Wir haben in früheren Artikeln geschrieben, dass das Coronavirus uns drei grundlegende Aspekte der Beziehungen zwischen Individuen vorenthalten möchte: die Umarmungen, Küsse und Hände die angezogen sind. Dann plötzlich, als wir uns umschauten, stellten wir fest, dass ein weiterer Aspekt fehlte, der vielleicht der wichtigste ist: der Blick. Wir waren alle eingenommen von der „sozialen Distanz“, dass wir immer saubere Hände haben mussten wie beim Betreten eines Operationssaals und uns nicht bewusst war, dass die „Masken“ (vielleicht nur verkleinert definiert, weil sie die Hälfte des Gesichts bedecken ) nehmen uns die Emotionen, die die Augen allein nicht vermitteln können. Dieses Objekt, das Gefahr läuft, zur Ikone dieser Zeit zu werden, schneidet und subtrahiert den Horizont des Menschen, dem wir gegenüberstehen, genau in zwei Hälften.
Der Blick also als Urbaustein der zwischenmenschlichen Beziehungen, als erster obligatorischer Schritt auf dem Weg der Beziehung, des menschlichen Kontakts, der zunächst visuell ist und erst in weiterer Folge auch körperlich sein kann. Das Gesicht eines Menschen wird in seiner Gesamtheit gemalt, mit der Kontraktion oder Entspannung der Gesichtsmuskeln, die Gefühle, Freuden und Ängste hervorrufen und beschreiben. Der Blick beschreibt und drückt die Seele aus, die Natur der eigenen Essenz, die die beiden zeitlichen Deklinationen unserer Existenz einschließt: die Vergangenheit und die Gegenwart.
Wir konzentrieren uns auf den Blick und nicht auf seinen wichtigsten Teil, die Augen, denn es ist seine Gesamtheit, die von den "Masken" angegriffen wird, die ihn zumindest vorerst frei lassen, um zu beobachten und beobachtet zu werden.
Wie könnte die Kunst diese Säule der conditio humana nicht erfassen? Wie bei den anderen Themen, die wir behandelt haben, haben sich alle bildenden Künste mit diesem Ausdruck auseinandergesetzt. Zunächst einmal die Malerei, die gerade in den Porträts, in den Ausdrücken der dargestellten Personen ihr Vermögen in die Möglichkeit legte, das Antlitz des Abgebildeten verewigen zu können. Die Fotografie kommt in der Moderne an, unzählige Male reproduzierbar mit dem Zauber ihrer Unmittelbarkeit, der Möglichkeit, einen Ausdruck im mikrometrischen Moment zu kristallisieren, in dem sie sich manifestiert, im Gegensatz zur Malerei, die lange Belichtungszeiten erfordert. Nur ein Beispiel, total und absolut: der Blick der Mona Lisa. Was kann man sonst nicht nur von ihren Augen, sondern von ihrem ganzen Ausdruck, von dem rätselhaften und geheimnisvollen Sinn ihres Bildes sagen? Können wir über die Farben sprechen, die Landschaft dahinter? Nein: nur und nur der volle Blick in das Oval, das sein Gesicht umschließt. Ein riskanter, aber vielleicht effektiver Vergleich kommt mir in den Sinn: das Foto der jungen afghanischen Frau Sharbat Gula, das 1984 von Steve McCurry verewigt wurde. Es war ein Bild, das mehr als tausend andere beeindruckte, das sich auf dieselben Kriegsumstände bezog, und nur davon wird Erinnerung behalten.
Nicht weniger relevant ist der religiöse Blick: Als erstes fällt mir das im Heiligen Grabtuch dargestellte Antlitz Jesu ein, Symbol und Ikone der irdischen Gegenwart des Sohnes Gottes, und es ist sein im Grabtuch geschlossener Blick, der alles repräsentiert und mitteilt die beschwörende Kraft des göttlichen Mysteriums. Von da an unzählige Gesichter und Blicke von Madonnen, die nur in ihrem Ausdruck, in der Zusammensetzung der Augen und des restlichen Gesichts das Gefühl der Mutterliebe abschließen,
Die Skulptur war nicht weniger und konnte schon vor der Malerei durch den Blick die Fülle der Botschaft vermitteln, die die dargestellte Person oder Gottheit vermitteln wollte. Denken Sie an die Statuen römischer Kaiser zu einer Zeit, als gewöhnliche Bürger nicht in der Lage waren, seine Anwesenheit zu betreten und daher nur sein Marmor- oder Bronzebildnis seine Autorität anbieten konnte. Apropos Bronzen: Gewiss vollenden die von Riace einen großen Teil ihrer Schönheit und Aussagekraft in ihrer Körperlichkeit, in der Ursprünglichkeit ihres menschlichen Wesens, aber wie könnte man ihren glücklicherweise unversehrt gebliebenen Blick nicht beobachten und sich überraschen lassen . Apropos Bild: Gerade durch den Blick, wenn auch im Profil, auf der einen Seite der Münze platziert, wurde die konstituierte Autorität repräsentiert und kommuniziert. Um schließlich zur Moderne zu gelangen, beschränken wir uns darauf, die skulpturalen Blicke von Amedeo Modigliani mit seinen rätselhaften und geheimnisvollen „Köpfen“ zu erwähnen, die so universell und transzendent sind, wie es nur wenige andere darstellen konnten.
Schließlich ist ein Hinweis auf den Blick im Kino obligatorisch. Die „Nahaufnahme“ des Schauspielers fasst oft die Handlung, das Drehbuch, des Films zusammen. In den Augen, im Gesichtsausdruck des Schauspielers, der aus der Nähe aufgenommen und auf die große Leinwand zurückgebracht wird, ist die Seele der Geschichte konzentriert und eingekapselt. Der kinematografische Blick ist, viel weniger als der Fernsehblick, das Vehikel der projizierten Emotionen. Wir erwähnen nur einige von denen, die wir für die bedeutendsten halten: Marlon Brando in ApocalypseNow, Humphrey Bogart und Ingrid Bergman in Casablanca. Wir könnten diesen Teil nicht schließen, ohne uns daran zu erinnern, wer den Blick zu seiner Erzählfigur gemacht hat: Stanley Kubrick. Von 2001 Odyssee im Weltraum bis The Shining wären sie nicht dieselben Filme ohne die spacigen Looks von Moonwatcher und die halluzinierten von Jack Nicholson.
Nein, keine Maske ... sie kann und darf diese schreckliche Klammer dieser Zeit nicht darstellen.
