Über hundert Originalfotografien aus Privatsammlungen und nationalen historischen Fonds wie i Alinari-Brüder, dann Museum für Kino und Fotografie von Turin, dann Archivmuseum für historische Fotografie von Rom und die Archive von MART von Trient und Rovereto.
Die Ausstellung untersucht über einen Zeitraum von einem halben Jahrhundert die Art und Weise, wie die Futuristen die fotografische Sprache in Besitz genommen haben, um das Unsichtbare des Lebensimpulses zu fixieren und die Realität als Schöpfung und Werden zu transkribieren.
Unterteilt in vier Abschnitte, von der Zerstörung der Mimesis als naturalistischer Illusion bis hin zu den innovativen Forschungen der XNUMXer und XNUMXer Jahre, umfasst „Futuristische Fotografie“ die formalisierte Photodynamik der Bragaglia-Brüder, die Selbstporträts von
Depero, Tatos Fotomontagen, bis hin zu den Foto-Performances, im Einklang mit den besten europäischen Avantgarden, kämpferisch und revolutionär, libertär und exzentrisch, hyperbolisch und unwiederbringlich für die Kanonen der bürgerlichen Gesellschaft.
Der erste Abschnitt dokumentiert die Wege, die die Fotografie zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts einschlug, um die Illusion einer naturalistischen Mimesis zu zerstören und sich als künstliches Bild zu offenbaren, nicht mehr als Abbild der Realität, sondern im Atelier konstruiert: das
sogenanntes „Geisterfoto“, das oft bewusst verspielt und ironisch war, also offen als Spiel angeboten wurde; Doppel- oder Teilbild zur Erfassung des Bewegungsablaufs; die Suche nach einem formalen Scan, durch den die funktionale Realität dazu neigt, nur ein abstrakter Rhythmus aus Licht oder Linien zu werden; das multiple Porträt, aufgenommen mit der Spiegelkamera: die Fotomontage mit phantastischen, humorvollen oder spielerischen Enden, in der Boccioni sofort ein Bild der ontologischen und Pirandello-artigen Vielfältigkeit des Seins erblickt.
Zur Erfindung desPhotodynamik», oder Fotografie der Bewegung als Energie in Aktion von den Brüdern Anton Giulio und Arturo Bragaglia, ist der zweite Abschnitt einem der bedeutendsten Beiträge des Futurismus zur Geschichte von gewidmet
Fotografie. Indem sie die fotografische Fähigkeit erforschen, eine plötzliche Geste in Form reiner Energie festzuhalten, die über die Körpermasse hinausgeht, erkennen die Brüder intuitiv die Möglichkeit, nur die leuchtende Spur einzufangen, die sie als Beweis für eine interpretieren
spirituelle Realität als Manifestation der Lebenskraft, die der Materie innewohnt. Das Fotoporträt, das die Futuristen als Kommunikationsmittel, aber auch als Möglichkeit zur Wiederherstellung des symbolträchtigen Selbstbildes als Künstler nutzten
Avantgarde ist das Thema der dritten Studie. Als Ausgleich zur passiven Aufzeichnung der Realität durch das fotografische Instrument erfanden sie die Fotoperformance, bei der der Künstler ein Bild an die Linse liefert
selbstironisch als histrionische und clowneske Figur.
Der vierte Abschnitt ist der Forschung der XNUMXer und XNUMXer Jahre gewidmet, in der die Futuristen im völligen Einklang mit den besten europäischen Avantgarden und sich selbst als Fremdkörper der sogenannten „faschistischen Kultur“ praktizierten
Fotomontage, die Fotocollage, die Komposition von Objekten, das Spiel von Lichtern oder Spiegeln, das Schattentheater, die magischen, geheimnisvollen oder anspielungsreichen Symbole von Dingen, die in der Tonart des Stilllebens überrascht sind, die Metapher der leuchtenden Werte, das Einlegen
Kostüm als allegorisches Paradoxon, Blicke außerhalb der Ikonographie des Regimes. Zu sehen sind ausgewählte Fotos von XNUMX Autoren vom frühen XNUMX. Jahrhundert bis zum Ende der XNUMXer Jahre:
Vittorio Alinari (Florenz, 1859/Livorno, 1932); Mario Bellusi (Ferrara, 1893/Rom, 1955); Francesco Benvenuti (Florenz, 1863/Viareggio, 1919); Italo Bertoglio (Turin, 1871/1963), Piero Luigi Boccardi (Intra, 1890/Turin, 1971); Umberto Boccioni (Reggio di Kalabrien, 1882/Verona, 1916); Gustavo Ettore Bonaventura (Verona, 1882/Rom, 1966); Anton Giulio Bragaglia (Frosinone, 1890/Rom, 1962) und Arturo Bragaglia (Frosinone, 1893/Rom, 1962); Mario
Castagneri (Alessandria, 1892/ Mailand, 1940); Gianni Croce (Lodi, 1896/Piacenza, 1981); Tito D'Alessandri (Rom, 1864/1942); Ferruccio Antonio Demanins (Triest, 1903/1944); Fortunato Depero (Fondo, 1892/Rovereto, 1960); Mario Gabinio (Turin, 1871/1938); Majorino Gramaglia (Turin, 1895/1971); Giovanni Giuseppe Guarnieri (Locorotondo, 1892/Mendoza, 1976); Emanuele Lomiry (Ancona, 1902/Rom, 1988); Elio Luxardo (Sorocaba, 1908/Mailand, 1969); Carlo Maiorana; Filippo Masoero (Mailand, 1894/Rom, 1969); Bruno Munari
(Badia, 1907/Mailand, 1998); Francesco Negri (Tromello in Nomellina, 1841/Casale Monferrato, 1924); Mario Nunes Vais (Florenz 1856/1932); Ivo Pacetti (Figline 1901/Albissola, 1970); Giulio Parisio (Neapel, 1891/1967); Henry
Pedrotti (Trient, 1905/Bozen, 1965); Guido Pellegrini (Mailand, 1886/1955); Tato alias Guglielmo Sansoni (Bologna, 1896/Rom, 1974); Thayaht alias Ernesto Michahelles (Florenz, 1893/Marina di Pietrasanta, 1959; Enrico Unterveger
(Trient, 1876/1959); Wanda Wulz (Triest, 1903/1984).
