Die Poesie der Kunst steht im Mittelpunkt der Gallerie d'Italia in Mailand – Piazza Scala. Der Museumssitz von Intesa Sanpaolo in der lombardischen Hauptstadt wird Verwahrer der „Canova | Thorwaldsen. Die Geburt der modernen Skulptur“, kuratiert von Stefano Grandesso und Fernando Mazzocca.
Mit ihren 160 Werken stellt die Ausstellung sowohl für die Bedeutung und Schönheit der ausgestellten Werke als auch für ihre wissenschaftliche Relevanz die Gelegenheit zum Reisen dar Brücke der Kunst zwischen dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert, ein künstlerischer Moment, in dem die Skulptur dank des Genies des Italieners Antonio Canova und des Dänen Bertel Thorvaldsen, Protagonisten und Rivalen auf der Bühne eines kosmopolitischen Roms, wo sie die Gelegenheit hatten, sich den universellen Werten des Klassizismus zu stellen, eine entscheidende Veränderung erfuhr alt. Genau auf römischem Boden standen sich die beiden Bildhauer ursprünglich gegenüber und hier entwickelten beide einen Großteil ihrer Karriere: Canova kam 1781 nach Rom und starb dort 1822, während Thorvaldsen sich ab 1797 und für die nächsten vierzig Jahre dort niederließ. Jahre.
Im Laufe ihrer Karriere haben die beiden einen der bekanntesten und produktivsten Wettbewerbe zu identischen Themen und Themen hervorgebracht, der der Kunst einige Meisterwerke beschert hat: die Figuren der klassischen Mythologie, wie z Amor und Psyche, Venus, Paris, Hebe, die Grazien, repräsentierte in der allgemeinen Vorstellung die Inkarnation der großen universellen Themen des Lebens, wie die kurze Reise der Jugend, der Zauber der Schönheit, die Schmeichelei und Enttäuschung der Liebe. Canova war der revolutionäre Künstler, der in der Lage war, der Bildhauerei durch den Vergleich und die Überwindung der Antike den Vorrang vor den anderen Künsten zuzuweisen, wo seine Werke im Dialog mit dem Raum, der sie umgibt, es schaffen, sich in den dynamischen und geschwungenen Linien wieder zu erheben charakterisieren sie. Thorvaldsen, der die Arbeit und Strategie des Rivalen studierte, ließ sich von einer strengeren und nostalgischeren Idee des Klassizismus inspirieren, bei der die Konfrontation mit dem Zuschauer nicht total ist, die Linien anatomischer sind und dazu beitragen, eine Distanz zum Publikum zu schaffen. Der dänische Bildhauer wurde zum Wegbereiter einer neuen Ära der nordischen Kunst, die vom zeitlosen Charme der mediterranen Welt dominiert wurde.
Entstanden in Zusammenarbeit mit der State Hermitage Museum in St. Petersburg und mit dem Thorvaldsen Museum in Kopenhagen, Die Ausstellung wird ermöglicht durch den Beitrag grundlegender Leihgaben von italienischen und ausländischen Museen und Privatsammlungen: der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek, den Uffizien in Florenz, dem J. Paul Getty Museum in Los Angeles, dem Museo Nacional del Prado in Madrid, die Pinacoteca di Brera und die Pinacoteca della Veneranda Biblioteca Ambrosiana in Mailand, das Metropolitan Museum in New York, die National Galleries of Ancient Art in Rom, die Gallerie dell'Accademia in Venedig.
"Diese Ausstellung, die vom 25. Oktober bis 15. März 2020 stattfindet, stellt einen Meilenstein von großer Bedeutung im Prozess der Verbesserung der italienischen Kunst und Kultur dar, den unsere Gallerie d'Italia unternommen hat", sagte Giovanni Bazoli, emeritierter Präsident von Intesa Sanpaolo gewinnt international immer mehr an Bedeutung. Erstmals werden die Werke der beiden großen Bildhauer, des Italieners Canova und des Dänen Thorvaldsen, der Öffentlichkeit im direkten Vergleich präsentiert. Auch mit dieser Ausstellung bekräftigt unsere Bank ihren Stolz, ihr Vertrauen in die universellen Werte Kultur und Schönheit in ein tägliches Engagement zu überführen“
Die Ausstellung setzt den Ausstellungszyklus fort, der in der Gallerie d'Italia im Rahmen der Intesa Sanpaolo Kulturprojekt, das darauf abzielt, die Protagonisten und Jahreszeiten der italienischen Kunstgeschichte hervorzuheben.
