Zeichnungen zur Fotografie und figurative Skulpturen, in Kork und Styropor geschnitzt, aus Reststoffen und Ton hergestellt oder in Bronze gegossen, mit dem Bhabha die Spannungen zwischen Zeit, Erinnerung und Entwurzelung auslotet. Zwischen Science-Fiction, archäologischen Überresten, römischen Ruinen und Nachkriegsutopie verwandelt der Künstler die menschliche Figur in grinsende Totems, verstörende und unheimlich amüsante Gestalten zugleich. Das Unternehmen ist teilweise inspiriert von „Die Lotterie in Babylon“ (1941), einer Kurzgeschichte von Jorge Luis Borges, in der eine imaginäre Gesellschaft von einem Lotteriesystem überwältigt wird, das Belohnungen und Strafen austeilt, und in der das Unternehmen, ein nicht existierender Organismus, dies tut entscheidet über die Schicksale der Menschen.
Die fotografischen Zeichnungen erinnern an diese Figuren, die sowohl aus einem fernen futuristischen Reich als auch aus einer untergegangenen Zivilisation zu stammen scheinen. Die stehenden Figuren sind aus dunklen Korkstapeln geschnitzt, die einen beißenden Geruch nach Erde und ihrem technischen Gegenteil, Styropor, verströmen. Diese Materialien mit einem harten und kompakten Aussehen, wie erodierte Steine und frisch extrahierter Marmor, sind tatsächlich leicht und weich und ermöglichen es Bhabha, schnell und spontan ohne Nachbearbeitung zu formen.
Die Gesichter der Bhabha-Skulpturen sind wie majestätische und verstörende Masken. In Pastelltönen gemalt – hellblau, lila, rosa und grün – erinnern sie an Graffiti, in denen urbaner Dreck steckt mischt sich mit knallbunten Bildinterventionen. Mit ihren verrückten, karikaturhaften Zügen scheinen die Bhabha-Skulpturen fast gleichermaßen zu necken und zu warnen.
Bhabha argumentiert seit langem, dass die Welt eine Apokalypse ist, die sowohl von Menschen als auch von Natur geschaffen wurde: seine geplünderten Skulpturen scheinen Zeugen einer gewissen Katastrophe zu sein die sie überleben konnten, um ihre Geschichte zu erzählen.
Wie ein thronender Pharao oder ein Cyborg, der von einem Schrapnellhagel getroffen wird, wird eine sitzende Figur aus gelblichem, zu Drahtgeflechten gepresstem Ton, gesprenkelten Styroporscherben, Spielzeughundeknochen und rostigen Stühlen aus Karatschi, dem Geburtsort von Bhabha, gefangen im Kreuzfeuer interner und internationaler Konflikte.In Bhabhas großformatigen Zeichnungen bevölkern menschliche und nichtmenschliche Figuren den Raum, den sich Fotografie, Collage und malerische Gesten teilen: Ihre heterogenen Gesichter und undeutlichen Formen scheinen Landschaften, Straßen und Architekturen zu spuken Websites. In einem davon stört ein blau-beiger Bogen ein Foto, das Bhabha in Rom in den Kapitolinischen Museen von einer antiken Statue eines Hundes mit zwei gemacht hat kouroi weiß im Hintergrund auf. Anlässlich der Ausstellung Die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom lädt den Künstler am 18. September um 18.00 Uhr zu einem Gespräch mit Cristiana Perrella, Direktorin des Zentrums für zeitgenössische Kunst Luici Pecci in Prato, ein. Das öffentliche Gespräch findet in englischer Sprache statt.
Huma Bhabha wurde 1962 in Karachi, Pakistan geboren, lebt und arbeitet in Poughkeepsie, New York. Seine Werke sind in den Sammlungen des Museum of Modern Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Bronx-Kunstmuseum, New York; Hammermuseum, Los Angeles; Museum der Schönen Künste, Houston; Centre Pompidou, Paris; Sammlung Maramotti, Reggio Emilia, Italien; und die Kunstgalerie von New South Wales, Sydney. Unter den neueren institutionellen Ausstellungen sind nummeriert Huma Bhabha, Aspen Art Museum, CO (2011–12); Spieler,Sammlung Maramotti, Reggio Emilia, Italien (2012); Unnatürliche Geschichten, MoMA PS1, New York (2012–13); Wir kommen in Frieden, Roof Garden Commission, Metropolitan Museum of Art, New York (2018); Andere Lebensformen, Zeitgenössisches Austin, TX (2018–19); Und Sie leben, Institut für Zeitgenössische Kunst, Boston (2019). Bhabha hat an den Ausstellungen teilgenommen Intensive Nähe, Die Triennale, Paris (2012); Alle Zukünfte der Welt, 56. Biennale Venedig (2015); und bei der 57. Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA (2018).#HumaBhabha
Titelbild: Huma Bhabha, Jenseits des Flusses, 2019 – Kork, Styropor, Betonstahl, Holz, Acryl und Ölstift, 103 × 37 × 30 Zoll (261.6 × 94 × 76.2 cm) © Huma Bhabha. Foto: Rob McKeever
