Vom 21. November 2014 bis 22. Februar 2015, Palazzo Reale in Mailand veranstaltet die Ausstellung „Form und Verlangen. Die Cal – Pirelli-Kollektion“ die eine Auswahl von etwa 200 Fotografien aus präsentiert Pirelli-Kalender von der Geburt bis heute.
Die Ausstellung – kuratiert von Walter Guadagnini und Amedeo M. Turello, gefördert von der Comune di Milano-Cultura mit dem Sponsoring der Expo und organisiert und produziert von Palazzo Reale und GAmm Giunti – entstand dank der
grundlegender Beitrag von Pirelli, das für die Zwecke der Ausstellungsauswahl sein Archiv mit Tausenden von Fotografien der größten Fotografen der Welt zur Verfügung gestellt hat.
„Ein Projekt, das einer der wichtigsten Kommunikationskampagnen der letzten fünfzig Jahre die richtige künstlerische Dimension zurückgibt, die dank des zeitlosen Charmes der Models und des Talents der Fotografen in die Fantasie eines jeden von uns eindringen konnte realisiert haben“, erklärte der Kulturrat Filippo Del Corno. „GAmm Giunti – sagt Filippo Zevi, Geschäftsführer von GAmm Giunti – freut sich, mit der Produktion der Ausstellung „Forma e Desiderio“ begonnen zu haben, die jedes Jahr etwa zweihundert Bilder der größten Fotografen der letzten fünfzig Jahre zu schaffen bietet die Ausgabe des Pirelli-Kalenders“.
„GAmm Giunti – fährt Filippo Zevi fort – bestätigt damit seine Aufmerksamkeit für die Meister der Weltfotografie, sowohl als Produzent als auch als privilegierter Partner von Initiativen, die sich dafür einsetzen
wunderbare Kunstform. In einer Ausstellungssaison, die von großen Ereignissen geprägt ist, stellt diese Ausstellung eine unumgängliche Gelegenheit für das Mailänder Publikum dar, die beste Fotografie nachzuvollziehen, die in einem halben Jahrhundert Geschichte hervorgebracht werden konnte, und mit einem Universum von enormem Charme und formaler Eleganz in Berührung zu kommen “.
„Alle großen Fotografen, die im Pirelli-Kalender vertreten sind – behauptet Walter Guadagnini – von Stern bis Weber, von Avedon bis Newton, von Testino bis Sorrenti, von Ritts bis Lindbergh und darüber hinaus, werden mit der Geschichte konfrontiert, mit Symbolen und Mythologien, mit szenografischen Mitteln und mit abstrakten Kompositionen, mit der expliziten Suche nach Verführung – vielleicht sogar nur die des Ortes, nicht unbedingt die des Körpers – in einer schwebenden Zeit, zwischen Realität und Illusion, allen Elementen
sie kehren ständig zurück, aber mit unterschiedlichem Gewicht in den einzelnen Entscheidungen, die jedoch die Gesamtfigur eines außergewöhnlichen fotografischen Abenteuers ergeben".
„Ein Abenteuer – so das Fazit von Walter Guadagnini – das seine Antriebskraft noch lange nicht erschöpft hat, trotz der Jahre und der unglaublichen sozialen, technischen, kulturellen und geschmacklichen Veränderungen, die es nicht nur unbeschadet, sondern jedes Mal gestärkt durchlaufen hat.“
Laut Amedeo M. Turello „sind die Bilder des Pirelli-Kalenders seit mehr als fünfzig Jahren Teil unserer Kultur, weil sie es sind, wie bei wenigen anderen Projekten, bei denen die Fotografie der Protagonist ist
Zeugen besonderer Veränderungen, neuer Moden, neuer Ideen und vieler kreativer und technischer Erfindungen. Heute können wir mit den Augen der größten Fotografen sehen, wie sich die Realität verändert hat und wie der Weg
die Darstellung hat sich entwickelt“. „Die Absicht dieser Ausstellung – erinnert sich Amedeo M. Turello – besteht vielmehr darin, die chronologische Reihenfolge, die von den Kalendern genau markierte Abfolge der Jahre für einen Moment beiseite zu legen, das zu vergessen
Zeitbezüge in einem kritischen Neuleseprozess, der eine neue Dialektik vorschlagen kann, die aus Beziehungen, Analogien, Zitaten und Kontrasten zwischen Bildern besteht". Mit einem Erzählpfad, der über den typischen chronologischen Scan hinausgeht
Neben den Kalendern selbst bietet die Bildergalerie „Forma e Desiderio“ einen thematischen Rundgang, der einem Prozess folgt, der Beziehungen, Analogien, Zitate und Kontraste zwischen den Bildern aus über einem halben Jahrhundert erforscht und kombiniert. Die Ausstellung entwickelt sich durch fünf Räume, von denen jeder den Elementen gewidmet ist, die die im Raum enthaltenen Fotos vereinen: von der Verführung zur Provokation, vom Mythos zur Eleganz.
Die Ausstellung beginnt mit der Sektion Der Zauber der Welt, in der jene Fotografien präsentiert werden, die zumindest bis 1972 mit der Absicht entstanden sind, den Betrachter durch zwei grundlegende Elemente wie die Landschaft und den Ausdruck der Modelle zu führen. Die Landschaften sind charakteristisch für die Flucht in tropische Paradiese, oder sie sind Interieurs, wie in der Sarah-Moon-Serie, in denen sich die Protagonisten der träumerischen Dimension, losgelöst von der Zeit der Träumerei, hingeben. Dies sind Einstellungen und Orte, die in der kollektiven Vorstellung in jenen Jahren ihre Entsprechungen auf den Seiten von Love Story und in den Schauplätzen der ersten James Bonds fanden und die als Referenzen in den Zyklen von John Claridge von 1993 und von Herb Ritts wiederkehren von 1994 , von Peter Lindbergh 1996, von Bruce Weber 2003 o
von Mario Sorrenti aus dem Jahr 2012.
Eines der in den verschiedenen Jahren am häufigsten wiederkehrenden Merkmale ist das des gelehrten Zitierens, des d'aprés, oder besser gesagt eines nicht konkurrierenden, aber respektvollen Verhältnisses zu einigen Denkmälern der Kunstgeschichte der Vergangenheit. In Der Fotograf und seine Muse (von der Kunst verführt) analysieren wir die Hommage an Leni Riefenstahl, die Arthur Elgort ihr 1990 widmete, oder die von Clive Arrowsmith, der im folgenden Jahr eine Reihe von Zitaten von Meistern der Kunst wie Delacroix ausarbeitete , Velazquez, Rembrandt.
Besonders der Fall von Annie Leibovitz, die nicht nur die Meister der Fotografie wörtlich zitiert, sondern einige präzise Bilder, um die Seiten des Kalenders in eine Art bewusst und provozierend akademische Geschmacksübung zu verwandeln.
Neben diesen Fotografien finden sich solche, die von Symbolen, mythologischen Figuren, Inkarnationen stammen, in denen Künstler wie Joyce Tenneson und Karl Lagerfeld die Modelle in die Rolle griechischer Kunstmusen schlüpfen lassen.
Die Sektion Der indiskrete Blick konzentriert sich auf Bilder, die durch eine Mischung aus Provokation, Spiel und Überschreitung gekennzeichnet sind und ein weiteres Element markieren, das die Identität des Kalenders kennzeichnet.
Von Harri Peccinottis „1969“, das mit nicht unfreiwilliger Doppeldeutigkeit auf das Hemd eines der Mädchen gedruckt ist, bis zur Zahl „10“, die an Terry Richardsons Slips angebracht ist, wird die Sektion die Werke von Helmut Newton und seine typische Sprache der Raffinesse Revue passieren lassen voyeuristische Matrix, und des neueren und verführerischeren Mario Testino, Bruce
Weber, Patrick Demarchellier, allesamt Sänger einer Erotik, die sich in ihrer Essenz bekennt. Die porträtierten Models sind zutiefst fleischlich, bei denen Provokation und Humor Hand in Hand gehen.
Von Anfang an schlägt der Pirelli-Kalender die Präsenz von Bildern vor, die auf den Prinzipien des fotografischen Modernismus aufgebaut sind, in denen die fotografische Vision des Details, die Transformation der Welt gemäß dem gewählten Blickwinkel, die Metamorphose der Dinge dank der Rahmung, sind entscheidende Elemente der Sprache, die sich im Laufe der Jahre auch auf Genres und Professionalität ausgewirkt haben.
In The Nature of the Artifice können Sie die Aufnahmen von Brian Duffy, von Peter Knapp, bis zum Erreichen der Spitze in der Rekonstruktion der Welt durch Geometrien bewundern, inspiriert von den Reifenspuren auf den Körpern der Models, von Uwe Ommer; oder wieder von Barry Lategan oder von Nick Knight, Autor einer der ungewöhnlichsten und überraschendsten Ausgaben, die sich der Unterstreichung eines sprachlichen Experiments widmen, das über das Genre der Komposition mit Figuren hinausgeht
die Grenzen der reinen Abstraktion erreichen.
Den idealen Abschluss der Ausstellung bildet Der Körper auf der Bühne, der unterstreicht, wie in der Geschichte des Kalenders die Verbindung von Modell und Umgebung eine zentrale Rolle in der Konzeption der entstandenen Serie eingenommen hat. Dies ist der Fall bei Norman Parkinson oder Bert Stern, wo Menschen, Orte, Kleidung zu Figuren, Bühnen, Kulissen werden
Film-, Kostüm-, Fotostudio, das dem Betrachter nicht mehr verborgen bleibt, sondern sich in seinem Wesen als große Konstruktionsmaschine einer parallelen Realität offenbart. Eine Konzeption, die sich in Peter Lindberghs überraschender Sequenz von 2002 verdichtet, in der das Model sich selbst spielt und den Kalender interpretiert, total und
raffinierte Überlagerung von Rollen und Orten. Auf nicht minder plakative Weise inszeniert Peter Beard eine authentische Reise in die Exotik durch ein Spiel, das den Betrachter zu provozieren und einzuladen scheint
über die Grenze zwischen Realität und eigenen Projektionen reflektieren. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog von GAmm Giunti mit Texten von Walter Guadagnini, Amedeo M. Turello und Alberto Barbera sowie den biografischen Notizen der 42 Fotografen.
Der erstmals 1964 präsentierte Pirelli-Kalender erreicht seine zweiundvierzigste Ausgabe mit dem Jahr 2015, das von Steven Meisel geschaffen wurde.
Die bisher bedeutendste Retrospektive der Architektin Gae Aulenti fand 1997 in Mailand (Palazzo Reale – Sala delle Cariatidi) und in Venedig (Palazzo Grassi) statt, um dann zu einer teilweise berührenden Welttournee aufzubrechen den großen Welthauptstädten wie Paris, Berlin, Moskau, Buenos Aires und Tokio.
