Siebzig Jahre nach seiner ersten Ausgabe zeichnet die Zeitschrift die Geschichte des innovativsten und revolutionärsten italienischen Malerpreises nach, der die Entwicklung der künstlerischen Sprache in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts begleitete.
Anlässlich der EXPO 2015 feiert Lissone das kulturelle Ereignis, das nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs das Zentrum der Brianza in den Mittelpunkt der europäischen Kulturdebatte rückte und Zeuge der Geburt und Entwicklung der innovativsten Trends der zwanziger Jahre wurde Jahre Nachkrieg.
Siebzig Jahre nach seiner Erstausgabe ist die Lissone Museum für zeitgenössische Kunst zeichnet die Geschichte des Lissone-Preises nach, dessen aktiver und proaktiver Charakter nach den Worten von Guido Le Noci "polemisch und äußerst avantgardistisch" bleiben sollte und der die Entwicklung der kreativen Sprache in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts verfolgte Jahrhundert, dank der Teilnahme von Autoren wie Emilio Vedova, Antoni Tàpies, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Karel Appel, Luis Feito, Mario Schifano und anderen.
Die Ausstellung, geplant vom 24. Mai bis 1. November 2015, kuratiert von Alberto Zanchetta, Direktor des Museums für zeitgenössische Kunst von Lissone, präsentiert 48 Werke, die alle zur Sammlung des Lissone-Preises gehören und einen Zeitraum zwischen 1946 und 1967 abdecken, Daten, die den Beginn und das Ende der ersten Auszeichnung markieren Erfahrung.
„Wir dachten – erklärt Elio Talarico, Kulturrat der Gemeinde Lissone – dass es unsere Pflicht sei, der Öffentlichkeit die EXPO 2015, eine der international anerkanntesten Exzellenzen von Lissone, zu präsentieren. Tatsächlich stellte der Lissone-Preis zwischen 1946 und 1967 die Stadt in den Mittelpunkt der internationalen Kulturdebatte und bot einen gültigen dialektischen Raum, in dem sich die verschiedenen künstlerischen Strömungen dieser Jahre, die Protagonisten Italiens und Europas und die kritischen Seelen gegenüberstanden der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts".
Wie Alberto Zanchetta feststellt: „Die Geschichte des Lissone-Preises war ein grundlegender Knotenpunkt für die gesamte Nachkriegsmalerei. Die Veranstaltung hat in der Tat eine führende Rolle gespielt, vor allem dank der von den Exzellenzjurys vergebenen Preise sowie der Fähigkeit der Organisatoren, sich in Echtzeit über die Malerei des letzten Jahrhunderts auf dem Laufenden zu halten.“
„Um die Experimente in der Malerei auf internationaler Ebene zu verbessern und zu verbreiten – fährt Alberto Zanchetta fort – hat der Preis es ermöglicht, viele Werke zu erwerben, die noch heute Teil der ständigen Sammlungen des MAC in Lissone sind. Die Ausstellung zielt daher darauf ab, einen breiten und vielfältigen Blick auf die Ereignisse des Lissone-Preises zu werfen, eine Gelegenheit, die es den Zuschauern ermöglicht, einen Wettbewerb kennenzulernen und zu schätzen, der dazu beigetragen hat, ein wichtiges Kapitel in der Geschichte der italienischen Kunst und darüber hinaus zu schreiben “.
Der nach Gruppen und künstlerischen Strömungen gegliederte Ausstellungsrundgang wird bereichert durch einen reichen Apparat an Dokumenten, Korrespondenzen, Plakaten, Telegrammen, unveröffentlichten Fotografien und Zeichnungen, Propagandamaterial, darunter Einladungen, Ankündigungen, Plakate und mehr, die von der Bedeutung einer Preis, an dem wechselnde Jurys aus den berühmtesten Kritikern und Kunsthistorikern wie Giulio Carlo Argan, Marco Valsecchi, Umbro Apollonio, Giuseppe Marchiori, Guido Ballo, Francesco Arcangeli, Pierre Restany, Will Grohmann, Jean Leymarie, Pierre Janlet und anderen teilnahmen .
Der Lissone-Preis, dessen Ruhm die Berühmtheit der Biennale in Venedig erreichte, spiegelte die Dynamik der italienischen und europäischen Kunst dieser Jahre wider und begrüßte Strömungen, die vom Neorealismus bis zum Postkubismus, von der geometrischen Abstraktion bis zur Abstraction Lyrique, von der Forma 1-Gruppe bis reichten die MAC-Gruppe, von der Otto-Gruppe bis Corrente, von Origine bis Cobra, von Spatialism bis Nuclear, von Informal bis Abstract Expressionism, von Nouveau Réalisme bis Neo-Dadaism, von Pop Art bis New Figuration, bis hin zu kinetischer und programmierter Kunst.
Der Lissone-Preis wurde mit der Absicht geboren, ein "lebendiges Panorama der italienischen Malerei" zu präsentieren, und sah in seinen ersten Ausgaben die Teilnahme nationaler Künstler vor, die sich 1953 für Erfahrungen aus dem Ausland öffneten. Die Preissammlung begann mit zwei Werken von Ennio Morlotti und Mauro Reggiani, Ex-aequo-Gewinner der VII. Ausgabe, die die beiden gegensätzlichen Tendenzen der zeitgenössischen Malerei, die abstrakte und die neorealistische, repräsentierten.
In den fünfziger Jahren nahm der Preis eine Konnotation an, die dem informellen Abstrakten nahe kam; Beweis dafür ist der Sieg des deutschen Künstlers Theodor Werner, Verfechter einer Wiederbelebung dieses Trends in Deutschland. Die verschiedenen Facetten der abstrakten Kunst zeigen sich auch in den Folgeausgaben; zum Beispiel Renato Birolli, Preisträger von 1955, ein aktiver Vertreter von „Corrente“, war der Wortführer einer naturalistischen abstrakten Kunst.
Auch in diesem Jahrzehnt stechen die in Spanien praktizierten informellen Kadenzen von Antoni Tàpies und Luis Feito hervor, in denen wir die Verwendung eines geschichteten und geronnenen Bildmaterials bemerken, das in einer nur scheinbar zufälligen morphologischen Struktur organisiert ist.
Das Informelle nimmt eine klar erkennbare Physiognomie in den Leinwänden von Emilio Scanavino, Achille Perilli, Emilio Vedova und Piero Dorazio an, zu denen sich die Forschungen der Cobra-Gruppe gesellen, die hier durch eine „Komposition“ von Karel Appel repräsentiert wird.
Die sechziger Jahre des Lissone-Preises waren geprägt von einer stilistisch abwechslungsreicheren Produktion, die die Stimmungen und Sensibilitäten europäischer Künstler, die sich wieder für Figuration, surrealistische Themen des Unbewussten, aber auch für neue Technologien und Massenmedien interessierten, gut aufnahm.
Ihre Unabhängigkeit von ihren amerikanischen Kollegen, die damals auf dem Höhepunkt der Kritik und des Marktes standen, drückt sich in Bewegungen wie Neo-Dada oder Nouveau Réalisme aus, wie im Fall von François Dufrenes Décollagen, in denen der französische Künstler Objekte zurückgewinnt – in diesem Fall zerrissene Plakate – die sie mit einer völlig neuen Funktion und Identität im Vergleich zu den ursprünglichen reinvestieren, oder im Pop von Mario Schifano und Valerio Adami, Gewinner der Ausgabe von 1967, dem Jahr, in dem das Abenteuer des Lissone-Preises endet, a Bezugspunkt für die Bildforschung und das Experimentieren der Nachkriegszeit, in der Lage, künstlerische Stimmungen und Tendenzen zu beobachten, und den Ehrgeiz zu nähren, sich, wie Guido Le Noci angekündigt hatte, in "etwas ganz anderes und sehr ernsthaftes im Vergleich zu den üblichen Auszeichnungen, die verliehen werden, zu verwandeln in Italien".
Künstler zu sehen: Valerio Adami, Karel Appel, Claude Bellegarde, Renato Birolli, Mark Boyle, Aldo Brizzi, Peter Brüning, Samuel Buri, Cheval-Bertrand, William Crozier, Horia Damian, Giuseppe De Gregorio, Piero Dorazio, François Dufrêne, Ernst Faesi, Luis Feito , Gianfranco Ferroni, Franco Francese, Josep Guinovart, Patrick Hughes, Nikos Kessanlis, Peter Klasen, André Marfaing, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Edo Murtic, Achille Perilli, Gianni Pisani, Mauro Reggiani, Sergio Romiti, Piero Ruggeri, Emilio Scanavino, Mario Schifano, Gerard Schneider, Giacomo Soffiantino, Antoni Tapies, Fred Thieler, Eugenio Tomiolo, Guido Trentini, Emilio Vedova, Aat Verhoog, Vittorio Viviani, Theodor Werner.
