – eingeschlossen, das Jenneys Darstellung einer prekären Welt, die heute noch so relevant und dringend ist wie vor 50 Jahren, beiseite legt und bewahrt.
Arbeiten in Neil Jenney: American Realist werden von der Hall Art Foundation, Privatsammlungen und dem Künstler gezeichnet.
Neil Jenney: American Realist wird durch die Großzügigkeit der Spender des Special Exhibitions Fund ermöglicht, darunter John N. Howard, Sylvia Bonney, Anita Arcuni Ferrante und Anthony Ferrante, Marian und Russell Burke sowie die Aeroflex Foundation. Wir danken auch Irene und Charles J. Hamm, Kelly und Jonathan Jarvis, Carolyn und Elliot Joseph sowie Donna und Sam Stout für die Finanzierung. Großzügige Unterstützung durch Gagosian.
Neil Jenney: Amerikanischer Realist – 2. November 2018 – 17. März 2019
Bild: Neil Jenney, Wald und Holz, 1969, Acryl auf Leinwand mit bemaltem Holzrahmen, 54 1/2 x 63 Zoll, © Neil Jenney. Mit freundlicher Genehmigung von Gagosian, JENNE 1969.0018
