Eine einzige Veranstaltung, die an zwei Orten organisiert wird und anhand von mehr als zwanzig Gemälden und Skulpturen zusammen mit einigen berühmten Installationen die Entstehung und die wichtigsten Passagen der Schaffensgeschichte eines der wichtigsten zeitgenössischen italienischen Künstler erzählt.
Der in sieben thematische Abschnitte gegliederte Ausstellungsrundgang beginnt in Mailand, wo die Initiationswerke eines jungen Paladino gesammelt werden, der sich in den siebziger Jahren der Malerei zuwandte, um seine eigene Identität zu definieren.
Dann wird in Pero, im größten der sechs Räume, zum ersten Mal seit 28 Jahren die große Installation rekonstruiert, die auf der Biennale in Venedig 1988 präsentiert wurde und die zum Dreh- und Angelpunkt des Abenteuers eines reifen und selbstbewussten Menschen wird. bewusster Künstler. Gerade bei dieser Gelegenheit beweist Paladino, dass er es versteht, sein Werk mit unterschiedlichsten Zeichen, Farben und Materialien über die Wandoberfläche hinaus zu überarbeiten und zu erweitern.
Die Ausstellung zeichnet einige der typischen Themen der expressiven Figur des kampanischen Künstlers nach, von den Geometrien, die den Raum analysieren und neu gestalten, über die Skulptur, die die archetypischen Elemente von Form und Volumen reflektiert, bis hin zum Raum der großen Gemälde mit Primär Farben, gelb, rot, weiß und schwarz.
Der goldene Raum, eines der Gründungselemente von Paladinos Sprache, wirkt zwischen dem gelben Licht und den Schwarz- und Weißtönen, die seine Oberfläche unterstreichen, als leuchtender Kontrapunkt zu dem großartigen Werk aus verbranntem Holz zwischen gebrochenen Gliedern und schwarzen Figuren, die vom Feuer verzehrt werden.
Paladinos Werk zeigt sich in seiner ganzen Vielschichtigkeit, offenbart die konzeptionelle und analytische Formation, ein wesentliches Element einer nie beiläufigen Bildarbeit, die sich zwischen den Instanzen der Tradition und denen der Avantgarde bewegt und aus archaischen und außereuropäischen Kulturen schöpft.
Die markanten Bilder von Paladinos Werdegang zeigen, wie viele seiner Werke sich schon in den ersten von Zweigen und Hölzern durchzogenen oder von dreidimensionalen Elementen flankierten Gemälden als reale Installationen präsentieren.
All dies zeigt, dass seine Motive niemals nur figurativ sind. Tatsächlich entstehen die Bilder oft aus der Schichtung von Zeichen und Materialien, die Verwicklungen und Fragmente erzeugen, eine Bedeutung deklarieren, verbergen oder nur anspielen.
In seinen Werken lesen wir die Entstehung einer archaischen und mediterranen Kultur, bis zu dem Punkt, dass die Sprache der Kunst und die Praxis des Künstlers mit Paladino etwas Magisches oder Schamanisches zu sein scheinen, der Ort eines Rituals oder einer Tragödie. Obwohl seine Arbeiten figurativ und symbolisch sind, evozieren sie Bedeutungen und Inhalte, ohne jemals ihren Ursprung preiszugeben, sondern nur ihren Schatten, ihre Maske oder ihre archetypische Spur zum Ausdruck zu bringen.
