On the Threshold – ist der Titel der ersten Retrospektive von Lucio Fontana, die noch bis zum 14. April im The MET (Breuer) zu sehen ist neben dann übertragen werden Guggenheim-Museum in Bilbao. Eine Veranstaltung, die das Vermächtnis dieser Schlüsselfigur der Nachkriegszeit anhand einer Auswahl exquisiter Skulpturen, Keramiken, Gemälde, Zeichnungen und Umgebungen neu bewertet, die zwischen 1931 und 1968 entstanden sind. Der Begründer des Spatialismus und einer der innovativsten Künstler des 20. Jahrhunderts, Lucio Fontana (1899-1968) ist weithin bekannt für seine Serie von geschnittenen Gemälden aus dem Jahr 1958, die als Cuts (Tagli) bekannt sind und zu Symbolen der Nachkriegszeit wurden.
Die Ausstellung wird ermöglicht durch das International Council of the Metropolitan Museum of Art. Zusätzliche Unterstützung erhalten sie vom Jane and Robert Carroll Fund und dem Aaron I. Fleischman and Lin Lougheed Fund und dem Modern Circle. Es wird vom Metropolitan Museum of Art in Zusammenarbeit mit der Lucio Fontana Foundation organisiert.
„Fontana hat die Bildebene radikal in eine dritte Dimension erweitert. Sein revolutionärer Ansatz stellt einen seismischen Moment für die Kunst des 20. Jahrhunderts dar, indem er Gemälde, Skulpturen und Objekte in neue Raumkonzepte und experimentelle Umgebungen verwandelt“, sagte Max Hollein, Direktor von The Met. „Als Zeugnis der historischen, kulturellen und technologischen Entwicklungen, die die Nachkriegszeit prägten, spiegelt sein Werk den Einfluss einer breiten Palette von Stilen aus der Kunstgeschichte und eine Respektlosigkeit gegenüber Hierarchien und Konventionen wider.“
„Neben der Erforschung von Fontanas frühem Streifzug in die Bildhauerei und Keramik war es seine kühne Wiedergabe der flachen monochromen Leinwand von 1958, die ihn als einen der kultigsten Künstler des XNUMX. Jahrhunderts identifizierte. Sein Werk ist Doppelbürger Argentiniens und Italiens und spiegelt eine vielfältige Sensibilität wider, die uns durch die vielen Höhepunkte der Ausstellung das radikale Wesen der Malerei bewusst macht, die buchstäblich durch die Oberfläche der Geschichte reißt, um eine Tür zu einer anderen zeitlichen und räumlichen Dimension zu öffnen“, sagte Sheena Wagstaff, Leonard A. Lauder President of Modern and Contemporary Art.
Obwohl Fontana in erster Linie als Maler bekannt war, war er in seiner Karriere auf einem guten Weg, als er 1949 zum ersten Mal eine Leinwand verwendete. Die Ausstellung zeigt Beispiele seiner ersten Serie perforierter Gemälde mit dem Titel Fori (Buchi) sowie Gemälde, die mit schwerem Impasto oder Muranoglas überzogen sind und den Schnitten vorausgingen (Tagli).
Auf der Schwelle gräbt Fontanas Herangehensweise an die Malerei aus, indem er seine Arbeit in der Skulptur und der dekorativen Kunst neu bewertet. Seine frühe Karriere war geprägt von einer Phase fruchtbarer Experimente, der Herausforderung bildhauerischer Normen in Italien durch die Verwendung von Ton oder der aktiven Teilnahme an den argentinischen Avantgarden. Fontanas frühe Arbeiten der 30er und 40er Jahre weisen zwei Jahrzehnte später auf die grenzüberschreitende Natur seiner Schnitte hin. Die Ausstellung zeigt Highlights aus dieser Zeit, darunter Skulpturen von Frauen, Kriegern und filigrane Keramiken, die von Unterwasserbildern inspiriert sind.
Mit Spatialism verfolgte Fontana eine Synthese der Künste, und sein multidisziplinärer Ansatz erweiterte den Begriff der künstlerischen Erfahrung auf den umgebenden Raum. Er war ein Pionier von Environments – was er Spatial Environments nannte – und seine Experimente mit Licht und Raum, einschließlich seiner Verwendung von Neon, lösten aufregende zukünftige Entwicklungen in Environments und Installationen aus künstlerisch. On the Threshold umfasst die Rekonstruktion der monumentalen Neon-Arabeske Neon Structure des Künstlers für die Neunte Triennale di Milano (1951) (Eröffnung am 28. Januar und zu sehen in der 913-Galerie im The Met Fifth Avenue) sowie zwei immersive Installationen, die noch nie zuvor gezeigt wurden hierzulande: das räumliche Environment „Utopias“, auf der Thirteen Triennale in Mailand (1964) und Spatial Environment in Red Light (1967).
Lucio Fontana: Auf der Schwelle Pflege sehen Iria Candela, Estrellita B. Brodsky, Kuratorin für lateinamerikanische Kunst in der Abteilung für moderne und zeitgenössische Kunst der Met, mit Unterstützung von Aimé Iglesias Lukin, wissenschaftlicher Mitarbeiter, Abteilung für moderne und zeitgenössische Kunst.
Nach ihrer Präsentation im Met Breuer wandert die Ausstellung vom 17. Mai bis 29. September 2019 ins Guggenheim Museum Bilbao.
