Art-Rite präsentiert mit dieser Auktion eine großartige Arbeit der Recherche und Auswahl von Losen, die ausschließlich aus Privatsammlungen stammen. Die Auswahl der Werke wurde von der Suche nach intrinsischen Merkmalen wie Datierung, Historizität, Ausstellungscurriculum, Provenienz und Relevanz innerhalb der Produktion des Künstlers bestimmt.
Die ersten Chargen von Tagesverkauf widmen sich der italienischen und internationalen Nachkriegsforschung: Bruno Munari, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Lucio Fontana und Roberto Crippa, Mario Pucciarelli ed Emilio Scanavino. Es gibt auch Arbeiten auf Papier und Keramik von Bice Lazzari e Maria Lei.
Eine kleine Auswahl ist der Bildhauerei gewidmet, mit Werken von Peter Cascella, Umberto Mastroianni e Josef Maraniello, die zwei futuristische Werke von vorwegnimmt Giacomo Balla. Während Tagesverkauf, öffnet sich auf abstrakte Malerei: von der Abstraktion von Radomir Damnjan und Peter Dorazio und dann durch die visuelle Poesie von Emilio Isgro, bis hin zu einem herrlichen Kern aus Optisch – Kinetisch (Franco Grignani, Nanda Vigo e Paolo Scirpa) und analytische Malerei (Jorrit Tornquist, Claudius Verna e Rodolfo Arico, Domenico Kantor, Erlöser-Fluss, Karl Levi, Renzo Vespignani, Fabrizio Clerici e Bepi Romagnoli.
Außerdem Pop Art, mit bedeutenden historischen Werken von Emilio Tadin, Aldo Mondino, Gianni Bertini, Antonio Recalcati, Lucio Del Piece, Andy Warhol, David Hockney e Christo.
Un Luigi Ontani „ritrovato“, ausgestellt in der Einzelausstellung in der Galerie Luciano Inga Pin in Mailand in den frühen 70er Jahren, stellt uns den letzten Teil des Day Sale-Katalogs vor, mit Verweisen auf Arte Povera (Giovanni anselmo e Piero Gilard) und die Transavantgarde (Sparen, Enzo Cucchi, Nicholas DeMaria e Mimmo Germana).
im Abschnitt Abendverkauf, eine Tempera von Glücklicher Depero von 1928 und vor allem von einem Meisterwerk von Roberto Marcello Iras Baldessari, die „Spanische Ballerina“ von 1922, die zunächst zu einer bedeutenden Sammlung in Hamburg gehörte und deren Spuren sich in den Jahrzehnten ihrer Verwahrung in einer Mailänder Sammlung verloren hatten. Coeval ist die Arbeit auf Papier von George Grosz, mit einem karikierten und visionären Bild des deutschen Generals, der das Symbol des aufkeimenden Nationalsozialismus auf seinem Zylinder trägt.
Eine Collage auf Papier Marino Marini es ist stattdessen der Auftakt zu einem der wichtigsten Leinwände in Bezug auf Qualität und Datierung, die auf dem Sekundärmarkt erschienen sind Carlo Maria Mariani, Vater des malerischen Anachronismus. Außerdem Renato Guttuso aus den 50er und 60er Jahren u Mario Schifano mit unveröffentlichten Werken für den Markt. Dies sind zwei Werke aus der Mitte der 60er Jahre, die in Qualität und poetischer Synthese des Werks des Autors verblüffen: „N. 3 aus den Archiven des Futurismus“, aufgeführt am Tag nach Schifanos Reise in New York, stellt eine der ersten und erfolgreichsten Überarbeitungen der amerikanischen Popsprache in italienischer Tonart dar, mit einer Neuinterpretation des Futurismus. Die zweite Arbeit im Katalog von Mario Schifano, „Ingenieur“, wurde als Hommage an Guttuso konzipiert und ist eine der ersten Arbeiten mit Plexiglas, einem Medium, das das Bild des „Vater Landvermessers“ nach dem typischen Verfahren transformiert die Medienproduktion des Autors in den folgenden Jahrzehnten.
Ikonisch und ist der Spiegel von Michelangelo Pistoletto, die zwei wichtige skulpturale Werke von vorstellt Daniel Spörri e Ben vautier.
Durch die erste Heliogravüre, die jemals von gemacht wurde Andy Warhol und ein wenig Arbeit von Maria Lei, kommen wir zum Kern derAbendverkauf, gekennzeichnet durch die verschiedenen Deklinationen des Informellen: von einer ungewöhnlichen jugendlichen Leinwand durch Gianni Colombo in der Nähe der Forschung von Azimut, dem informellen Zeichen von Achilles Perilli, hsiao Kinn e Gaston Chaissac, von der existentialistisch-expressionistischen Bepi Romagnoli e Mario Pucciarelli zur persönlichen Interpretation von Julius Turcato in der Zusammensetzung mit Beruhigungsmitteln. Der eigentliche Protagonist ist jedoch Los 116, ein außergewöhnliches Gemälde von Georg Matthäus, ein Meisterwerk des gestischen Informellen, exzellent in Datierung, Materialität und Historizität.
Schließlich zwei wichtige Formen von Peter Consagra und ein imposantes Nunzio stellen Sie den Abschnitt vor, der der Skulptur gewidmet ist, mit Werken von Hector Colla, mit seinem Eisen, und Mathias Göritz, mit einer perforierten Goldfolie, ein Werk ähnlich dem, das in der ständigen Sammlung des MoMA in New York aufbewahrt wird.
Kinetik wird in den "fast skulpturalen" Arbeiten von erhaben Martha Botho e Gianni Colombo, formal „strenge“ Künstler, die die ebenso „strenge“ Malerei einführen Radomir Damnjan e Bruno Munari mit großen abstrakten Leinwänden aus den 60er und 70er Jahren.
Der Katalog schließt mit den Bewertungstabellen von Piero Manzoni.
Bild: Georges Mathieu, Renier IV, Graf von Mons und Hainaut, 1954, Öl auf Leinwand, 97 x 130 cm.
Schätzpreis: 150.000 € – 180.000 €
Auktion moderner und zeitgenössischer Kunst
Donnerstag 30 Mai 2019
Tagesverkauf: 15 Uhr
Abendverkauf: 18 Uhr
Via Giovanni Ventura, 5 – 20134 – Mailand (MI)
