Die Retrospektive (12. Juni – 26. Oktober 2014) besteht aus neununddreißig Werken, die zusammen ein Kaleidoskop von Bildern bilden, eine „poetisch-philosophische“ Erzählung, wie sie von den Künstlern selbst definiert wird, die die unergründlichsten Fragmente der Realität untersuchen und Erwecken Sie eine wahrscheinliche Imagination zum Leben, die aus manchmal dokumentarischen, manchmal parawissenschaftlichen Erscheinungen besteht.
Die Ausstellung bietet sechsunddreißig Filme, darunter zehn Neuproduktionen, und drei Installationen namens Camera Obscura, von denen eines darüber hinaus unveröffentlicht ist ein kleines Kino. Die speziell für HangarBicocca geschaffenen Werke zeugen von den großen produktiven Anstrengungen, die die Mailänder Institution zugunsten der zeitgenössischen Kunst unternimmt.
Das Ausstellungsprojekt präsentiert sich der Öffentlichkeit als eine einzige große Installation, die die Filmproduktion der Künstler begrüßt, die aus zwischen 2004 und 2014 entstandenen Werken besteht und anhand von Themen und Konzepten vorgeschlagen wird, die ihrer Forschung zugrunde liegen. Der Betrachter ist außerdem dazu eingeladen, sich frei im Raum zu bewegen, um eine dynamische Umsetzung zu ermöglichen und immer wieder andere Blickwinkel zu finden, da sich die Wahrnehmung mit der Variation der gewählten Perspektive verändert.
Die im Ausstellungsraum gezeigten Filme, Stummfilme und 16-mm-Filme, sind größtenteils in Zeitlupe, Kurzfilme, in denen das mechanische Geräusch des Filmgeräts zur einzigen Tonuntermalung wird. Darunter der Film Augenfinsternis (2007), ausgestellt in der Ausstellung Abyssologie (Cordoaria Nacional / Galeria ZDB, Lissabon, 2008) inspiriert von den Ähnlichkeiten zwischen dem Auge, dem Ei und dem Mond undzwei Filme, die von den Künstlern gedreht wurden, um Portugal bei der zu repräsentieren 53. Ausstellung La Biennale di Venezia 2009: Die Suppe (2009), in dem eine Gruppe Affen sich ernährt, indem sie Kartoffeln aus einem unwahrscheinlichen Topf voller kochendem Wasser schnappt 3 Sonnen (2009), das sich an einem der ersten optischen Experimente von Isaac Newton zur Untersuchung des Eindrucks von Bildern auf der Netzhaut orientiert.
Die Ausstellung umfasst außerdem drei Installationen, die wie eine Dunkelkammer strukturiert sind, Umgebungen für die Projektion bewegter Bilder, Zeugnisse der Forschung und des Interesses der Künstler an den Ursprüngen des Kinos und der Dynamik der Wahrnehmung: Bewegung astronomischer Körper (2010) Raum im Raum (2010) und Vor dem Einschlafen, ein präkortikales Bild in einem fahrenden Zug (2014).
Unter den Ad-hoc-Neuproduktionen für HangarBicocca gibt es ein kleines Kino, in dem der neue Film präsentiert wird Papagei (2014) was der Ausstellung auch ihren Titel gibt, gedreht im Archipel von São Tomé und Princípe, einer ehemaligen portugiesischen Kolonie im Golf von Guinea. Der Film, der mehr als 40 Minuten dauert (ein Novum in der Produktion von Künstlern, die bisher nur Kurzfilme gemacht haben), wird während einer animistischen Zeremonie gedreht, die an die Praktiken erinnert Voodoo von den Stämmen der westafrikanischen Küste genutzt. Die Veranstaltung, die vollständig und teilweise auch von den Protagonisten selbst gefilmt wurde, beinhaltet Tänze und Bankette und gipfelt in einem Zustand von Trance Kollektiv, bei dem nach dem animistischen Glauben die Körper von den Geistern der Toten besessen sind. Der Film zeugt von einer langen Recherchearbeit der Künstler zum Thema ehemalige portugiesische Kolonien, Gebiete, die zum Verständnis und Vergleich von Erfahrungen und Bildern geeignet sind, die noch nicht in den für die westliche Kultur typischen Codes der Darstellung und des Verhaltens enthalten sind. In den Werken der Künstler gibt es keine expliziten moralistischen Interpretationen, doch gerade die Darstellung der noch jungfräulichen Kontexte macht die symbolische Gewalt des Kolonialismus deutlich.
Im Allgemeinen haben die Produktionen von João Maria Gusmão und Pedro Paiva eine starke Verbindung zum Kino ihrer Anfänge und den Experimentalfilmen der sechziger und siebziger Jahre, zur Erforschung der Mechanismen des Sehens, verbunden mit den Studien der Optik und Wahrnehmung und mit die Prozesse der Rezeption und Bildverarbeitung im Gehirn. In ihren Filmen lässt sich der Einfluss der Traditionen erkennen, die der Entstehung des Kinos zugrunde liegen: Einerseits die „dokumentarische“ Tradition der Brüder Lumière, Auguste Marie Louis Nicolas (1862 – 1954) und Louis Jean (1864 – 1948). , dessen Inszenierung eng mit der Verfilmung des Alltagslebens und der Realität verbunden ist, ohne jegliche Interpretation des gefilmten Ereignisses; auf der anderen Seite und vor allem die „magische“ Tradition, die Georges Méliès (1861 – 1938) zugeschrieben wird, der allgemein als „Vater“ der Spezialeffekte gilt und auf den die Erfindung des Fantasy- und Science-Fiction-Kinos zurückgeführt werden kann.
Wie ein Kino, das nur aus Licht und Objekten besteht, mit den sogenannten Installationen Camera ObscuraStattdessen schaffen die Künstler ohne den Einsatz von Filmen bewegte Bilder, die in geschlossenen und dunklen Umgebungen entstehen und für den Betrachter nicht zugänglich sind. Mit diesen Geräten stellen sie das retinale Prinzip des Sehens nach und enthüllen den Mechanismus, durch den Bilder in umgekehrter Reihenfolge eingeprägt werden: auf der Netzhaut, bevor sie vom menschlichen Gehirn „neu verarbeitet“ werden.
João Maria Gusmão und Pedro Paiva nutzen ein komplexes Universum kultureller Bezüge, die die Grundlage ihrer Arbeit bilden und von der Philosophie bis zur Literatur, von den Naturwissenschaften bis zur Physik reichen. Zu den Referenzautoren zählen die Philosophen Henri Bergson und Friedrich Nietzsche, der Dichter Fernando Pessoa sowie die Schriftsteller Victor Hugo, Jorge Luis Borges und René Daumal. Eine wichtige Rolle spielt auch die Figur von Alfred Jarry (1873-1907), französischer Schriftsteller, Dramatiker und Dichter, Schöpfer der „Pataphysik“, die im Buch als „die Wissenschaft der imaginären Lösungen“ definiert wird Taten und Meinungen von Doktor Faustroll (1898). In diesem Roman legt Alfred Jarry die Prinzipien und Ziele der Pataphysik offen, indem er sie als eine Wissenschaft definiert, für die es keine absoluten Wahrheiten, sondern nur relative und sich ständig ändernde Wahrheiten gibt, in der alle etablierten Prinzipien bestätigt und widersprochen werden können die absolute gestalterische Freiheit des Künstlers.
Der Titel der Ausstellung: Papagei
Der Titel, auf Portugiesisch, Papagei ist eine Anspielung auf eines der wichtigsten Themen der Ausstellung: leine Glossolalie, die auf „Sprechen in anderen Sprachen“ hinweist und genauer jene Phänomene unterscheidet, die oft auf religiöse Riten zurückgehen, bei denen Wörter einer unbekannten Sprache ausgesprochen werden, oder einfache Lautäußerungen und bedeutungslose Silben. Der Papagei (der in einem der neuen Werke auftaucht) wird in extrem langsamer Geschwindigkeit gefilmt, während er unverständliche Wörter ausspricht, und wird zur Metapher für den unmöglichen Versuch des Menschen, sein eigenes Bild auf Tiere zu projizieren.
Künstler
João Maria Gusmão (Lissabon 1979) und Pedro Paiva (Lissabon 1977) arbeiten gemeinsam an der Produktion von Filmen, Skulpturen, Fotografien, Installationen und Textanthologien. Die beiden lernen sich während des dritten Jahres des Malkurses an der Universität Lissabon kennen. Ihre Zusammenarbeit begann 2001 mit der Ausstellung In Erinnerung in der Galerie Zé dos Bois in Lissabon, einer Institution, mit der sie noch heute zusammenarbeiten. Die Werke von Gusmão und Paiva haben sich im Laufe der Jahre in drei Strängen entwickelt, die durch von den Künstlern selbst benannte Makrothemen verbunden sind DeParamnésia, Eflúvio Magnetico e Abyssologie.
Neben ihrer Arbeit als bildende Künstler haben sie das Philosophical Magazine herausgegeben Eflúvio Magnetico. Viele bedeutende Institutionen Le Plateau in Paris und die Kunsthalle Düsseldorf (2011) haben ihnen Einzelausstellungen gewidmet. Sie haben an internationalen Veranstaltungen und Ausstellungen wie der Gwangju Biennale (2010), der Manifesta (2008) und der Sao Paulo Biennale (2006) teilgenommen. Außerdem vertraten sie Portugal auf der Biennale von Venedig 2009, wo sie auch 2013 zur Hauptausstellung eingeladen wurden.
Das Ausstellungsprogramm von Pirelli HangarBicocca
Die Belichtung Papagei von João Maria Gusmão und Pedro Paiva ist Teil des Ausstellungsprogramms, das Vicente Todolí zusammen mit Andrea Lissoni unterzeichnet hat. Das Ausstellungsprojekt wird im Zusammenhang mit der Einzelausstellung von Cildo Meireles (bis 20. Juli 2014) und von Joan Jonas (ab 25. September 2014) präsentiert. Der Pirelli HangarBicocca-Kalender wird mit Ausstellungen von Céline Condorelli (Dezember 2014), Juan Muñoz (März 2015), Damián Ortega (April 2015) und Philippe Parreno (September 2016) fortgesetzt.
Pirelli-Hangar Bicocca
HangarBicocca, Pirellis Raum für zeitgenössische Kunst, ist die natürliche Fortsetzung einer langen Tradition der Aufmerksamkeit für Kultur, Forschung und Innovation, die das Unternehmen seit seiner Gründung vor über 140 Jahren begleitet. Dank des Engagements von Pirelli macht HangarBicocca hochrangige Programme und eine Reihe von Aktivitäten für Kinder und Familien der Öffentlichkeit zugänglich und ist nun zu einem Bezugspunkt für den Großraum Mailand und für die internationale Öffentlichkeit geworden.
