Die Ausstellung präsentiert 34 Arbeiten auf Papier – Gouachen, Zeichnungen, Aquarelle – und drei Projekte zu den berühmten Wall Drawings des amerikanischen Künstlers Sol LeWitt, einem der Gründerväter der Konzeptkunst.
Seine Arbeiten sprechen in erster Linie den Verstand des Betrachters an und nicht sein Auge oder seine Emotionen und sind insofern als konzeptionell definiert, als es die Idee ist, die die Ausführung der Arbeit bestimmt.
Zeichnung und Wandmalerei sind die beiden Pole, um die sich die Produktion des Künstlers ab 1968 entwickelt. In dieser Zeit argumentiert LeWitt, dass die Idee der grundlegende Bestandteil seiner Kunst ist, indem er die Ausführung und das Objekt als Kinder platziert. Es ist in der Tat bezeichnend, dass die Realisierung der Wandzeichnungen seinen Assistenten überlassen wird und das Endergebnis zusammen mit dem Ausführungsprojekt präsentiert wird, das neben dem Wandbild ausgestellt wird, um dem Betrachter zu helfen, die Grundidee und die daraus resultierende Komplexität der Entwicklung zu verstehen.
„Aus expressiver Sicht – sagt Gianluca Ranzi im Text des Katalogs – ist das, was LeWitt interessiert, vor allem dadurch gegeben, dass nicht nur der Gedanke die Bedeutung der Verwirklichung überragen und überragen muss, sondern dass letztere die Bedeutung verkörpern muss Gedanken, die es für den Betrachter manifestieren".
„Um dieses Konzept verständlich zu machen – fährt Gianluca Ranzi fort – griff LeWitt auf das Beispiel der Musik zurück: Musik, wie wir sie hören, ist das Endergebnis, während die Noten, die sie hervorbringen, nur dazu da sind, von denen gelesen zu werden, die sie verstehen und verwenden können , also die Musiker, die das in der Partitur angegebene Musikstück aufführen. Das Publikum hingegen wird der Musik lauschen, die aus der Aufführung entsteht, sich aber der minimalen Einheiten, die sie beherrschen, sowie der Modalitäten ihrer harmonischen Beziehung zueinander nicht bewusst sein.“
Die Arbeiten in der Ausstellung rekonstruieren tatsächlich die kreative Entwicklung von LeWitt, ausgehend von einigen Beispielen dieser rigorosen und schematischen Multiplikation eines einfachen Würfels (Cube Without a Cube, 1982, Bleistift auf Papier, 56×56 cm) oder eines Rechtecks (Folded Paper, 1971, gefaltetes Papier, 15×30 cm), die in Schwarzweiß das Prinzip seiner bekannten modularen Gitterskulpturen offenbaren, bis hin zu den großen Figuren aus unregelmäßigen geometrischen Körpern, die auch in der abstrakten und mathematischen Verwendung von Farbe mit Piero verbunden sind della Francescas Gemälde (Geometric Figure, 1997, Gouache auf Papier, 152,9 × 173 cm) und endet mit vielen bedeutenden Beispielen der berühmten wellenförmigen oder verschlungenen farbigen Linien, die die Grundlage für wichtige öffentliche Interventionen wie jene für die amerikanische Botschaft in Brandenburg bilden Gate in Berlin oder für die Metro Neapel.
Sol LeWitt wurde 1928 in Hartford (Connecticut, USA) in eine Familie russischer Juden geboren. Nach der High School machte er 1949 seinen Abschluss in Kunst an der Syracuse University. 1953 zog er nach New York, wo er eine bekannte Illustratorenschule besuchte und später als Grafikdesigner bei dem chinesisch-amerikanischen Architekten IM Pei arbeitete.
Nachdem er einige Jahre im illustrierten Kunstverlag gearbeitet hatte, begann er an wichtigen Kunsthochschulen zu unterrichten, wurde Mitarbeiter am MoMa in New York und lehrte gegen Ende der XNUMXer Jahre an der New York University und an der School of Visual Arts.
Der erste Teil seines künstlerischen Schaffens aus den 1967er Jahren ist im minimalistischen Stil gehalten, in dessen Mittelpunkt die geometrische Figur des Würfels steht, den der Künstler als „ohne Aggressivität, als Basis für jede komplexere Funktion“ ansieht, also als perfektes Modul, um in der Lage zu sein eine unendliche Handlung von Möglichkeiten und Kombinationen zu entwickeln. XNUMX, nachdem er an der Ausstellung im Jüdischen Museum in New York teilgenommen hatte, verfasste er das Manifest „Paragraphs on Conceptual Art“, in dem er erklärte, dass die Aufgabe des Künstlers nur darin bestehe, das Projekt zu formulieren, während die Umsetzung der Arbeit war eine geringfügige Tätigkeit, die an andere delegiert werden kann. Ab den XNUMXer Jahren begann der Künstler mit der Erstellung von Wandzeichnungen, bemalten Wänden, die aus nebeneinander angeordneten geometrischen Modulen bestehen, um ein Design zu entwickeln, das sich je nach Struktur, in der sie untergebracht sind, ändern oder anpassen kann.
Die achtziger Jahre hingegen sind geprägt von den sogenannten Modular Structures und Complex Forms, die die enge Verbindung von Zeichnung und dreidimensionalen Formen und deren Charakter als Werkzeuge zur Vermessung der Umwelt aufzeigen.
Sol LeWitts Werke wurden in den renommiertesten Museen, öffentlichen und privaten Räumen der Welt ausgestellt, wie dem MOMA in New York, der Tate Gallery in London, der Kunsthalle in Bern, dem Stedelijk Museum in Amsterdam, dem Geementemuseum in Den Haag , die Kunsthalle Bern, das Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art in Turin, der Palazzo delle Esposizioni in Rom sowie die Documenta 4 und Documenta 5, die Biennale Venedig und die Minimal Art I Review im Musèe d'Art Contemporain in Bordeaux . Im Jahr 2000 widmete ihm das San Francisco Museum of Modern Art eine der wichtigsten und umfassendsten Retrospektiven, die anschließend im Museum of Contemporary Art in Chicago und im Whitney Museum of American Art in New York zu Gast war.
Mailand, Mai 2016
