Italienische Premiere im Königspalast von Caserta für Kyle Thompson, einen jungen Star der amerikanischen Fotografie.
Die Ausstellung wird vom Königspalast von Caserta in Zusammenarbeit mit der Galerie aA29 Project Room, Mailand/Caserta, gefördert und genießt die Schirmherrschaft des Ministeriums für kulturelles Erbe, Aktivitäten und Tourismus. Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiger Katalog.
Der XNUMX-jährige Kyle Thompson hatte Ausstellungen in vielen Ländern, Veröffentlichungen und Auszeichnungen, darunter zwei Ausgaben von Vogue Italias Foto des Tages.
Es handelt sich um eine konzeptuelle Fotografie, in der Menschen, oft er selbst, und Orte zusammenkommen, um Geschichten, scheinbare, surreale, traumhafte Situationen zu inszenieren.
Sehr jung verlässt er die Vororte von Chicago, wo er aufgewachsen ist, um sich auf die Suche nach Orten zu machen, an denen der Mensch nicht oder nicht mehr präsent ist: verlassene Häuser, leere Wälder, Flüsse, Seen. Er bevölkert diese Orte mit sich selbst und zeichnet oft surreale und bizarre Selbstporträts, angesiedelt in bedeutsamen Atmosphären und Orten, manchmal drohend und zugleich vergänglich. In diesen Kontexten erkundet der Künstler ohne äußere Einflüsse seine eigenen Emotionen und die Empfindungen, die diese Umgebungen in ihm hervorrufen. Er interveniert vor Ort mit Wasser, Rauch, Lichteffekten und mit Gegenständen aus seinem Alltag oder seiner Geschichte. Um die Geschichte zu verstärken oder den Betrachter zu führen.
Über diese frühen Selbstporträts erinnert sich der Künstler: „Ich brauchte eine Möglichkeit, meine Gefühle zu kanalisieren. Ich hatte das Gefühl, dass die Selbstporträts sie ausdrückten. Ohne auf Worte zurückgreifen zu müssen. Ich hatte furchtbare Schwierigkeiten, mit Menschen in Kontakt zu kommen, weshalb ich auf fast allen meinen Fotos nur mich selbst einsetzte und jeden Tag mehrere Stunden allein durch leere Wälder wanderte und mit dem Timer meiner Kamera Selbstporträts machte.“
„Musik, Emotionen, was auch immer in meinem Leben passiert, ich versuche, alles zu inspirieren, ich erinnere mich selten an meine Träume, aber ich habe ein paar Mal Bilder gemacht, die auf Träumen basieren“, sagt er.
Die Suche nach Umgebungen und Empfindungen drängte ihn dann in viele andere Kontexte, bis er ihn nach Osteuropa führte, auf der Suche nach den Orten seiner Vorfahren.
In der neuesten Fotoserie Ghost Town (2015) erkundet Kyle eine verlassene und überflutete Stadt; Fragmente des Lebens und Kindheitserinnerungen vereinen sich in melancholischen und introspektiven Aufnahmen, in denen das Wasser, das die Stadt umhüllt, die Kindheitsdepression des jungen Mannes darstellt und das einzige Mittel darstellt, das die Realität verändern und deformieren kann, bis wir uns darin wiedererkennen. Wie auf einer traumhaften Reise führt uns Kyle durch die Schatten, die Lichter und die Seele dieser Orte, scheinbar leer, aber voller Erinnerungen an diejenigen, die sie erlebt haben und diejenigen, die sie zum ersten Mal erkunden.
Kyles Fotografien sind zart, aber gleichzeitig stark und können uns den Atem rauben. Trotz ihres surrealen Charakters erzählen uns diese Bilder – gesammelt in „Somewhere Else“ – von nahen und realen Emotionen, in denen es leicht ist, einander wiederzusehen und so einander besser kennenzulernen und zu verstehen.
Für Caserta hat Kyle Thomson ein spezifisches Projekt ins Leben gerufen. Die für die Reggia konzipierte Ausstellung erkundet – so die Kuratorin – „den Kontext und die Umgebung, die ihre Bilder umgeben“.
„Den Künstler interessiert die Beziehung zwischen urbaner Umgebung und Natur: Da er in einer großen amerikanischen Metropole lebt, verspürt er die Dringlichkeit, natürliche, nicht vermenschlichte Räume für seine Arbeit zu suchen.
Thompson betrachtet den natürlichen Raum als eine Art Bühne, auf der eine leichte Verschiebung des Kameraobjektivs die erzeugte Illusion zerstören und den wahren Kontext der Szene hervorheben würde. Das von ihm für diese Ausstellung konzipierte Projekt zielt darauf ab, die Beziehung zwischen Stadtraum und Natur noch einmal in den Blick zu nehmen.
Folglich sind die Bilder als Diptychen konzipiert: Ein größeres Bild wird immer ein Selbstporträt des Künstlers sein, der in diese natürlichen Räume innerhalb städtischer Gebiete eintaucht, während das kleinere Bild die Illusion bricht und die wahre Umgebung zeigt in die diese "Natur" eingetaucht ist. Das Interesse liegt darin, nicht nur hervorzuheben, wie die Stadt die Natur verändert, sondern auch, wie es einigen, wenn auch kleinen Teilen der Natur gelingt, unveränderlich zu bleiben.“
„Es ist so cool, einen Moment erschaffen zu können, den es nie gegeben hat. Etwas, das so real und doch erfunden ist. Man kann einen Moment schaffen, der nie passiert ist, aber in seinem eigenen unveränderlichen Zustand weiterlebt, und das ist ein kreatives Gefühl, das ich liebe“, sagt Thomson.
28. März 2018 – 04. Juni 2018
Königspalast von Caserta
