Neun Einzelausstellungen, die internationalen Künstlern gewidmet und von HangarBicocca produziert wurden: Philippe Parreno, Petrit Halilaj, Carsten Höller, Kishio Suga, Laure Prouvost, Miroslaw Balka, Lucio Fontana, Maria Nordman, Matt Mullican. Zu den Sonderprojekten gehört die Bereicherung der Festinstallation von Anselm Kiefer Die sieben himmlischen Paläste mit fünf großformatigen Werken.
Mit einer typisch industriellen Architekturstruktur (hier wurden Zugkomponenten gebaut) und einer Fläche von 15.000 Quadratmetern ist HangarBicocca einer der größten Ausstellungsräume in Europa, ein flexibler Ort des Wissens und Studiums zu Themen der zeitgenössischen Kunst und Kultur.
„Die Arbeit mit den Industrieflächen von HangarBicocca ist eine Herausforderung. Wir haben nicht versucht, sie durch die Schaffung eines White Cube zu modifizieren, sondern die einzigartigen Eigenschaften dieses Ortes hervorzuheben. Wir haben ein Programm konzipiert, das Künstler umfasst, denen in Italien noch keine Retrospektive gewidmet ist. Wir verfolgen keine bestehenden Modelle, sondern versuchen, neue vorzuschlagen, indem wir ganze ortsspezifische Ausstellungen und nicht ortsspezifische Werke schaffen, wie es für die Turbinenhalle, für Monumenta oder für das Grand Palais geschieht“, erklärt er Vicente Todoli.
„Zeitgenössische Kunst ist ein wichtiges Werkzeug, um die Realität zu verstehen, neue Trends zu erfassen und neue Sprachen zu verstehen. Wesentliche Elemente in der Kultur eines Unternehmens wie Pirelli, das seit jeher durch Forschung und Innovation gelebt und seine Zukunft gesichert hat. HangarBicocca ist ein konkretes Zeugnis der kontinuierlichen Konfrontation unseres Unternehmens mit der modernen Welt sowie ein wichtiges Projekt der sozialen Verantwortung, mit dem sich das Unternehmen an die Gesellschaft und die Region richtet“, erklärte er Marco Tronchetti Provera, Präsident und CEO von Pirelli.
Der von Vicente Todolí entwickelte Kalender 2015-2018 wird abwechselnd Ausstellungen etablierter und jüngerer Künstler in den zwei unterschiedlichen Ausstellungsräumen „Navate“ (9.500 m1.400) und „Shed“ (2015 mXNUMX) zeigen. Ab Oktober XNUMX wird der Raum Retrospektiven etablierter internationaler Künstler beherbergen:
22. Oktober 2015 – 14. Februar 2016, Philipp Parreno (1964, Oran, Algerien), „Hypothesis“, die erste Einzelausstellung in Italien eines der wichtigsten internationalen Künstler der letzten zwanzig Jahre, in der Werke, die sich auf Licht und bewegte Bilder konzentrieren, den Ausstellungsraum bewohnen werden (kuratiert von Andrea Lissoni);
9. März – 31. Juli 2016, Carsten Höller (1961, Brüssel), „Doubt“, eine Ausstellung, die viele der wichtigsten Installationen und Skulpturen des Künstlers umfasst, die die Wahrnehmung des Betrachters herausfordert und dem Publikum die Möglichkeit gibt, zwischen zwei verschiedenen visuellen Wegen zu wählen, mit Werken aus großen internationalen Sammlungen und Institutionen (kuratiert von Vicente Todolí);
September 2016 – Januar 2017, Kishio suga (1944, Morioka, Japan), die erste Einzelausstellung in einer westlichen Institution des Künstlers, der eine der Referenzfiguren der japanischen Gruppe Mono-ha der späten XNUMXer Jahre ist (kuratiert von Vicente Todolí);
Februar – Mai 2017, Miroslav Balka (1958, Warschau), eine Ausstellung, die dem seit den 2009er Jahren tätigen Bildhauer gewidmet ist, der XNUMX das Projekt „How It Is“ für „The Unilever Series“ in der Tate Modern in London geschaffen hat (kuratiert von Vicente Todolí);
Juni – November 2017, Lucio Fontana (1899, Rosario, Argentinien – 1968, Varese), eine Ausstellung, die den räumlichen Umgebungen gewidmet ist, dem Werk eines der einflussreichsten und anerkanntesten italienischen Künstler. Das von Vicente Todolí, Marina Pugliese und Barbara Ferriani kuratierte Ausstellungsprojekt wird in Zusammenarbeit mit der Lucio Fontana Foundation durchgeführt. (Termine müssen bestätigt werden)
Dezember 2017 – April 2018, Matt Mullikaner (1951, Santa Monica), eine große Retrospektive, die dem Künstler gewidmet ist, der dafür bekannt ist, in den XNUMXer Jahren Hypnose als performative Praxis in die künstlerische Sprache eingeführt zu haben (kuratiert von Roberta Tenconi).
Während der Raum „Schuppen“ Einzelausstellungen junger Künstler mit einer bereits etablierten Karriere gewidmet ist:
2. Dezember 2015 – 13. März 2016, Petrit Halilaja (1986, Kostërrc, Skenderaj-Kosovo), ein vielversprechender Künstler, der 2013 das Kosovo auf der Biennale in Venedig vertrat, wird zum ersten Mal in einer italienischen Institution eine aus verschiedenen Projekten bestehende Ausstellung präsentieren (kuratiert von Roberta Tenconi);
Oktober 2016 – Februar 2017, Laure Prouvost (1978, Croix-Lille, Frankreich), Gewinnerin des Turner-Preises 2013, wird einige ihrer Hauptwerke im Raum präsentieren (kuratiert von Roberta Tenconi);
März 2017 – Juli 2017, Maria Nordmann (1943), eine Retrospektive einer der einflussreichsten Künstlerinnen der letzten vierzig Jahre. In diesem ortsspezifischen Projekt wird Nordman seine Arbeit in einen Dialog mit den einzigartigen Eigenschaften des „Schuppens“ (kuratiert von Roberta Tenconi und Sandra Guimarães) setzen.
Darüber hinaus wird HangarBicocca in den nächsten zwei Jahren entwickeln und implementieren Spezial Projekte in Zusammenarbeit mit anderen Institutionen und Künstlern.
Am 24. September 2015 erfolgte die Erweiterung der permanenten Installation von I Sette Palazzi Celesti (2004) durch Anselm Kiefer (1945, Donaueschingen, Deutschland), einer der wichtigsten Künstler der zeitgenössischen Szene, mit fünf neueren Leihgaben im HangarBicocca: vier Bildwerke und eine skulpturale Installation.
Mit dem Künstler Céline Condorelli (1974) HangarBicocca führt ein öffentliches Kunstprojekt durch, das die Form von Stadtmöbeln annimmt, die vor dem Eingang der Stiftung aufgestellt werden.
April – September 2016 wird HangarBicocca anlässlich der XXI Triennale di Milano International Exhibition Gastgeber sein „Architektur als Kunst“, eine vom Architekten Pierluigi Nicolin kuratierte Ausstellung, die über die Beziehung zwischen Architektur und Kunst nachdenkt.
Aktuell ist die Ausstellung von Juan Muñoz, „Double Bind & Around“, in der „Navate“ bis zum 30. August 2015, und die von Damián Ortega, „Casino“, im „Shed“ bis 8. November 2015, beide kuratiert von Vicente Todolí.
HangarBicocca, eine 2004 gegründete Institution, wurde 2012 von Pirelli, der seit seiner Gründung Gründungsmitglied ist, neu gestartet. In den letzten Jahren hat der Ausstellungsraum seine Rolle als Kunstzentrum bestätigt, das in der Lage ist, ein internationales Publikum mit Ausstellungen von starker kuratorischer Strenge und großer visueller Wirkung anzuziehen, auch dank des Vorschlags einzigartiger Ausstellungsprojekte und der Veröffentlichung von Monographische Kataloge. Seit 2012 werden von Andrea Lissoni kuratierte Ausstellungen von Yervant Gianikian und Angela Ricci Lucchi, Hans Peter Feldmann, Wilfredo Prieto, Ilya und Emilia Kabakov, Carsten Nicolai, Tomás Saraceno, Apichatpong Weerasethakul, Mike Kelley präsentiert.
Unter der künstlerischen Leitung von Vicente Todolí, ehemaliger Direktor der Tate Modern von 2013 bis 2003, werden seit 2010 die Ausstellungen von Ragnar Kjartansson (kuratiert von Andrea Lissoni), Dieter Roth und Björn Roth (kuratiert von Vicente Todolí), Micol Assaël (herausgegeben von Andrea Lissoni), Cildo Meireles (herausgegeben von Vicente Todolí), João Maria Gusmão & Pedro Paiva (herausgegeben von Vicente Todolí), Joan Jonas (herausgegeben von Andrea Lissoni) und Céline Condorelli (herausgegeben von Andrea Lissoni).
A wurde auch vorgestellt Rezension gewidmet Musik und Performance kuratiert von Pedro Rocha, der Künstler und Performer wie Christof Migone und Mark Fell, Alvin Lucier, Jennifer Walshe, John Tilbury und John Lely nach HangarBicocca brachte.
HangarBicocca stand in ständigem Dialog mit Kunstinstitutionen aus der ganzen Welt und exportierte seine Ausstellungen, wie im Fall von Gusmao & Paiva, die vom 30. Januar bis 29. März 2015 im Camden Art Centre in London präsentiert wurden, und der Joan Jonas-Ausstellung, die eröffnet wird in der Malmö Konsthall vom 26. September 2015 bis zum 10. Januar 2016 und Leihgaben von den anerkanntesten Kunstinstitutionen wie MoMA in New York, Fundação de Serralves in Porto, MACBA: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MOCA – The Museum of Contemporary Art in Los Angeles, Stedelijk Museum in Amsterdam und TBA21 – Thyssen-Bornemisza Art Contemporary in Wien.
