An der Schnittstelle von Kunst und Technologie
Das Emblem der Aldine-Ausgaben Manutius zeigt einen Delphin, der sich um einen Anker windet, der an einer Fruchtgirlande befestigt ist. Manutius hatte dieses Emblem von einer römischen Münze erhalten, die ihm Bembo gegeben hatte. Das Motto der Aldine-Ausgaben lautet „festina lente“ (Eile langsam). Dieses Emblem wurde in der Neuzeit vom New Yorker Verlag Doubleday Books, der heute zur Penguin-Random House-Gruppe gehört, wiederbelebt.
Am Ursprung der Druckkunst steht Aldo Manuzio, der Mann, der Kunst, Technologie und Manufaktur kombinierte und ein „länger anhaltendes Erbe als Bronze“ hinterließ, wie der Titel einer Ausstellung, die 2015 zum fünfhundertsten Jahrestag in New York stattfand sein Tod. Für diejenigen, die lesen und veröffentlichen, ist Manutius so gut wie Michelangelo für diejenigen, die das Material modellieren.
Steve Jobs hat nicht versäumt zu sagen, dass Technologie ein Aspekt des künstlerischen Schaffens ist. Es ist mehr Design als Engineering, ja es ist Design tout-court. Vikram Chandra, ein eingebürgerter indianischer Schriftstellerentwickler und auch in Italien bekannt, schrieb ein Buch, Erhabener Geek. Mein Leben zwischen Literatur und Code (Mondadori), um uns zu zeigen, dass das Schreiben von Codes eine Art literarisches Genre ist, etwas, das dem Schreiben einer Geschichte oder eines Gedichts entspricht. Genau wie Schriftsteller und Dichter sind Softwareentwickler von der Eleganz und dem Stil der von ihnen verwendeten Wörter besessen.
Nun, Manutius war nicht der erste Künstler-Technologe, aber er war der Erste, der dieser gewinnbringenden Kombination eine dritte Säule hinzufügte, das Marketing, denn der venezianische Verleger hatte einen sehr ausgeprägten Geschäftssinn und Unternehmungsgeist, wie es sich für die Einwohner Venedigs gehört Zeit. Was einem Künstler nie schadet. Er arbeitete Ende des XNUMX. Jahrhunderts in Venedig, einer Stadt, die wie Paris und New York an der Schnittstelle zwischen Kultur und Wirtschaft, zwischen Kunst und Markt stand.
Wer ist Manutius?
Manutius er ist in der Tat ein Charakter wichtig für diejenigen, die damit umgehen Verlagswesen, aber nicht nur. Geboren in A Dorf Latium, Bassiano, dessen Name merkwürdigerweise an Orte und Maler der venezianischen Renaissance erinnert, ja gerührt genau ein Venezia, nach den Jahren von Ausbildung humanistisch dazwischen verbracht Roma e Ferrara, zwischen 1489 und 1490.
Finden Sie sich unter Venezia in diesem entscheidenden Jahrzehnt für die Entwicklung der Stadt bedeutete es, Teil der mächtigsten Seerepublik zu sein, Kreuzung der Kreativität e großstädtische Inspiration, gemildert durch Strenge von Charakteren wie dem Kardinal Bessarion dass die Stadt ihr Erstaunliches gegeben hatte Code-Sammlungoder von Ermolao Barbaro der seine eigenen den Gelehrten zur Verfügung stellte große Bibliothek.
Ohne zu vergessen, dass neben einer reichen, ehrgeizigen und kultivierten Aristokratie einige Jahre später, zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts, einige der erfahrensten Köpfe und Hände der Renaissance-Malerei in Venedig eintreffen würden: Lorenzo Los, Tizian Vecellio, Tintoretto.
Eine perfekte Balance zwischen Technik, Kunst und Markt
Jedenfalls findet sich Manutius in einem von ihnen wieder glückliche Zufälle Raum-Zeit, in der sich jeder, der damit umgehen will Kultur, Geschäft sie können nur gut gehen (Glück sie!). Griechische Grammatiken, Wörterbücher, Gesamtausgaben der Werke von Aristoteles, Lukrez e Plutarch, Werke von Geschichte und behandelt Oratorium beginnen, aus den geschickten Händen von etwa fünfzehn Arbeitern und von zu kommen Sie sind Weinpressen in Contrada S. Agostino.
Wenn auch inhaltlich nur wenige entscheidende Werke in der enthalten waren Redaktionsplan des Druckerei des Manutius, sogar auf praktischer Ebene waren viele seine Erfolge: aus der Entwicklung von Caratteri als bembo, ein Beispiel für raffinierte Eleganz und auf Tiefe basierende Proportionen Wissen der Zeitgenossen geisteswissenschaftliche Studien in Architektur, so die einhellige Meinung Anerkennung dell 'Kunst des Manutius der Erste zu sein plagiiert, mit Läden von Nachahmern, die seine Bücher "fälschen".
Und die Komposition eines der am besten untersuchten Werke der italienischen Renaissance stammt aus dieser Zeit, derHypnerotomachia Poliphili, zugeschrieben Francesco Colonna aber bis heute in allen Einzelheiten diskutiert und Gegenstand einer beeindruckenden Bibliographie zu den fünf Kontinenten. Die Besonderheit des Aldean-Bandes liegt neben dem komplexen und geheimnisvollen Inhalt sicherlich in derKunst zu kombinieren das gute 172 Abbildungen graviert auf Holzmatrizen mit der Volkstext.
Die tragbaren Hefte
Außerdem, zu Beginn des sechzehnten Jahrhunderts, Manutius erfunden - vielleicht um dem abzuhelfen Wirtschaftskrise zum Teil auch durch die Kriege, die Venedig unter Wahrung seiner Unabhängigkeit zu überstehen versuchte - die ersten „tragbare“ Bücheroder Götter Aufkleber Größe enthalten was erlaubt Veröffentlichung la Lesen von 'mit einerAnstellung rein verbunden mit den Momenten von Studio Adressen oder an bestimmten bestimmten Orten, wodurch einem das Leben geschenkt wird modernes Leseverständnis.
Das Labor des modernen Verlegers
Manutius führte auch die einVerwendung von Satzzeichen indem er seine Verwendung aus dem Griechischen entlehnte und Akzente, Semikolons und Apostrophe einführte und auch a erstellte berühmt Emblem für seine Werkstatt: ein Anker und ein Delfin in einer Umarmung, besiegelt nach dem Motto "Festina-Objektiv“ (beeil dich ruhig) noch heute vom Verlag verwendet Doppelter Tag.
in Geschäft von Manutius nehmen auch diese Gestalt an Formen der Verhandlung tra Autoren ed Verlage die das moderne Verlagswesen bis heute prägen, also die Kaufversprechen von einem Bestand an Büchern von der Autoren oder der Kunden, um Garantie il wirtschaftliche Rendite von Ausgabe di Veröffentlichung an Verlage.
Ein Manutius war sogar der berühmte Erasmus von Rotterdam den Erwerb von 200 Exemplaren seiner Ausgabe sicherzustellen Adagia in 1507, Erasmo der auch vorschlug, die Arbeiten in auszuführen kursiv, die zur Schaffung jenes Zeichensatzes beitrug, der noch heute genannt wird Kursivschrift auf Englisch eine versteckte Hommage an unseren Manutius.
Der Grolier Club, der Ort für Bibliophile
Gedenktafel des Grolier Club in New York, an der East 29th Street.Für Liebhaber der Buchkunst und Bibliophile ist das der ideale Ort, um in die uralte Kunst der Buchherstellung einzutauchen Grolier Club von New York, ein Club genau dieser Kunst gewidmet.
Gegründet von Robert Hacke in 1884, hat seinen Namen von dem berühmten französischen Sammler Jean Grolier, eine inspirierende Figur für die acht Gründungsmitglieder des Clubs, die in seinem Mission umfasst Ziele wie die Unterstützung der Studium von Büchern und Papierarbeiten, halten Sie a Bibliothek, veröffentliche gelegentlich Bücher, organisiere Ausstellungen und Buchkultur verbreiten in der breiten Öffentlichkeit - nicht zu vergessen die Kunst (den meisten wirklich unbekannt) von Bibliographien zusammenstellen.
Die Sammlung des Clubs umfasst 100.000 Bücher über … Bücher! Der Grolier besitzt auch 60.000 Kataloge von Verkäufen und Auktionen von Büchern, die über hundert Jahre von den wichtigsten europäischen und amerikanischen Buchhändlern gesammelt wurden. Gibt es einen besseren Ort für diejenigen, die mehr über das Thema erfahren möchten?
Aldus und die Geburt von Desktop Publishing
Der Credits-Bildschirm von Aldus Page Maker, der ersten Seitenlayout-Software für den Macintosh. Die Einführung des Page Maker löste das Desktop-Publishing-Phänomen aus, das die moderne Typografie von einer Fertigungsindustrie in eine automatisierte Industrie verwandelte.
Bereits 1985 begann ein Softwarehaus in Seattle namens Aldus Corporation mit der Vermarktung einer Software für das Layout von Texten und Bildern namens PageMaker und schrieb damit eine grundlegende Seite in der Geschichte der Typografie und des Verlagswesens.
Es war Aldus PageMaker selbst, der die Desktop-Publishing-Revolution ermöglichte, weil er, um einen neueren Begriff zu verwenden, dazu beitrug, den Macintosh (ein Jahr zuvor eingeführt) in eine hervorragende Plattform für die Produktion aller Arten von Publikationen, einschließlich Büchern, zu verwandeln.
Steve Jobs, dank seiner Leidenschaft für Kalligraphie, mit der wir uns in einem zukünftigen Beitrag befassen werden, hatte ich den Mac mit einer Reihe wunderbarer typografischer Zeichen (einschließlich Palatino und Bookman) ausgestattet, die der Laserdrucker (der Drucker, der mit dem Mac verbunden ist ) dank Adobes PostScript-Beschreibungssprache mit fast typografischer Qualität reproduziert. Die PostScript-Sprache hatte die außergewöhnliche Fähigkeit, auf einem Blatt Papier zu reproduzieren, was mit den immer zahlreicheren und ausgefeilteren Grafik- und Designprogrammen, die dem ursprünglichen von Apple gelieferten Satz hinzugefügt wurden, konstruiert und auf Video gesehen werden konnte. All dies ähnelte, sehr metaphysisch, der Druckerei Edizioni Aldine. Es gab dieselben Dinge in einer immateriellen Form.
Der PageMaker und der Laserdrucker von Apple wurden am selben Tag, dem 23. Januar 1985, veröffentlicht. Dieses Datum kann als Datum der elektronischen Veröffentlichung markiert werden.
Die Gründer und Entwickler von Aldus wollten dem Begründer der modernen Typografie und des Verlagswesens eine Hommage erweisen, indem sie das Unternehmen zunächst „Aldus“ nannten, den Vornamen von Manutius und die Wurzel von Edizioni Aldine, und es dann als Logo übernahmen die Firmen und das Emblem von PageMaker selbst, das stilisierte Gesicht von Manutius, überliefert durch einen berühmten Stich. Sie lebten in Seattle, am anderen Ende der Welt, sie waren junge Ingenieure und hatten nichts mit Verlagswesen oder Kunst zu tun. Aber das Vermächtnis des venezianischen Humanisten war dauerhafter als Bronze.
Aldus, ein weiteres Paradebeispiel für die Verbindung von Kunst und Technologie. Der richtige Weg in die Zukunft.
Danke an Valentina Sonzogni für ihren Beitrag zu diesem Beitrag.
Valentina Sonzogni, Architektur- und Kunsthistorikerin, promovierte an der Universität für Angewandte Kunst (Wien) in Geschichte und Theorie der Architektur. Er hat für zahlreiche Institutionen gearbeitet, darunter die Kiesler Stiftung (Wien) und die Guggenheim Foundation (New York), hat in Architekturzeitschriften und -katalogen geschrieben und an italienischen und ausländischen Universitäten gelehrt. Seit 2008 arbeitet er mit dem Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art (Rivoli-Turin) zusammen.
