Wenn in den 60er bis 90er Jahren Italienische Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts betraten die Salons der Bourgeoisie, wo sich die Vorstädte von Sironi den metaphysischen Plätzen näherten De Chirico oder Stillleben von De Pisse Sie standen einander mit den Dächern gegenüber Guttuso und heute scheint diese Zeit die nicht mehr zu interessieren Sammeln, das sich wiederum zunehmend an internationaler Gegenwarts- und Nachkriegskunst orientiert, besser noch an amerikanischer.
Tatsächlich ist all dies Teil des neuen Lebensstils, der bereits im 800. Jahrhundert die Möbel- und Kunstkrise erlebt hat. Seit einigen Jahren gibt es die bürgerliche Klasse, die sich jahrelang damit rühmte, nicht mehr Status der Zugehörigkeit gerade durch den Besitz eines venezianischen Trumeau und vielleicht figurativer Werke italienischer Künstler an den Wänden, vielleicht aus römischen oder Mailänder Galerien, die in der Nachkriegszeit alle Künstler dieser Zeit zusammenbrachten. Die Galleria del Naviglio selbst in der Via Manzoni 45 in Mailand, die Carlo Cardazzo in den 40er Jahren gehörte, bot Künstlern wie z Balla, Boccioni, Carra, Morandi und Severini und später im Jahr 1951 begann auch die Bewegung des Spatialismus genau hier, gut vertreten durch Lucius Fontana. In den 60er Jahren erscheinen stattdessen hier in der Galerie, Bonalumi, Castellani und Manzoni, Autoren, die gerade voll im Trend liegen. Während in Rom unmittelbar nach dem zweiten Krieg die Entwicklung der anderen Ankläger der früheren "Römischen Schule" die sogenannten "Tonalisten" waren, die ausgehend von einem geheimnisvollen Klassizismus zum Spatialismus gelangen als, Corrado Cagli, Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrossi, die sich um die Aktivitäten der "Comet Gallery" dreht. Und um auch neue junge Künstler - abstrakter - zu folgen, schließen sich die Brüder an Afro und Mirko Basaldella, Toti Scialoja, aber auch Renzo Vespignani und Renato Gattuso.
Aber wie kommt es, dass die figurative Kunst von De Pisis oder Carrà nicht mehr zu den Wünschen von Sammlern gehören kann, während die Konzeptkunst von Fontana oder Manzoni heute in keiner Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst fehlen darf? Einfach eine Frage der Mode. Eine Mode, die auf der ganzen Welt geteilt wird und nicht nur in Italien, ja es ist besser zu wissen, dass ein bekannter amerikanischer Sammler an den Wänden seines Wohnzimmers ein Raumkonzept hat – Erwartungen in Rot und mit fünf Schnitten, die entfesselt den Wunsch, ein solches zu besitzen. Es muss auch gesagt werden, dass die begehrteste Kunst auch diejenige ist, die einen höheren wirtschaftlichen Wert hat, dh sie gilt für die Kosten und nicht für die künstlerische Bedeutung. Was ist der Unterschied zwischen a Raumkonzept gelb mit drei Schnitten und a Raumkonzept weiß mit den gleichen Schnitten? Keine außer den Kosten. Die rote oder weiße Farbe in Fontanas Leinwänden ist gefragter und daher mehr wert, was bedeutet, dass sie bei jeder neuen Transaktion neu bewertet wird.
Es muss auch gesagt werden, dass Werke dieser Art in das Lebensmodell einer neuen Gesellschaft eingehen, weit entfernt von den bürgerlichen Geschmäckern und Statussymbolen früherer Generationen; kurz gesagt … ein Gemälde von De Pisis zu besitzen, wie eines Meeresstillleben es macht keine Mode, im Gegenteil, leider scheint es wirklich aus der Mode zu sein.
Das Zuhause orientiert sich zunehmend an minimalistischen Einrichtungen, bei denen das Wesentliche fast zur Obsession wird, bis hin zur Tarnung von taubengrauen Sofas mit rauchgrauen Londoner Wänden oder umgekehrt. Orte, an denen zeitgenössische Kunst das einzige fehlende Element ist, das bestätigt, dass sich der Geschmack radikal geändert hat.
Diese Tendenz, bestimmte Autoren des XNUMX. Jahrhunderts nicht mehr zu lieben, hat dazu geführt, dass ihr Wert gesunken ist und sie von den "großen" internationalen Auktionshäusern nicht mehr behandelt werden. Aber es gibt auch diejenigen, die in diesem Moment der „Verwirrung“ eine Gelegenheit sehen, nach Werken zu suchen, die in „nationalen“ Auktionshäusern verkauft werden, und sie zu einem ausgesprochen günstigen Preis zu kaufen. Tatsächlich bieten diese Häuser im letzten Jahr historische Werke des XNUMX. Jahrhunderts zu sehr attraktiven Preisen an, die fast immer verkauft werden.
Sicher ist, dass auch diese früher oder später an Wert gewinnen werden; Wenn? wir wissen es noch nicht, aber wir müssen zuversichtlich sein, die Zeit vergeht und Moden ändern sich oder kommen zurück!
