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Der Maibaum, "Weit verbreitete Ausstellung" vom 25. September in ganz Italien

Eine Ausstellung in ganz Italien, vom Trentino bis nach Sizilien, zwischen Museen und öffentlichen und privaten Stiftungen, an der über 30 Künstler beteiligt sind, die vom Kunstkritiker ausgewählt wurden, um Werke zu schaffen, die vom archaischen Thema des Maibaums inspiriert sind, Symbol des Überflusses und Warnung vor Kunst auf Lebensmitteln und seine gesellschaftlichen Implikationen.

Der Maibaum, "Weit verbreitete Ausstellung" vom 25. September in ganz Italien

Achille Bonito Oliva versammelt über dreißig internationale Künstler für ein großes Ausstellungsprojekt in ganz Italien, unter der Schirmherrschaft der EXPO 2015 und in Zusammenarbeit mit dem experimentellen Kulturprogramm Sensi Contemporanei der Agentur für territorialen Zusammenhalt und MiBACT.

Ab Freitag 25. September bis Ende Oktober 2015 Die Umweltinstallationen, aus denen L'Albero della Cuccagna besteht, werden eingeweiht. Nutrimenti dell'arte, eine im ganzen Land verbreitete Ausstellung in Zusammenarbeit mit zahlreichen öffentlichen und privaten Institutionen, die ein Ausstellungsnetzwerk aufbauen, das sich über Zeit und Raum entwickelt. Jede Stiftung/jedes Museum wird ein vom Maibaum inspiriertes Werk beherbergen: ein ikonografisches Thema mit langer Tradition und ebenso archaischer Volkserinnerung, das mit dem heiligen Fruchtbarkeitsbaum keltischen Ursprungs verbunden ist.

In der kollektiven Vorstellung repräsentiert der Maibaum das Land des Überflusses und den Ort der Unterhaltung. Die Einbindung zeitgenössischer Künstler ermöglicht die Schaffung interaktiver Werke, die schließlich nicht Minderjährigen verboten sind, die das Eingreifen von Kindern und Jugendlichen erbitten, und verleiht dem Ausstellungsgeschehen einen partizipativen und spielerischen Akzent. Gleichzeitig wird es auch zur Mahnung der Kunst, die das öffentliche Bewusstsein für das Thema Ernährung und Hunger in der Welt schärfen will.

Sie beteiligen sich an The Maypole. Nährstoffe der Kunst: Giovanni Albanese, Alessio Ancillai, Marco Bagnoli, Per Barclay, Gianfranco Baruchello, Bertozzi & Casoni, Tomaso De Luca, Giuseppe Ducrot, Lara Favaretto, Goldiechiari, Innocente, Alfredo Jaar, Alfonso Leto, Felice Levini, Sebastian Lloyd Rees. Franco Losvizzero, Emiliano Maggi, Marzia Migliora, Masbedo, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Shay Frish Peri, Michelangelo Pistoletto, Pedro Cabrita Reis, Paul Renner, Lorenzo Scotto di Luzio, Marinella Senatore, Pascale Martine Tayou, Patrick Tuttofuoco, Oliviero Toscani, Costas Varotsos, Ben Vautier, Jonida Xherri, Sislej Xhafa.

Das laufende Projekt findet statt in: Bergamo (GAMeC), Biella (Cittadellarte - Pistoletto Foundation), Bologna (MAMbo - Museum of Modern Art of Bologna | Institution of Bologna Museums), Bozen (Museion), Catanzaro (MARCA - Museum of Kunst von Catanzaro), Como (Fondazione Ratti), Faenza (MIC – Internationales Keramikmuseum), Fisciano (Salerno) (Campus UNISA – Universität von Salerno), Frascati (Rom) (Scuderie Aldobrandini), Genazzano (Rom) (CIAC - Colonna Museum), Genua (Villa Croce Museum für zeitgenössische Kunst), Gibellina (Trapani) (Orestiadi Foundation), Lecce (Charles V Monumental Complex), Matera (Europäische Kulturhauptstadt), Mailand (Hangar Bicocca; MUDIMA Foundation) , Montefortino ( Fermo) (La Roccaccia – Nationalpark Monti Sibillini), Neapel (Castel Sant’Elmo; Nationales Archäologisches Museum, MADRE – Donna Regina Museum für zeitgenössische Kunst, Morra Foundation – Vigna San Martino), Nuoro (MAN – Kunstmuseum der Provinz von Nuoro), Padula (Salerno) (Certosa), Passariano (Udine) (Villa Manin), Pescara, Potenza (Provinzarchäologisches Museum), Rivoli (Turin) (Castello di Rivoli), Rom (GNAM – Galerie Nationalmuseum für Moderne und Zeitgenössische Kunst, MACRO - Museum für zeitgenössische Kunst in Rom, MAXXI - Museum für Kunst des XNUMX. Jahrhunderts), Rovereto (Trient) (MART - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto), San Gimignano (Galleria Continua), Turin (Sandretto Re Rebaudengo Foundation, Merz Foundation), Venedig (Ca' Pesaro | MUVE – Stiftung Städtische Museen Venedig).

Das Bild des Maibaums, ein Symbol für Freude und Wohlstand – aber auch für die Anstrengung und das Engagement, die notwendig sind, um sie zu erlangen – ist allen europäischen Kulturen gemeinsam und in seinen verschiedenen Variationen sowohl in den an den Küsten des Mittelmeers weit verbreiteten Riten präsent viel in den nordischen Sagen. Es gibt also viele konzeptionelle Referenzen, die dieses spezifische Thema zum grundlegenden Charakter des von Bonito Oliva entworfenen Projekts machen. Vom Wert der gemeinsamen Identität, die auch entfernte Traditionen vereint; zu den Themen der Expo 2015. Wenn die Weltausstellung das Bewusstsein für Umwelt- und Ernährungsfragen säen sollte, keimt und wächst dieses Bewusstsein hier in der Sensibilität der Künstler, die die Botschaft interpretieren und übermitteln. Ein privilegierter Blick auf die jüngeren Generationen, denen das gesamte Projekt gewidmet ist.

Der Maibaum. Essen für die Kunst
Konzipiert und herausgegeben von Achille Bonito Oliva
25. September 2015 - 10. Februar 2016
Unter der Schirmherrschaft der EXPO 2015

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