Künstliche Intelligenz fordert die Kunst heraus: Ausstellungen und Events im MAXXI

Was passiert, wenn künstliche Intelligenz auf Kunst trifft? Ist es notwendig, einen Punkt im Raum festzulegen, der die Grenzen zwischen analog und digital abgrenzt? Die Debatte über die Evolution der Wissenschaft, die als Ressource oder Bedrohung für den Menschen verstanden wird, ist noch nicht abgeschlossen. Deshalb hat sich auch das MAXXI Museum in Rom entschieden, diesem Kunstbereich mit einer Ausstellung und einer Veranstaltungsreihe nachzugehen.

Wir beginnen mit einer Fragestellung, die genau daraus stammt, wie sich die Kunst im Laufe der Jahrhunderte nach und nach aufgebaut hat: Zuerst gab es Wandmalereien, dann Kohle, Aquarelle, Tempera und Ölfarben. Dann gab es Warhol, Pollock, Dalì und das Experimentieren in der Kunst hat gelernt, der Entwicklung der Gesellschaft und wissenschaftlichen Entdeckungen zu folgen. Heute gibt es Roboter, Maschinen, Computer und die künstlerische Forschung hat sich von der technologischen Forschung durchdringen lassen. Wird es möglich sein, weiterhin über Kunst zu sprechen, wie sie immer verstanden wurde, oder entsteht eine völlig neue Ausdrucksform, die durch das Digitale gefiltert wird?

Die Ausstellung -  Niedrige Form: Imaginäre und Visionen im Zeitalter der künstlichen Intelligenz, geöffnet bis 24. Februar 2019 – es ist eine immersive, multimediale und multisensorische Reise, die 16 internationale Künstler inspirierte, eine Gegenwart und eine Zukunft zu präsentieren, deren Darstellung die Tochter des technologischen Unbewussten und einer erweiterten Vorstellungskraft ist, zwischen computergenerierten Träumen, kreativen Algorithmen und Avataren die den Sinn des Daseins in Frage stellen.

Die beteiligten Künstler sind: Zach Blas & Jemima Wyman, Carola Bonfili, Ian Cheng, Cécile B. Evans, Pakui Hardware, Jamian Juliano-Villani, Nathaniel Mellors & Erkka Nissinen, Trevor Paglen, Agnieszka Polska, Jon Rafman, Lorenzo Senni, Avery K Singer, Cheyney Thompson, Luca Trevisani, Anna Uddenberg, Emilio Vavarella.

Am Rande der Ausstellung wurde ein Überblick über den neuen Surrealismus des XNUMX. Jahrhunderts veröffentlicht, der die Arbeit der beteiligten Künstler erklärt, die eine durch Technologie erzeugte und transformierte Realität zum Ausdruck bringen. Die um Low Form ist nicht nur eine Ausstellung, die als Ausstellungsraum gedacht ist, in dem die Intuitionen der Künstler konfrontiert werden, sondern eine Labor für Studie, Vergleich und Reflexion rund um das breitere Thema der Beziehung des Menschen zur Technologie und die möglichen Szenarien, die sich in naher oder ferner Zukunft ergeben können, eine Möglichkeit, sich von dem Zweifel befallen zu lassen, dass der wahnsinnige Wettlauf des Individuums zur Allmacht eine Bremse finden oder einfach lernen muss, damit umzugehen Fortschritt, indem man ihn nicht verteufelt.

Begleitet wird die Ausstellung von einer Reihe von Veranstaltungen, wie z. B. am Mittwoch, 14. November mit dem Titel Das Bewusstsein der Kunst. Verstand zählt Dies war das zweite vom Museum und der SPI - Italian Psychoanalytical Society geförderte Treffen, das ausgehend von den Themen des Ausstellungsprogramms einen Moment der Konfrontation zwischen Psychoanalyse und Kunst rund um die großen Notlagen der zeitgenössischen Gesellschaft präsentierte. Das erste Treffen geht auf den letzten 4. Oktober mit dem Titel zurück Vom Trauma zur Vergebung, während die letzte der Serie am 14. Mai stattfindet und den Titel tragen wird Identitätskrise und die Suche nach einem Zentrum.

„Wir müssen anfangen, über eine neue Rolle des Kartellrechts für das 15. Jahrhundert nachzudenken, die sich mit der Zentralisierung der Macht in der digitalen Welt befasst“, sagte der Gelehrte Luciano Floridi während der Veranstaltung am Donnerstag, den XNUMX. November Menschliche digitale Transformation. Zeichnen eines menschlichen Projekts für das XNUMX. Jahrhundert.

Ein weiterer Termin, der darauf abzielt, parallel zur Ausstellung Low Form und im Kontext von das Verhältnis von Mensch und Maschine zu reflektieren artapes-Projekt – Screening-Programm in Zusammenarbeit mit In between Art Film – besteht aus einer Auswahl von Videos der interessantesten zeitgenössischen Künstler, die den Stand der Technik im Zeitalter der Information und des digitalen Fortschritts analysieren und die soziokulturellen Implikationen unserer Gegenwart untersuchen. Die Videos der von Eleonora Farina kuratierten Rezension, die größtenteils digital und durch die Verwendung von computergenerierten Bildern (CGI) erstellt wurden, kreuzen unterschiedliche und transversale kulturelle Referenzen in einer Kontamination zwischen Disziplinen, die Vielfalt und Hybridität der globalisierten Kultur wiederherstellt.

Der nächste November 18 ausgehend von der Analyse des Gebäudes, das das MAXXI beherbergt und gestaltet vom Architekten Anglo-Irakerin Zaha Hadid Sie können die Ausstellung kostenlos besuchen und sich von der Diskussion über Themen und Fragen im Zusammenhang mit unserer Beziehung zur Technologie und den unglaublichen Szenarien, die sich aus ihrer Entwicklung ergeben, durchdringen lassen.