Palazzo Roverella (Rovigo) bietet ab September 2020 eine neue, wichtige monografische Ausstellung zu Marc Chagall.
Eine exemplarische Auswahl von über hundert Werken, rund 70 Gemälde auf Leinwand und Papier sowie die beiden in den ersten Jahren außerhalb Russlands erschienenen außergewöhnlichen Stich- und Radierungsserien „Ma Vie“, 20 Tafeln, die seine frühreife und schmerzhafte Autobiografie beleuchten , und Gogols "Tote Seelen", der tiefste Einblick in die russische Seele großer Literatur.
Die Werke, die im Palazzo Roverella ausgestellt werden, stammen nicht nur von den Erben des Künstlers mit einer umfangreichen und großzügigen Leihgabe, sondern auch aus der Tretjakow-Galerie in Moskau, dem Russischen Staatsmuseum in St. Petersburg, dem Pompidou in Paris und dem Thyssen Bornemisza in Madrid und aus dem Kunstmuseum Zürich und aus bedeutenden und historischen Privatsammlungen, mit einigen der größten Meisterwerke von der „Promenade“ über „Jude in Rosa“, „Die Hochzeit“, „Der Hahn“, „Schwarzer Handschuh“ und andere.
Eine wichtige Ausstellung mit präziser Museumsstruktur, die nicht „ein bisschen von allem“ erzählen will, sondern ein präzises Thema wählt und es anhand einer Auswahl ihrer wesentlichen Meisterwerke vertieft.
Das Thema, zu dem sich die Kuratorin Claudia Zevi für den Wettbewerb entschieden hat, ist der Einfluss, den die russische Populärkultur auf das gesamte Werk von Chagall hatte, mit einem realistischeren Einfluss, als er in den ersten zwanzig Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts in Russland lebte, aber ebenso überwältigend in den Figuren von Tieren, Häusern und Dörfern, immer präsent in den Gemälden seiner langen folgenden Jahre in Paris, in Amerika, in Südfrankreich.
Diese Ausstellung beabsichtigt, auf breite und perfekt dokumentierte Weise den anderen Nährboden der Ikonographie des Künstlers zu analysieren, nämlich die populäre Tradition des tiefen Russlands. Eine Ikonographie aus Religiosität, in der wir Echos der religiösen Ikonographie finden, die in den populären Ikonen und Cartoons der Lubki geschichtet sind, deren Charaktere wie der Hahn, die Ziegen und die Kühe, die das tägliche Leben der russischen Dörfer bevölkerten, wir auch werden finden sich in den späten Werken von Chagall.
Diese Elemente verwandeln sich in Chagalls Werk in eine Art poetischen Realismus, der seine Ausdruckssyntax aus der Tradition russischer Märchen bezieht, während seine intellektuelle und spirituelle Figur aus der jüdischen und orthodoxen christlichen Welt stammt.
Die durch die Fäden seines Gedächtnisses umgesetzte Aufarbeitung der russischen Populärkultur mit ihrem Reichtum an Bildern und Legenden, kombiniert mit der fantastischen Mystik der chassidischen Tradition, wird zum spezifischen Utensil, das der Künstler im Laufe der Zeit immer wieder verwenden wird seines langen Lebens, um eine Sprache zu definieren, die noch heute wie wenige andere mit unserer postmodernen Sensibilität kommunizieren kann.
In seinen Werken werden Erinnerungen zu "Präsenzen", sie bevölkern seine Bilder und erscheinen auch dort, wo man sie nicht erwartet, wie Ziegen oder Isbas, die in die Darstellung eines Blumenstraußes eingefügt sind, der wiederum aus Blumen und Visionen besteht.
Diese Ausstellung beabsichtigt auch, das Thema der einzigartigen Position zu hinterfragen, die Chagall in der Kunstgeschichte des XNUMX. Jahrhunderts einnimmt.
Ohne sich je mit der Avantgarde-Debatte zu vermischen, bleibt seine Malerei dennoch stets offen für die Bedürfnisse der Moderne, ohne jedoch einen Bruch mit der Erinnerungswelt und traditionellen Formen zu erfordern. In seinem außergewöhnlichen und höchst originellen Werk fehlt nie das utopische Bedürfnis der Avantgarde, ohne jemals in die Welt der Emotionen und Affektivitäten einzugreifen, die in seinem Werk zu einem Element der Bereicherung und höchst originellen formalen Definition werden.
Und so hat Chagall, während er sich dafür entschieden hat, „der Zukunft den Rücken zu kehren“, wie er selbst sagt, eine Sprache und eine Ausdruckssyntax kodifiziert, die überleben werden, viel mehr als die traditionellen Avantgarden des 900. Jahrhunderts, die Zeitablauf und die Veränderung der politischen und gesellschaftlichen Verhältnisse des XNUMX. Jahrhunderts.
Und bei all dem bleibt Russland der Ort der Wurzeln, der Erinnerung an eine Liebe, die sich enttäuscht fühlt und davon träumt, wahr werden zu können.
„Sogar mein Russland wird mich lieben“, mit diesen Worten schließt er „Ma Vie“, die illustrierte Autobiographie, die Chagall mit gerade einmal XNUMX Jahren zu Beginn seines Exils in Berlin veröffentlichte, diesmal im Bewusstsein der Trennung von Russland wäre endgültig gewesen.
Die Ausstellung, die auf die Zusammenarbeit der Stiftung Culture Musei und des Lugano Museum of Cultures zurückgreifen wird, wird von einem reichhaltigen Katalog begleitet – herausgegeben von Claudia Zevi – herausgegeben von Silvana Editoriale, mit Essays von Maria Chiara Pesenti, Giulio Busi, Michel Draguet und Claudia Zevi.
19. September 2020 – 17. Januar 2021 Rovigo, Palazzo Roverella – MARC CHAGALL „Selbst mein Russland wird mich lieben“
