Die ausgestellte Werkserie besteht aus rund dreißig Tableaux Pièges, die der Künstler 2016 mit dem Titel WAS BLEIBT (What Remains) ausgeführt hat und die aus Objekten bestehen, die Spoerri am Ende des Markttages direkt von der Straße geborgen hat.
Es sind also die übriggebliebenen Objekte, die Fetzen von Fetzen, die anscheinend niemanden mehr interessieren, nicht nur diejenigen, die sie ursprünglich entsorgt haben, sondern auch diejenigen, die sie, obwohl sie sie auf der Straße zum Verkauf gesehen haben, dort gelassen haben. Daniel Spoerri hat dies jedoch nicht getan, er hat auch das letzte unter den letzten Objekten aufgespürt, zurückgewonnen und die Aufmerksamkeit neu investiert.
Alle diese Objekte, die Daniel Spoerri auf den Märkten gefunden hat, werden hier so präsentiert, als wären sie buchstäblich aus dem Asphalt geholt worden, in denselben Positionen, in denen sie lagen.
Tatsächlich bildet der Asphalt der Straße immer noch die Stütze, auf der sie befestigt sind, die alle vom Künstler in einer idealen Sammlung aufbewahrt und blockiert werden, was sowohl auf die Geste des Sammelns als auch auf die Idee der Konservierung verweist eine Spur und Erinnerung an Situationen, Erfahrungen, Traditionen und Bräuche, die eine Art archäologische Rekonstruktion unserer Zeit skizzieren.
Auf diese Weise kreisen Daniel Spoerris Arbeiten um die Idee, das, was Zufall und Leben natürlich bestimmt haben, für immer zu fixieren, sowie um die Manifestation des Versuchs des Künstlers, die Spuren und die Erinnerung an gelebte Situationen, an Vergangenes zu konservieren, zurückzuhalten und neu zu zirkulieren Traditionen und Bräuche. Erinnerungen und vergangenes Leben, ihre Verbindungen und die unendlichen Geschichten, die durch diese zurückgewiesenen und verlassenen Objekte sprechen, skizzieren so eine Art archäologische und anthropologische Rekonstruktion unserer Zeit, die durch die kreative Praxis der Kunst wiedererlebt wird.
Sie sind "sentimentale" Objekte, weil es so ist, als ob sie die vergangenen Leben derer, die sie besaßen und lebten (sie benutzten und konsumierten, sie verehrten, sie hassten, sie sammelten oder sie einfach ignorierten und aufgegeben hatten), bewahrten und daher beendeten ). Der subjektive Wert jedes einzelnen Objekts bleibt im Tableau Piège „im Herzen vergessen“, in dem jedoch zwei neue Faktoren hinzukommen: erstens die Erfindung des Künstlers und seine Aufnahme von der Straße an der Wand des Museums, zweitens die sich ständig verändernde Wirkung, die jedes Werk und jede Sammlung von Objekten auf den Betrachter haben wird, die jedes Mal persönliche und sicherlich nie dagewesene Bedeutungen und Assoziationen mit sich bringt, wie sie der Künstler zu Beginn seiner Arbeit nicht vorhergesehen hat. Auf diese Weise war das Werk von Daniel Spoerri von seinen Anfängen und dann in jeder der unzähligen Variationen, die er um das Thema des Tableau Piège herum entwickelt hat, bis hin zum Was Bleibt-Zyklus immer eine Brücke zwischen dem Leben des Künstlers und dem der anderen, Leben, das durch die Gegenstände hervorgerufen wird, die bei seinen Abendessen verwendet werden, oder durch die verlassenen und schließlich vom Künstler wiederentdeckten Gegenstände, mit all den unerwarteten Dingen, die diese Gegenstände in jedem von uns hervorrufen können.
