Vom 7. Juni bis 20. August 2014 empfangen die Säle des Palazzo Te in Mantua Bertozzi & Casoni, absolute Meister der polychromen Keramikskulptur. Die von Marco Tonelli kuratierte Ausstellung mit dem Titel Dove Come Quando präsentiert 19 typische Werke der Ausdruckssprache von Bertozzi & Casoni.
Der Palazzo Te mit seinen monumentalen Räumen, seinen Fresken, seinen Verzierungen, dem Innenhof, den Perspektiven seiner Gärten, den Loggien und den Fischteichen mit Blick auf das Wasser ist seit seiner Erbauung eine Reihe visueller Luftspiegelungen, echte „luzide Täuschungen“. von namhaften Kunsthistorikern definiert.
Der Ausstellungsrundgang wird durch die Anwesenheit von zwei Skulpturen gekennzeichnet, die der Figur der Madonna gewidmet sind, einem elektrischen Stuhl, einem Cuccia Brillo, Vasen und Schollen mit Blumen, Knochenansammlungen, lebensgroßen Tieren, Fässern, Erste-Hilfe-Schubladen, Bar Tische , alle aus Keramik. Zu diesem Anlass werden Bertozzi & Casoni eine Skulptur schaffen, die sich explizit auf die klassischen Gonzaga-Embleme wie den Salamander, das Symboltier, bezieht. Oder sie bringen ihre Konstellationen in Dialog mit denen, die in der Sala dei Venti des Palazzo vertreten sind.
In der Hall of Horses befindet sich das monumentale Werk „Composition in White“, ein Eisbär auf einem Rudel, gefangen in einem Netz, das die Überreste seiner schrecklichen Mahlzeit und den Abfall einer Polarexpedition enthält.
Als Folge wird eine didaktische Abteilung eingerichtet, um die Geheimnisse ihrer Arbeit zu enthüllen und ein meisterhaftes technisches und erfinderisches Wissen zu bestätigen.
Bertozzi & Casoni ist ein Unternehmen, das 1980 in Imola von Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, Bologna, 1957) und Stefano Dal Monte Casoni (Lugo, Ravenna, 1961) gegründet wurde.
Ihre erste künstlerische Ausbildung fand am Istituto Statale d'Arte per la Ceramica in Faenza statt, in einem Klima, das von einem damals angesagten "kalten" postinformellen Stil dominiert wurde. Von größerem Interesse sind für sie die figurativen Skulpturen von Angelo Biancini, mit dem Bertozzi im Studium innerhalb der Schule zusammenarbeitet, die dekorative Kunst von Gianna Boschi und die konzeptionelle Radikalität von Alfonso Leoni.
Unmittelbar nach Abschluss ihres Studiums besuchten Bertozzi und Casoni die Akademie der Schönen Künste in Bologna, gründeten eine Firma und nahmen an Veranstaltungen teil, die versuchten, die Protagonisten und Gründe einer „neuen Keramik“ in den Mittelpunkt zu rücken.
Ausführungsgeschick und distanzierte Ironie prägen bereits ihre ersten Kreationen in dünner polychromer Majolika. Wichtig ist die Zusammenarbeit (1985-1990) mit der Keramikgenossenschaft von Imola, wo sie als Forscher im Versuchs- und Forschungszentrum für Keramik arbeiten. 1987 und 1988 arbeiteten sie mit dem "K International Ceramics Magazine" zusammen, für das sie auch die Titelbilder erstellten.
In den XNUMXer Jahren erreichte die exekutive Virtuosität neue Höhepunkte zwischen skulpturalen Arbeiten, Schnittstellen mit Design und der Schaffung von Werken etablierter italienischer und europäischer Künstler.
1990 schufen sie Brunnen und große Skulpturen für eine urbane Intervention in Tama, einem neuen Stadtteil von Tokio.
Aus dem Jahr 1993 stammt die große Tafel Say it mit Blumen, die an einer Außenwand des Zivilkrankenhauses von Imola angebracht ist.
In den XNUMXer Jahren tauchte ein konzeptioneller und radikalerer Aspekt in ihrer Arbeit auf: Keramik nahm immer Dimensionen an
größer bis hin zur an Sprach- und Realisationsübertreibung grenzenden Übertreibung.
Die Kritik und die wichtigsten nationalen und internationalen Kunstgalerien interessieren sich für ihre Arbeit.
Ihre Skulpturen – symbolisch, spöttisch und von einer Anziehungskraft auf das Flüchtige, Vergängliche, Vergängliche und Verfallende durchdrungen – sind zu international anerkannten Ikonen einer nicht nur zeitgenössischen conditio humana geworden.
Der ätzenden Ironie ihrer Werke steht stets ein unverwüstlicher exekutiver Perfektionismus gegenüber. Zwischen kompositorischem Surrealismus und formalem Hyperrealismus untersuchen Bertozzi und Casoni die Abfälle der zeitgenössischen Gesellschaft, wobei sie die kulturellen nicht ausschließen: von denen der Vergangenheit bis zu denen der nächsten künstlerischen Strömungen. Ikonen wie die von der Pop Art untersuchte Brillo-Box oder die Dosen von Artist's shit von Piero Manzoni finden in einer raffinierten Keramikversion, die ihre Veralterung und Degradation untersucht, sowohl die Zeichen einer irreparabel vergangenen Zeit als auch ein Einfrieren in Arrangements, die umgekehrt sie wahrhaft unsterblichen Schicksalen anvertrauen.
Seit dem Jahr 2000 haben Bertozzi und Casoni die Verwendung von Majolika aufgegeben, um in einer Art Trash-Epos eine breitere Palette von Techniken und keramischen Materialien industriellen Ursprungs zu bevorzugen und ihre Prozesse und Zusammensetzungen zu variieren.
Die physische Präsenz der dargestellten Objekte und Figuren zieht durch ihre konzeptionelle Komplexität und elliptischen Bezüge an, die Suggestion nimmt mit der Entdeckung des verwendeten Materials und der erreichten perfekten Mimesis zu, und schließlich treten die formalen Implikationen hervor, sogar bildlich, von überheblich figurativ, aber grundlegend konzeptionell und abstrakt.
